Найти тему
ВТБ Страна

На природу с художниками: 6 идей для весенних выходных

Оглавление

Уже традиционно на майские праздники мы убегаем из пыльных весенних городов на природу. Поищем идеи отдыха на живописных полотнах 19 и 20 века — может быть, что-то подойдет и нам.

Недалеко от города

Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863 год, Музей д’Орсе, Париж © Public domain
Эдуард Мане. «Завтрак на траве», 1863 год, Музей д’Орсе, Париж © Public domain

Отдых в парках часто привлекает жителей городов: рядом с домом, но близко к природе. Подобным местом для французов в 19 веке стал Булонский лес. Как раз отдыхающих в этом парке Эдуард Мане превратил в героев своего полотна «Завтрак на траве».

Мане любил писать современную жизнь и городские сцены, но у художников-академистов Парижского салона — самой престижной выставки Франции, в которую он мечтал попасть, — такие сюжеты не пользовались популярностью. Поэтому Мане пришлось добавить в выбранный сюжет элементы, свойственные академической живописи: обнаженную фигуру, большой формат и отсылку к античным образам.

Публика картину освистала, а в Салон ее не приняли. Мане, сам того не желая, отобразил распутные нравы современного ему французского общества. В Булонском лесу часто отдыхала молодежь, заводили мимолетные романы и даже встречались девушки легкого поведения. Поэтому в главной героине картины сразу разглядели особу подобных нравов. Несмотря на свою наготу, она уверенно смотрит на зрителя. Для консервативных кругов это казалось издевательством. К тому же Мане использовал свободный мазок и нарушил принятые законы перспективы.

Эта картина превратила Эдуарда Мане в бунтаря от искусства. Вокруг него стали объединяться молодые авторы, выступавшие против надоевших академических принципов. В будущем их назовут импрессионистами. Только сам Мане быть бунтарем не желал. Он мечтал выставлять работы в Парижском салоне и быть признанным художником в кругах академистов. Но простая сценка отдыхающих в Булонском лесу перевернула его карьеру.

Активный отдых за городом

Василий Перов. «Охотники на привале», 1871 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Василий Перов. «Охотники на привале», 1871 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Вокруг русского жителя природа была всегда. У богатых горожан и дворян были усадьбы, в которых часто организовывали конные прогулки, рыбалку и охоту. Художник Василий Перов сам был охотником, поэтому тематика была прекрасно ему знакома. Он часто обращался к ней в своем творчестве.

В основу сюжета «Охотников на привале» он положил лесной отдых охотников. Это не только время перевести дух, перекусить, но и возможность поговорить о своих охотничьих достижениях, раскрыть уловки и секреты. Пожилой и опытный охотник со страстью рассказывает о чем-то собеседникам. Но, видимо, не все его слова казались правдивыми: слишком недоверчиво слушает его байки крестьянин, тоже прекрасно знакомый с охотничьими делами. А вот на молодого охотника, одетого с иголочки, рассказы старшего товарища произвели небывалое впечатление. Он слушает их так внимательно, что даже позабыл про папиросу, зажатую в правой руке.

Весь сюжет встроен в серый осенний пейзаж, рядом с героями — дичь и охотничьи принадлежности. А вот профессиональные охотники быстро отыскали на полотне несуразицу: на картине изображен рожок для псовой охоты, который бесполезен для ружейной.

Единение с тишиной природы

Василий Поленов. «На лодке. Абрамцево», 1880 год, Киевская картинная галерея, Киев © Public domain
Василий Поленов. «На лодке. Абрамцево», 1880 год, Киевская картинная галерея, Киев © Public domain

Мужчины могли развлекаться охотой и рыбалкой. А что делать в это время представительницам прекрасного пола? Они мечтали об отдыхе куда более размеренном. Как раз о такой идиллии рассказывает Василий Поленов на полотне «На лодке. Абрамцево».

Две дамы развлекаются катанием на лодке. Вокруг них тихая природа: гладь воды тревожат только движения весел, ни единый порыв ветерка не шелохнул листья на деревьях. Все будто замерло вокруг героинь, а художник выхватил из реальности этот быстро уходящий момент.

На этом, казалось бы, скучном полотне без действия — множество деталей, великолепно изображенных художником. Например, подробно написаны нежные кувшинки. Может быть, именно они и были главной целью поездки. Картина трогательна и безмятежна — такой отдых точно не помешал бы жителю современного мегаполиса.

Время открывать купальный сезон

Поль Сезанн. «Купальщицы», 1900 год, Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген © Public domain
Поль Сезанн. «Купальщицы», 1900 год, Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген © Public domain

Водные просторы особенно привлекают людей для отдыха. А в жаркие дни побережья даже маленьких речушек становятся еще притягательнее, ведь это свежий воздух и возможность искупаться. Этот мотив лег в основу множества полотен и эскизных зарисовок Поля Сезанна.

На протяжении почти 40 лет он рисовал купальщиц, экспериментируя с цветом, светом и композицией. Одна из самых известных работ этой тематики — «Купальщицы» 1900 года. На ней обнаженные девушки, расположенные вне пространства и времени. Их белые, контрастные зеленому фону фигуры собраны в единую ритмичную композицию. Девушки свободны, активны и совсем не стесняются своей наготы. Они рады наконец-то оказаться вне чуждых взглядов и по-настоящему отдохнуть.

Без вкусной еды никуда

Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», 1918 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain
Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», 1918 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Хорошие выходные всегда наполнены вкусной едой. Как раз такой отдых изображает на своем полотне Борис Кустодиев.

На фоне тихого городского пейзажа представлена пышнотелая красавица за чаем. Ее образ отражает неторопливую, полную всех благ жизнь, доступную купеческому сословию до революции 1917 года. Она держит фарфоровое блюдечко в соответствии с купеческой традицией — слегка оттопырив пухлый мизинчик. Купчиха необыкновенно хороша: белые покатые плечи, губки бантиком и розовое, пышущее здоровьем довольное личико. К ней ластится кот — символ домашнего уюта.

Не менее великолепно, чем сама купчиха, прописан натюрморт перед нею. Главный на столе — пузатый самовар, рядом с ним дорогая посуда, причем из разных сервизов (значит, у купчихи их было немало). К чаю полагались, конечно, сладости и фрукты. Их на картине не счесть: плетеная корзинка с булочками, крендельками и печеньем, сочный бархатный арбуз и множество прочих вкусностей. Идею такого барского чаепития можно позаимствовать с полотна и сейчас.

Ну а если выходных нет?

Виктор Попков. «Бригада отдыхает», 1962–1965 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Виктор Попков. «Бригада отдыхает», 1962–1965 годы, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Советская система предлагала лучший отдых тем, кто качественно и много трудился. Это не только становилось мотивацией для трудящихся, но и позволяло сохранить (если не повысить) уровень их рабочей эффективности и продуктивности. Отсюда известные советские лозунги: «Солнце, воздух и вода множат силы для труда» или «Трудящимся — здоровый отдых!».

На картине «Бригада отдыхает» Виктора Попкова как раз такой отдых. Правда, до отпуска на Волге или в санатории на морском побережье героям полотна еще далеко. Поэтому они наслаждаются родным полуденным солнцем в свободный час рабочего дня.

Монументальные образы работяг с загорелыми лицами гармонично вписаны в окружение. Они будто слились с золотистым свежескошенным полем. Их округлые, вписанные в почти декоративную плоскость фигуры будто растягивают время, чтобы герои успели надышаться горячим воздухом и насладиться знойным летним днем. Поэтому счастливую минуту для отдыха можно найти всегда. Главное — захотеть!

Люди в разные времена стремились к отдыху на природе. Наше поколение не исключение. Но есть и другие отличные варианты отдыха на майские праздники. Например, можно посетить Третьяковскую галерею в Москве и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — поближе познакомиться с мировыми шедеврами и насытиться новыми образами. Давним спонсором и партнером этих музейных комплексов является банк ВТБ.