Бросив взгляд на эти картины, трудно поверить в то, что автор их некогда стал монахом, приняв соответствующие обеты. Однако речь пойдёт не о неисповедимости путей Господних… Предлагаю на миг забыть о выборе жизненного пути, некогда сделанного этим человеком, чтобы насладиться искусством живописца Марка Ариана.
Из биографии художника
Появившись на свет в 1947 году в американском штате Айова, он с ранних детских лет любил рисование больше всех остальных игр, от которых ни один мальчик никогда не откажется. Больше всего Марку тогда нравилось срисовывать самых разных животных, встречавшихся ему на страницах книг и в журналах о животном мире. После того как однажды он неожиданно создал портрет своей бабушки, срисовав её с фотографии, стали появляться другие портреты его родных и знакомых, фотографии которых были у родителей маленького художника.
Окончив школу, он становится студентом факультета живописи престижного учебного заведения в штате Миссури. Более того, спустя годы он получил дополнительное образование, обучаясь в частной школе во Флоренции, затем в нью-йоркской академии искусств, а позже ещё в филадельфийской академии изящных искусств.
Когда ему было 22 года, в его жизни произошли большие изменения — он принимает все монашеские обеты. Но став монахом, не забывает о рисовании, продолжая удивлять окружающих картинами на самые разные темы: в его работах можно увидеть как библейские, так и античные сюжеты, а также для многих совершенно неожиданные прекрасные женские образы.
Конечно, без благословения своего монашеского «начальства» он никогда не смог бы заниматься подобным творчеством. Ему разрешили посетить многие страны, путешествуя по которым он почти за 20 лет создал довольно много интересных картин.
Откуда он черпает вдохновение
Художник нередко с благодарностью вспоминает тех людей, благодаря которым ему было позволено свободное самовыражение после принятия им обетов.
Марк Ариан из тех творческих личностей, которые никогда не прекращают усилий, ведущих к цели на пути к вершине мастерства, понимая, что только бесконечное самосовершенствование и отрицание догм помогают сделать очередной шаг, позволяющий оказаться на ступени чуть более высокой предыдущей. А ещё он, как многие интересные художники, обладает даром наблюдателя, как губка впитывающего всё самое лучшее из творчества гениев изобразительного искусства разных эпох.
Особое влияние на него оказали величайшие голландцы, в первую очередь Рембрандт, а также Вермеер и Рубенс, чьи шедевры были настоящим источником вдохновения для него ещё с подросткового возраста. Кроме того, восхищение у него всегда вызывали картины таких художников как Бугро, Сарджент.
Во всех его работах заметно понимание художником значения грамотного соотношения света и цвета, именно благодаря умелому использованию оттенков тона появляется чарующая реалистичность его утончённых, нежных женских образов.
Дополнительный шарм некоторым его картинам придают, присутствующие элементы импрессионизма, постимпрессионизма, усиливающие эмоциональное воздействие на зрителей.
Благодаря наличию у Ариана какой-то особой интуиции, у него получается показать настоящую женскую красоту, не «переступая черту», а это далеко не всем художникам-реалистам удаётся сделать, изображая очаровательных дам.
Чем ещё он известен
Не только большое количество хороших картин сделали его достаточно известным в своей стране, но и чудесные фрески в Золотом Дворце (Palace of Gold) в Западной Вирджинии, которые он создавал, принесли ему не меньшую славу. Об этих его работах очень подробно рассказывалось в многочисленных публикациях таких популярных изданий как Time, The Washington Post.
Ещё две его огромные фрески украшают стены многоцелевой арены WesBanco Arena (старое название Wheeling Civic Center) в городе Уилинг, находящемся в Западной Вирджинии.
Любители живописи во многих странах не раз могли насладиться его работами на персональных выставках художника. Сегодня с его картинами также можно встретиться в Британском музее в Лондоне, в Австралийском музее в Сиднее и в художественном музее в Аделаиде.
