Феррарская школа живописи была обязана своим существованием династии д'Эсте. Ей и только ей. Любовь художников к античной традиции, влияние на их творчество северной готики, обмен опытом с болонскими коллегами — всё это, конечно же, было очень существенно. Яркие краски, акцент на графической составляющей, абсолютное преобладание линейной перспективы — безусловные ключевые характеристики феррарского стиля. Кто же спорит?
Вот только все эти технические нюансы никак не объясняют сам феномен «феррарцев». Никак не предопределяют броскую аллегоричность, которой были проникнуты творения этих живописцев.
Просуществовав от силы полтора столетия, феррарская школа тихо-мирно сдала позиции набиравшему популярность маньеризму. И отправилась на покой. Потому что ровно в тот же момент, в самом конце XVI века, угасла звезда итальянской ветви дома д'Эсте. После чего незамедлительно выяснилось, что все графические, колористические и композиционные наработки феррарцев не отличаются от творческих экспериментов соседей по Аппенинскому полуострову ничем кардинальным. Вследствие чего органично сливаются с ними под общим знаменателем постренессанса. А все те дерзкие живописные метафоры, вся та символическая иносказательность и сатирические нотки, за которые прежде любили и ценили «феррарцев», были следствием руководящей роли партии желания лидеров правящего дома д'Эсте украшать свои резиденции остроумными и назидательными (ну и конечно же эстетичными) произведениями искусства. Сами́м же художникам конца XVI столетия, жившим и творившим в Модене и Реджо, все эти многослойные отсылки и политические подоплёки были и вполовину не так интересны, как колорит Тициана и эмоциональность Аллегри...
Маэстро Доссо Досси по праву считают одним из величайших представителей феррарской школы. Этому замечательному живописцу была в полной мере присуща любовь к возвышенным, торжественно- прекрасным композициям. Он черпал вдохновение в античном совершенстве лиц и тел, был (уникальный для своего времени случай!) страстным адептом масштабных и подробных пейзажей. Испытав сильнейшее влияние венецианских мастеров, он обожал работать с мерцающим, таинственным светом, заполняя им пространство композиций.
А теперь, уважаемый читатель, взгляните-ка на этого Геракла кисти Доссо Досси. Атлетичен ли этот величайший из сынов Эллады? Харизматичен ли он? Является ли образцом суровой мужественности?
Едва ли. Скорее данная версия Геракла походит на завсегдатая придорожного трактира, переодетого древним греком шутки ради. Даже находясь на переднем плане композиции, полубог теряется на фоне окружения. Одетого — заметим — по моде своего времени. Образ главного героя картины не просто анахроничен: он неуклюже, нелеп, неуместен! Его оружие — в чехле, в его волосах, увитых розами — седина, спина его сгорблена, а взгляд устремлён в никуда...
Как Вы полагаете, дорогой читатель: зачем художнику, искренне разделявшему идеалы творцов высокого Возрождения, понадобилось изображать величайшего из великих героев Эллады подобным образом?
Чтобы верно ответить на этот вопрос, нужно вспомнить самое начало нашей сегодняшней статьи. Масса отсылок и аллегорий, которыми буквально пронизана эта картина, не оставляет сомнений: перед нами — ярчайший пример искусства феррарской школы. Тарелка спелых плодов и легкомысленные одеяния дамы не самого тяжелого поведения, что восседает в правом углу композиции — символы соблазна. Заплесневевший кусок сыра — намёк на афродизиак. Маска и бубен —инструменты обмана и мистификации. Козёл и сорока — и вовсе отсылки к тёмным силам. Всё говорит нам о том, что за столом царит разгул и... хм, скажем так: нездоровая ажитация.
А теперь — две главные детали, позволяющие верно расшифровать живописное послание.
Деталь номер раз: как известно, данная картина носит название «Колдовство». Однако, в каталоге флорентийской галереи Уффици сохранилось ещё одно имя этого произведения: «Геркулес и Омфала».
Вкратце напомним канву древнегреческого мифа об Омфале. То была единственная женщина, сумевшая покорить сердце и затуманить разум Геракла. По прихоти этой злонравной царицы величайший из героев Греции даже облачался в женскую одежду и выполнял обязанности служанки, теша её самолюбие своим униженным положением. Однако, правительница Лидии покорила сердце полубога не красотой и женскими чарами, а подлой волшбой. Так что любовь Геракла к Омфале была сплошным наваждением и фальшью.
И всё бы указывало на то, что сюжет картины повествует о несчастной любви, превратившей её главного героя в посмешище, если бы не деталь номер два.
Как мы уже упоминали в самом начале данной статьи, феррарская школа существовала исключительно по воле благородного семейства д'Эсте. А картина «Колдовство» появилась на свет во время правления герцога Эрколе II д'Эсте. Чьё имя является итальянским вариантом произношения имени Геракл. Эрколе Второй был волевым, умным, искушённым политиком. Его прозорливости хватало на вечное балансирование между интересами подданных, папским престолом и аппетитами более могущественных соседей, среди которых особенно выделялась беспокойная Парма. Супруга герцога, Рене Французская, также добавляла ему изрядное число седых волос своими кальвинистскими идеями, на которые косо смотрели из Ватикана...
Так что художник вовсе не принизил достоинство своего покровителя, когда изобразил его усталым и немного потерянным персонажем в окружении сомнительных личностей, норовящих посмеяться над героем. Наоборот: живописец постарался донести до зрителя мысль о том, что заметно сдавший и находящийся в не самом уютном и благовидном окружении Геракл —- это всё ещё Геракл. Способный не обращать внимание на насмешки, игнорировать соблазны и предпочитающий острому копью расчётливый бросок игрального шара. Тот, кто выше обстоятельств. Именно тот герой, который нужен своему герцогству во времена смут и всеобщей порочности.
Можно долго и скрупулёзно анализировать это полотно. Благо изобилие малых деталей, исторических нюансов и портретных сходств на нём — фантастическое! И мы будем рады приветствовать Ваши размышления на сей счёт. Свою же задачу считаем исполненной: ещё одна живописная загадка эпохи Возрождения раскрыта. Спасибо за Ваше внимание! И приятного Вам созерцания чудесных работ маэстро Досси.
Автор: Лёля Городная. Вы прочли статью — спасибо. Подписаться
Почитать еще: