Может ли фотостудия не только добиться известности, но и подарить миру свой собственный стиль фотографии? Да, причем он будет навсегда ассоциироваться с брендом, что доказала в свое время Harcourt Studio. Но так ли прост был ее путь на вершины?
Сегодня студия Harcourt имеет 80летнюю историю и является одной из известнейших и самых дорогих в мире. «Ты не известный актер, если у тебя нет портрета от Аркур» – так говорят в киношной богеме, более 2000 представителей которой снимались там за все время существования студии.
Да, начало пути было так давно, что скептики сегодня упомянут непременное «пионерам было проще» и будут отчасти правы: предприятие родилось еще на заре становления студийной фотографии, и в какой-то мере смогло занять незаполненную еще нишу.
Однако так ли просто сделать правильное вложение?
Создательница идеи знала, на что шла. Жермену Хиршефельд с молодости манила звездная жизнь, поэтому еще в начале своего пути она избавилась от имени и фамилии, раскрывающих еврейское происхождение, и стала Козеттой Д'Аркур. После достижения известности настоящая семья аристократов Д'Аркур намекнула ей на последствия, из-за чего и пришлось убрать Д' из псеводнима, однако студия впоследствии смогла сохранить свое звучное название.
В начале тридцатых годов Козетта была обычным фотографом, но полным идей. Ее заметили братья Жан и Жак Лакруа, владевшие мощным на тот момент издательским бизнесом. Им нужно было обойти конкурентов, и Аркур подсказала им простую, но прорывную на тот момент идею: использовать в изданиях фотографии вместо графики.
Да, это был тот самый момент, когда СМИ познали прелести публикации реальных снимков. Идея и ее развитие настолько приглянулись Лакруа, что они ввели Козетту Аркур в общество предпринимателей и позволили запустить бизнес под собственной эгидой (на тот момент женщинам еще было запрещено владеть компанией).
Рождение Harcourt Studio
И вот в частном особняке на улице Йена в Париже открылась фотостудия «Аркур» под управлением Козетты. Идеи у девушки не закончились, и для продвижения студии она реализовала беспрецедентную схему: Пользуясь уже заработанным у Лакруа социальным рейтингом, она предложила кинозвездам того времени бесплатно делать в студии профессиональные портреты.
Вы спросите, зачем это актерам? Дело в том, что фотосъемка в первой половине XX века была еще достаточно дорогой, и студии брали за хорошие снимки неплохие деньги. Посещение фотостудии было длительным и утомительным, зачастую сопровождавшимся разнообразными мероприятиями. Поэтому ради получения заветного снимка люди готовы были раскошелиться.
И тут – качественное фото совершенно бесплатно! Но – в обмен на его использование для рекламы фотостудии Harcourt. Идея, что называется, выстрелила, и звезды с поклонниками потянулись к дверям. Так Аркур переквалифицировалась из потокового предприятия, служащего для наполнения СМИ фотоматериалами, в место сбора парижской богемы.
Тогда же был обретен и собственный стиль, известный теперь на весь мир. Козетта Аркур вдохновилась киноработами художника Анри Алекана и стала снимать актеров в той же манере, что использовалась в кинематографе. Несколько источников света выделяли главное – лицо и глаза, в то время как тело оставалось в полумраке.
Если взглянуть на фильмы тех времен и вплоть до начала 1960тых, то кажется, что это именно стиль Harcourt вдохновлял создателей кино, а не наоборот. При этом фотостудия сохранила его вплоть до сегодняшнего дня.
Война и дальнейшие шаги
Вторая мировая наложила свой отпечаток: еврейское происхождение дало о себе знать, и Козетта Аркур, даже под покровительством ставшего ей мужем Жака Лакруа, была вынуждена покинуть Париж. Студию несколько лет использовали для фотографирования нацистских офицеров, но материалы эти сегодня не обнародуют.
После войны владелица фотостудии вернулась к рулю и продолжила свою деятельность. Это время называют «Золотым веком Harcourt Studios». Фотоснимки стали вещью в себе и товаром, за которым начал охотиться весь мир.
Фотографии публиковались в прессе, висели в кинотеатрах во время премьер, дарились с автографами известным лицам. «Ты не суперзвезда, если не снимался в фотостудии Аркур» – эта фраза родилась именно в то время. И действительно, для многих актеров приглашение на съемку в известную студию становилось путевкой в жизнь.
Аркур диктовала и стиль: никто из знаменитейших моделей не мог заказать себе нечто иное, чем то, что предлагала им фотостудия. В итоге черно-белые снимки с филигранно поставленным освещением продолжали завоевывать планету.
Технологии, которые убивают
Несмотря на фееричный успех и мировую известность, фотостудия Аркур постепенно начала испытывать проблемы. Случилось все с появлением в общем обиходе зеркальных фотоаппаратов. Теперь фотографы могли проводить съемку где угодно, что постепенно вошло в моду.
Мода эта сместила акцент внимания со студийных снимков на псевдорепортажные. Теперь кинозвезды просили фотографировать их «в жизни», предпочитая реализм происходящего утомительным походам на фотосессию.
Помните, как запрещенная ныне соцсеть диктовала моду на мобильное фото с фильтрами? В то время расстроенные фотографы с «зеркалками» испытывали нечто подобное тому, что в семидесятых обрушилось на Harcourt Studios. Потеряв в 1976 году вдохновительницу бизнеса (Козетта Аркур скончалась на 76том году жизни), Жак Лакруа закрывает фотостудию.
Возрождение фотостудии Аркур
Вернули студию к жизни практически сразу – семья Харири выкупила ее и вновь стартовала работу. Однако прошлой популярности предприятие уже не снискало. Из-за отсутствия четкой линии развития фотостудия меняла стиль, стратегию работы и продвижения, что сказывалось на падающем престиже.
Можно сказать, что настоящая вторая жизнь Harcourt началась в 2007 году, когда бизнесмен Франсис Даньян вывел студию из разорения и вернул на прежние рельсы. Страстный поклонник фотографии, Даньян учел ностальгические тренды и стремление кинозвезд к выражению собственного «Я». Так началась новая веха в истории Аркур.
Стиль Аркур – это по прежнему никаких фотовспышек, кропотливая работа мастеров по освещению (по слухам, используется до 22 разнообразных источников света), акценты на лице и его выражении. Раньше моделям запрещалось выражать эмоции, сейчас студия дает возможность реализовать себя: именно так достигается раскрытие внутреннего мира человека, столь модное и по сегодняшний день.
Чему нас учит история фотостудии Аркур? В этом мире важно найти свой стиль и не отступать от принципов, сделавших тебя тем, кто ты есть. Да, рынок порой штормит от новых веяний, но если классика нашла свой путь к сердцу аудитории, то она всегда найдет своего потребителя.
Учитесь у лучших вместе с порталом PhotoPlace, мы будем давать еще много интересных и полезных материалов для владельцев фотостудий и фотографов, и вместе создадим коммьюнити для объединения профессионалов со всей страны.
