Как летом и не пойти на пленэр? Никак. Надо ловить солнечные деньки и успевать запечатлеть сочные краски на бумаге, чтобы потом согреваться воспоминаниями.
А чтобы рисование на природе принесло только положительные эмоции и желаемый результат, надо знать 5 простых правил:
- меньше внимания на мелочи
Ваше дело – не вдаваться в детали, а зарисовать буквально мгновение, свои эмоции от увиденного. Если долго и скрупулёзно работать над каким-то фрагментом, то 10 раз успеет поменяться свет, направление ветра, уплывут шикарные облака или вообще начнётся дождик. Пишите картину сразу целиком, не раскладывая её на отдельные цветочки, листочки, травинки. Если очень захочется детализировать – сделаете это потом;
- ориентируйтесь на светотень
Главное в природном этюде баланс тёмных и светлых мест. Чтобы увидеть соотношение, просто сощурьте глаза, чтобы пейзаж расплылся. Сразу станет понятно, где светло, где темно и где какие цвета преобладают;
- не копируйте натуру
Ведь важно не нарисовать пейзаж с фотографичной точностью, а просто показать красоту места. Поэтому никто не мешает слегка приукрасить увиденное, сделать на чём-то акцент, что-то добавить, чего на самом деле нет. Главное, чтобы это дополняло картину и делало её лучше;
- помните о рефлексах
Облака не белые, стволы деревьев не коричневые и даже трава не зелёная. Всё отражается друг в друге. И если учитывать это и показывать в работах, то картины станут живее и глубже;
- учитывайте количество времени
Сколько минут или часов вы отвели на живопись? Подстройте рабочий ритм, чтобы не оказалось, что пора домой, а у вас всё в разгаре. Вообще картина получается лучше, если вы ограничены по времени. Вы моментально считываете главное, смотрите на вещи под другим углом и творите свободно, быстро, не запариваясь по пустякам, потому что некогда.
Пусть ваши пленэрные работы получаются такими, какими вы их задумали!
А если вы уже открыли сезон рисования на природе, то скорее делитесь своими этюдами в комментариях.
