Ромуальд Яковенко – современный художник, успевший написать огромное множество прекрасных картин. Он родился в 1947 году в Риге и с самого детства тянулся к искусству. Будучи подростком, он посвящал рисованию большую часть своего времени и в последствии решил получать образование в этой области.
Став профессионалом своего дела, а не просто талантливым самоучкой, Яковенко сумел покорить сердца любителей живописи во множестве стран. Его картины и другие творения участвовали в нескольких десятков выставок международного масштаба.
И хотя свою славу он получил прежде всего благодаря именно живописным работам, ими не ограничивалась его обширная, многогранная творческая деятельность. Ромуальд был также и скульптором, и резчиком по дереву, и даже изготавливал мебель, в которую вкладывал частичку души, не превращая процесс в обыкновенное "производство".
Но самое главное чудо, вершина и наиболее значимая точка творческого пути этого художника – его прекрасные миниатюры. Он создавал картины, которые порой были не больше спичечного коробка и на таких маленьких полотнах выражал поистине сильные чувства, эмоции, переживания.
Используя лишь масляные краски и крошечное пространство холста, Яковенко мастерски вступал в своеобразные диалоги со своей "публикой", донося некие идеи и иногда даже делая отсылки, словно служащие мостиком к уже совершенно иным пластам искусства.
Больше всего Ромуальд Яковенко любил изображать пейзажи – натуралистически точные, выверенные, иногда на грани идеального "академизма", несмотря на всегда присутствующий лёгкий флер авангарда.
Горы, чьи подножия скрыты в туманной дымке, мирные весенние виды, прорисованные удивительно детально, скрытые под ворохом опавших листьев овраги... Все эти образы способны завораживать, несмотря на свою видимую "обыденность".
Интересно, что живописец не раз упоминал: он вовсе не выдумывает сюжеты для таких миниатюр. Они – отражения его реальных эмоций или состояний в определённые моменты жизни. Такая искренность, подкупающая честность по отношению к зрителям не может не притягивать внимания.
Посмотрите работы художника в галерее.
Есть у его творчества и другая грань. Многие картины Яковенко куда больше пропитаны духом символизма. Необычные, фантастические детали, вплетенные во всё те же идеально выверенные пейзажи стали одной из визитных карточек этого поразительно талантливого творца.
Стоящие посреди зелёных холмов и уходящие в небо лестницы, огромные песочные часы, причудливые человеческие фигуры и далёкие туманные замки – вот что можно встретить, созерцая его полотна. Причём каждая из деталей несёт свой сокровенный смысл и словно выносит на обозрение потаённые чувства людей, их мысли и характеры. Можно сказать, что этот художник – мастер изображения "незримого".
Вместе с тем крайне любопытны и его многочисленные отсылки, аллюзии, а иногда и открытые иллюстрации к тем или иным высказываниям. Яковенко умеет проводить тонкие параллели между своими полотнами и иными произведениями, делая их доступными для зрительского понимания и вместе с тем хитроумно выстроенными.
Композиционные и иногда стилистические намёки на картины самого Ван Гога, реверансы в сторону китайской живописи как обширного явления, кое-где – прямые визуальные изображения разных философских высказываний.
Делать такие отсылки к разным культурным явлениям несложно, но точно сложно сделать их не грубыми. Художник справился с этой задачей на сто процентов.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Ромуальд Яковенко удивительно прямолинеен в передаче своих идей. Его эмоции, которые он стремится подарить и всем наблюдателям своих картин, понятны и читаемы. Вместе с тем они восхищают своей подачей – лёгкие, но вместе с тем сложно построенные, читаемые, но заставляющие надолго задуматься. О чeм, если не о настоящем таланте свидетельствует подобная противоречивость?
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
