История искусства рассказывает, что художники всегда искали новые формы и нетрадиционные средства для выражения своих художественных взглядов. Различные авангардные движения, возникшие в начале XX века, в корне изменили традиционное представление об искусстве. Художники, появившиеся в этих прогрессивных движениях, стали использовать новые нехудожественные материалы, такие как книги, журналы, ткани, предметы быта и многие другие предметы повседневного обихода в качестве художественных средств, утверждая, что настоящий художник может создавать произведения искусства из чего угодно. Так родилось искусство смешанных сред, ознаменовавшее новую захватывающую эпоху в развитии искусства.
Развитие технологий продолжает идти рука об руку с прогрессивными художественными концепциями, изменяя способы создания и распространения искусства, позволяя художникам и их новаторским высказываниям получать доступ к совершенно новым группам аудитории, выходящим за традиционные рамки мира искусства. Можно только задаться вопросом, развивалось ли бы в том же направлении огромное творчество Энди Уорхола, если бы не технология шелкографии и доступные фотоаппараты?
Сегодня художники используют технологические новинки не только в качестве помощников в творческом процессе. Многие художники и профессионалы в области искусства преобразуют мир искусства, используя эти мощные технологии и инструменты в качестве художественного и дизайнерского средства, что позволяет им создавать яркие, захватывающие и очень увлекательные произведения искусства, представляющие собой новые многопрофильные смешанные медиа-арты и инсталляции.
В этой статье мы расскажем о том, как стремительное развитие передовых цифровых технологий навсегда изменило мир искусства, раздвинув границы восприятия и понимания искусства людьми.
Краткая история цифрового искусства
История цифрового искусства начала развиваться с приходом технологий в сферу изобразительного искусства в 1960-е годы. Первая попытка объединить технологии и искусство в творческом процессе относится к 1967 году. Тогда группа художников из Нью-Йорка, включая Джона Кейджа, Роберта Раушенберга, Роберта Уитмена и Ивонн Рейнер, сотрудничали с инженерами и учеными из всемирно известной Bell Laboratories, чтобы работать над проектами, включающие новые технологии. Эти первые шаги в сторону использования технологий в создании искусства заложили основу для дальнейшего развития цифрового искусства.
Энди Уорхол один из самых влиятельных художников, которые использовали современные технологии, такие как видео, кино и шелкографию, чтобы добиться в своем искусстве больше видимости и доступности. Однако малоизвестным фактом является то, что Уорхол также был одним из пионеров цифрового искусства. Он создавал цифровые рисунки на компьютере Amiga для рекламы компьютерной системы и программного обеспечения в качестве бренд дизайнера компании Commodore International. Все это произошло в 1985 году, но цифровые произведения искусства Уорхола были потеряны и забыты до 2014 года, тогда они были обнаружены и восстановлены художником Кори Аркангелом (многоформатным художником из Нью-Йорка и ярым поклонником Энди Уорхола), при попытке найти и восстановить изображения студентами Карнеги-Меллонского университета. С июля 2017 года по ноябрь 2019 года Музей Уорхола выставлял эти исторические произведения прорывного цифрового искусства Уорхола, используя оригинальное устройство - винтажный компьютер Amiga.
1. Цифровая революция
Эта выставка цифрового искусства, описанная в Times UK как "историческое событие", объединила различные формы цифрового искусства и собрала все эти проекты внутри художественной галереи, раскрывая тонкие связи между ними. Посетители смогли испытать глубокие чувства в этой очень захватывающей и погружающей цифровой арт среде. Они использовали цифровые изображения и инструменты, чтобы соприкоснуться с данным видом искусства. Целью этого художественного события было отметить "трансформацию искусства через технологии", собрав самых значимых авторов в различных жанрах. Посетители смогли увидеть и насладиться работами и установками Бьорк, Криса Милка, Аарона Коблина, Рафаэля Лозано-Хеммера и других.
2. Крис Милк
Он был одним из самых выдающихся цифровых художников, который участвовал в выставке "Цифровая революция" со своим интерактивным и очень популярным проектом "Предательство Святилища". Здесь художник использовал взаимодействие между зрителями и цифровыми птицами на панелях, исследуя творческий процесс.
Инсталляция представляет собой три экрана, которые возвышаются над черным зеркальным бассейном. Посетители начинают с первого экрана, где наблюдают, как их собственная тень превращается в стаю летящих птиц. Затем они переходят ко второму экрану, где видят, как эти птицы клюют остатки своей тени. На третьем экране птицы превращаются в крылья, которыми посетители могут манипулировать, размахивая руками.
Помимо этой увлекательной и интерактивной инсталляции, Крис Милк также запустил арт-проект, посвященный Джонни Кэшу. Идея заключается в том, что каждый заинтересованный может создать портрет "человека в черном", и его произведение будет включено в большой коллективный портрет с работами других участников.
Видео с выставки "Цифровая революция" Крис Милк | Источник: YouTube
3. Световые эхо
Так называется удивительный проект цифрового искусства, который появился в результате совместной творческой работы Аарона Коблина и Бена Триклбэнка. Они использовали гигантский проектор лазерных лучей, который установили на крыше поезда, следовавшего по Калифорнии. Затем они проецировали различные материалы, в том числе и поэтические произведения, на звездное ночное небо и пейзажи. Эти проекции оставляли видимое "эхо" на трассах, которые фиксировались с помощью длинной выдержки. Это вызвало очень яркие эмоции у зрителей.
4. Эрик Стэндли
Эрик Стэндли, художник и профессор студийного искусства в Virginia Tech, использует передовые технологии для создания витражей из бумаги, вырезанной лазером. Он обнаружил, что несколько слоев этой бумаги, придают его работам определенную глубину и трехмерный эффект, что завораживает его и заставляет создавать более сложные конструкции. Весь творческий процесс начинается с рисунков, которые Эрик печатает и вырезает лазером. Затем он наслаивает листы бумаги, чтобы создать задуманное.
В отличие от многих, Стэндли не использует технологии для повышения эффективности или облегчения процесса создания произведений искусства. Он заявил, что ему нравится пользоваться именно этим средством искусства, т.к. это помогает ему расширить его художественное видение и создавать более сложные работы.
5. Яёи Кусама
Завершает список выдающихся цифровых художников и проектов, женщина, которая оказала влияние на многие области искусства в течение долгой и многогранной творческой карьеры, продолжавшейся более полувека. В детстве Яёи Кусама пережила тяжелые травмы, которые вызывали у нее галлюцинации в виде вспышек разноцветного света или множества точек перед глазами. Из-за травматичного детства и ранней жизни у нее начались приступы обсессивно-компульсивных расстройств, которые она не могла контролировать. Она создает произведения искусства, в которых с болью отражает пережитые страдания, ее работы вызывают сочувствие зрителей.
Одной из самых ярких ее художественных инсталляций являются комнаты "Бесконечное зеркало". Эти комнаты в форме куба, покрытые зеркалами, с водой на полу и лишь слабым мерцающим светом, представляют собой контраст между жизнью и смертью. Затем посетители переносились в другое пространство с тихим и пульсирующим светом, где она могла управлять их восприятием света и темноты. По мнению некоторых экспертов, таким образом художница пыталась справиться с тем, что не могла контролировать многие вещи в своей жизни.
Все эти замечательные художники и их работы доказывают, как развитие технологий меняет мир искусства и его восприятие. Технологии открыли доступ к искусству для большего числа людей, предоставив любителям и коллекционерам возможность создавать свои коллекции и делиться ими с другими. Технологии и социальные сети также произвели революцию в традиционном искусстве, позволив людям выражать свои самые глубокие эмоции и убеждения с помощью интерактивных и очень увлекательных цифровых произведений и проектов.
Технологии и социальные медиа - от искусственного интеллекта (AI), виртуальной реальности (VR) и дополненной реальности (AR) до цифрового дизайна и 3D-принтеров - изменили современное искусство и арт-рынок самыми разными способами, изменив способы создания, потребления и распространения искусства в нашем мире. Помимо того, что технологии являются универсальным и выразительным средством искусства, они помогают художникам получить столь необходимую известность и экспозицию для своих произведений. Многочисленные онлайновые арт-платформы помогают им продвигать свои работы и поддерживать связь с арт сообществом.
Виртуальные технологии приближают шедевры к зрителям, помогают понять художественный замысел и его историю широкой публике. Многие всемирно известные художественные музеи организуют онлайновые экскурсии, открывая свои двери для мировой аудитории, для тех, кто иначе недоступен. Некоторые музеи используют технологические новинки для разработки мобильных приложений, которые отвечают на вопросы посетителей прямо на кончиках их пальцев. Мы с нетерпением ждем, куда дальше приведет нас применение передовых технологий в искусстве. Что бы ни ждало нас в будущем, мы уверены, что оно будет продолжать трансформировать способы выражения и передачи творческих сил художников, чтобы вдохновлять и влиять на все лучшее, что есть в человечестве.
