Я с трагическим известием - раздел МУЗЫКА, а по сути детско-юношеское становление, пусть и не скучное, но всё ж таки несколько зефирно-нежное
и немного ностальгическое, заканчивается.
Дальше будет Музло. Бухло. И котики ТЮЗ. Драм. Варьете.
Кто ещё не понял - жиза из девяностых.
О тех самых пресловутых "лихих 90-х", где выживать приходилось
не только пацанам реальным, за базар отвечающим, а вообще - всем.
Насчёт "трагедии", конечно же, шутка, но повышение градуса
повествования гарантированно. Кого-то это пугает? 😉😁😎
Итак, завершаем студенческую тему - Музыкальное Училище.
И даже не смейте думать, что рассказ сквозит снобизмом! 😁
Никакого даже намёка на превосходство одних и обесценивание других
в нашем студенческом общении не было - мы все были равны.
Но это не мешало нам подкалывать друг друга из-за особенностей инструментов и, порой кардинально разной, специфики дальнейших профессий.
Студенты, ё, не подстебнёшь - не проживёшь! 😉
Сейчас я вам расскажу, как была устроен внутренний "табель о рангах"
у студентов музыкальных учебных заведений в моё время.
Хотя уверен, что и сейчас ничего не изменилось.
И пусть никто не обижается, рассказываю всё, как есть.
Мы, струнники, точнее - струнные смычковые инструменты (перечислять
не буду), конечно же, считали себя музыкальной элитой.
Ну, во-первых, скрипка - царица, королева музыки, это общеизвестный факт. Альт, виолончель и контрабас - это, собственно, модификации скрипки
(с точки зрения скрипачей, прежде всего).
Во-вторых, скрипка - самый долгий, сложный в обучении (все это знают)
и самый энергозатратный музыкальный инструмент.
Ещё в музыкальной школе нам сообщили, что скрипач за рабочий день тратит столько же к/калорий, сколько шахтёр, работающий в забое.
Как и кто это измерял - не важно.
Ну и, наконец, у нас есть, Коган и Хейфец, Ойстрах и Менухин,
Паганини и Страдивари, если уж на то пошло. Продано!
Маленькое дополнение от меня - контрабасисты были исключением,
по крайней мере тогда, в середине 80-х. Про "сейчас" - не знаю.
На контрабас шли, в основном, лабухи, зачастую без начального
музыкального образования, которым таки нужны были заветные "корочки".
Зачем? Это уже другой вопрос, без ответа.
Но для нас, девчонок, 314-й класс контрабаса, был какой-то ловушкой,
неким связующим звеном между миром кабацко/дискотечным
и возвышенно/академическим - расширяли горизонты, так сказать! 😁
Помню случай - некий 29-летний студент Ф.Ю., на тот момент уже женатый
и имеющий двоих детей, получает строгач после пед. совета за неуспеваемость. И требование пригласить родителей на беседу. Было смешно.
Пианистов мы уважали (ну спасибо, Петь! 😂) и считали равными
по уровню элитарности - ну может самую малость, всё же не такой штучный товар, как скрипочка.
Рояль (royal piano) потому так и называется, что он король.
Пианистов учат так же долго, как нас (7 лет школа, 4 года училище,
5 лет консерватория). Ну, и у них тоже есть Рахманинов, Рубинштейн, Шопен и Лист.
С духовиками и примыкающими к ним ударниками было немного
сложней. Всё же, на медные духовые и на ударные можно было поступить
без подготовки, без школы (на контрабас, правда, тоже).
С другой стороны, у духовиков был Джаз, там они были как бы "в законе", главные. Кроме того, традиционно, они считались самыми большими распи*дяями по части выпивки и прочего свободомыслия.
Поэтому, в целом, взаимоотношения также строились на основе
взаимного уважения и паритета.
Четвёртой, большой группой инструменталистов, было Отделение
Народных Инструментов. На них все мы, остальные, смотрели немного свысока. Ну, может быть, баян - ещё куда ни шло. Всё-таки, на баяне ещё можно сносно исполнить полифонию, того же Баха (подтверждаю, когда они разыгрывались в коридоре перед уроками, звучало почти, как орган).
А в остальном - балалайки, домры с гуслями, да ладно, вы серьёзно?
А я ещё помню одно бессовестную поговорку, за которую сейчас
немного неловко - ну да, пианистам же в люди, а народникам в народ. 😁
Да что уж теперь - так было!
А потом мы дружно, в союзе, выступали в замечательных дуэтах,
аккомпанируя домрам и балалайкам. Вот.
Были ещё теоретики (Отделение Теории Музыки)... Они тоже
пользовались уважением, как местные представители "чистой" науки.
Тем паче, что, как правило, все неплохо владели фортепиано.
Ассоциации... Теоретики припоминаются сразу, как только речь заходит
о "потерянном поколении" TikTok и Instagram (запрещено в России).
Не коварные сети портят человека, который есть величина неизменная
в любые эпохи, а настройка потребностей - "королевишны" были всегда!
Помню восторженные глаза одной мальвиноподобной Барби:
- Девочки! Мне сегодня сказали, что мне не идёт обыденность,
потому что я создана только для красивой жизни! 🤣
И ведь поверила же в свою исключительность, хех!
То, что она была "теоретиком" - случайность, но вспоминается часто.
О дальнейшей судьбе этой мадамочки я не в курсе...
Были, также, отделения без инструментов - вокалисты, дирижёры
(только хоровые, т.к. симфоническое дирижирование преподавали
уже в консерватории). Эти были вне конкурса.
Вокалист он и в Африке вокалист.
Дирижёры - это интересная публика. У настоящего дирижёра, особенно симфонического, обязательно должна быть некоторая степень мании величия. Без этого никак, не вытянуть. Нужно быть совершенно
уверенным в собственном превосходстве! Иначе подчинить себе дикое сборище, под названием "симфонический оркестр" невозможно.
С хором, конечно, полегче, но, тем не менее. Публика на "дир/хоре" подбиралась разномастная, со школой и без, с разными специальностями,
туда часто шли также "шаровики" всех мастей, которым просто нужны были музыкальные "корочки".
Поэтому мы к ним относились не слишком серьёзно.
Забавно, конечно, сегодня вспоминать весь этот наш юношеский снобизм.
Но слова из песни не выкинешь!
Дирижёры, к слову, управляют по-разному - одни давят авторитетом,
грубой психической энергией...
Вспоминаем к/ф Одержимость (Whiplash, 2014) - зверь! 🤪
Другие играют на "дружбу-равенство-братство", есть даже вариант
"на жалость". Говорят, что Мравинский так работал.
Он умел выглядеть таким старым, измученным и больным
(более, чем было на самом деле), что оркестр выкладывался полностью
уже просто даже из одного только сочувствия.
Естественно, речь идёт о хороших дирижёрах, знающих своё дело.
Остальным никакие уловки не помогут и оркестранты к таким жестоки,
жалости к бездарям там и не ночевало. Ну, а самых крутых ещё и любят.
Но это действительно непросто, заслужить настоящую,
искреннюю любовь музыкантов, ибо мы циничны, в большинстве
своём, как это ни странно звучит.
Цинизм музыканта сродни цинизму медработника.
И те, и другие - лечат. Одни тела, другие души.
И цинизм у нас - защитная реакция, чтобы жилы не порвались раньше
времени. Музыкант пропускает через себя, сталкивается с таким
шквалом эмоций, что если он не умеет с этим обращаться, то плохо дело.
А здоровый цинизм помогает.
Смеяться над "святым" - наше святое право.
Ибо через нас, бывает, шепчут боги...
Ну вот на этой слегка пафосной ноте можно бы и закончить, но немного добавлю от себя - музыканты слышат фальшь не только в звучании,
но и в человеке. Как будто бы и хорошо, но... Если в твою искренность
они поверили, то даже если ты дрянь-человек, примут/проглотят всего,
со всеми твоими душевными бяками и потрохами.
И поэтому да - цинизм спасает. Иногда. И самоирония тоже обязательна.
А иначе - как? Да никак. Только с песней по жизни, да со здравой головой.
И маленький кусочек 2007-го лета, с юморными Дядями в придачу.
Клип снимался в центре Барнаула, на пр. Ленина, около магазина
"Под шпилем". И в дендрарии им. Лисавенко.
Все проходящие жители случайны. Вот. 😎