Одна из главных целей арт-сообщества Креаторов из Петербурга – «Chicken Creators» – познакомить зрителя с представителями рынка искусств. Также есть и закадровая, не менее приоритетная миссия. Она заключается в сращивании интересов людей из миров искусства и бизнеса. В данной рубрике мы будем представлять вашему вниманию предпринимателей с помощью интервью формата. Если желаете стать участником данной активности, то пишите на почту сообщества – chickencreators@yandex.ru
А ссылки на гостя ищите в самом конце нашей статьи.
Лиза Чумак
— Самый светлый йоу, друзья! С вами снова Егро Бирюза и мы продолжаем изучать истории окружающих нас людей! Что на повестке дня? Конечно же, новое занимательное интервью. Надеюсь, вам каждый раз любопытно нырять в эти разговорные материалы, но если любимый читатель хочет предложить идеи, как улучшить оный формат – то буду весьма рад обратной связи. Пишите в комментариях, обязательно прислушаюсь к полезным рекомендациям.
Возвращаясь. На мою большую радость, мы поговорим сегодня с художницей. Не просто с художницей, а с преподавательницей и основательницей студии «Рисуем здесь» из Санкт-Петербурга. Лиза Чумак – с удовольствием начинаю наш с Тобой диалог доброжелательным приветствием. Скажи, это Твой первый опыт в формате интервью или уже были прецеденты?
— Последний раз получала вопросы о себе в качестве анкеты для друзей, поэтому будем считать это интервью первым серьёзным :))
— Попробуй в паре предложений описать себя настоящую. Кто такая Лиза Чумак в 2025 году?
— Я – учитель и наставник по рисованию. Иногда иллюстрирую обложки книг и пишу самостоятельные картины, но основной фокус моего внимания направлен на мою студию рисования и её развитие.
— Сразу о мечтах. Кем видишь себя лет через 5-10?
— У меня в голове всегда какие-то глобальные планы. Лет через пять хотелось бы, чтобы моя студия была известна в городе и люди в неё стекались сами исключительно благодаря сарафанному радио. Хотелось бы больше заниматься какими-то творческими проектами и больше работать, как вдохновитель и создатель студии, нежели преподаватель.
Но вспоминая о своих планах на жизнь лет пять назад, ничего не загадываю)
— Ты художница. Как начинался Твой путь рисунка? Помнишь ли момент или случай, когда сознательно поняла, что будешь связана с рисованием долгие годы?
— Я начала рисовать ещё на бабушкиных обоях, года в два)) Узнала правда об этом сильно позже. Но о профессиях дизайнера или мультипликатора мечтала ещё с начальной школы — так, собственно, в будущем сначала я поступила на направление Графического дизайна в колледже, а потом и Моушн-дизайн (в какой-то степени это анимация) в вузе. Не было ни дня, чтобы я сомневалась в том, что моя будущая жизнь будет связана с творчеством.
— Есть ли художники, которые сформировали Тебя? Вдохновили или оказали значимое влияние?
— Большое влияние оказала на меня мама, которая любила рисовать и в период с 2009 по 2014 год еженедельно посещала студию рисования, а затем приносила домой масляные полотна. Мамиными картинами завешена вся её гостиная, в которой я прожила свои детство и юность.
В целом, я восхищаюсь академической живописью старых мастеров — могу часами пропадать в Главном штабе, Эрмитаже и Русском музее и разглядывать складочки одежды на полотнах и изящно прорисованные пальчики рук. В моей собственной масляной живописи чувствуется явное влияние импрессионистов, так как больше всего я люблю работать с цветом.
Как самостоятельный художник я больше развивалась в цифровом искусстве, поэтому постоянно следила за творчеством десятков цифровых авторов в запрещёнограме и на DeviantArt. Позже к своей насмотренности подключила и ArtStation. Никаких имён назвать не смогу, так как в голове всё уже давно смешалось в большую кашу из прекрасного)
— Был ли у Тебя опыт персональных выставок или иное участие в галерейном сегменте?
— До сих пор не приходилось – в последние годы я сосредоточена на развитии студии, большую часть своих сил вкладываю в своих учеников и их успехи. А своё творчество, пока что, увы, откладываю на задний план.
— Совриск и Академизм. Какое направление для Тебя ближе, где больше нравится развиваться?
— Я огромная фанатка академической живописи и рисунка! Современное искусство совершенно не понимаю и местами не признаю. Сколько выставок не посещала, со всех уходила с большими вопросиками – как к авторам, так и качеству художественного наследия.
Я сама развиваюсь в стиле «семи-реализма» – это соединение академической классики, формального упрощения и стилизации работ. Всю жизнь я больше работала с цифровым искусством – рисовала на планшете, также придерживаясь высокой планки в качестве исполнения работ. А с появлением студии чуть чаще стала смотреть в сторону акриловой живописи.
— На мой личный взгляд, современное искусство сейчас немного «подустало» и самое время дать ему отдохнуть. Как Ты считаешь, появится ли в ближайшем будущем новая волна популярности академического рисунка?
— Академический рисунок – это классика. Мне кажется, что он никогда не выходил из моды и у него всегда были свои ценители. Достаточно посмотреть на толпы людей, ежедневно скупающих все билеты на идущую сейчас выставку Карла Брюллова в Русском музее.
А сколько людей каждое полугодие ходят на просмотры в Академию Художеств имени Репина! С каждым годом желающих становится всё больше.
В то время как современное искусство до сих пор сталкивается с непониманием со стороны зрителя. Да, нас чаще окружают какие-то упрощённые предметы искусства, но классика – она для души.
— Ты преподаёшь рисунок в своей школе. А где получала образование?
— Я училась в художественном училище им. Н.К.Рериха, имею специальность графического дизайнера и педагога. Пока получала это образование, вообще не понимала, почему оно даётся именно в таком виде – у нас было очень много академического рисунка и живописи и довольно слабое направление дизайна, он делался всегда в последнюю очередь. И совсем не понимала, зачем мне нужна специальность педагога. Спустя пять лет после окончания, я просто благодарна за все знания и весь опыт, которым со мной поделились педагоги.
— Есть ли у Тебя рекомендации для читателей, которые хотели бы научиться основам рисунка? Куда пойти заниматься, с чего начать, как выбрать?
— Если мне нужно освоить новый навык, я в последнее время всегда сразу ищу наставника. Так я училась петь, заново училась водить, сейчас буду искать себе тренера по спорту. В рисовании также – можно найти наставника онлайн, или посещать художественную студию для взрослых в своём городе. Так можно будет заодно обрести новое окружение.
А мастер просто необходим, так как он сможет увидеть кратчайший путь для вашего развития и не придётся искать дополнительные материалы в интернете. Или хотя бы вас носом тыкнут в самые нужные для вас материалы.
К себе тоже могу приглашать учиться :) Я как раз работаю с молодыми ребятами и со взрослыми, ищу к каждому гостю индивидуальный подход и с самых первых занятий подсвечиваю сильные стороны.
— До преподавания ставила ли Ты себе задачу развиваться как артист со своей стилевой идентичностью?
— Да! Изначально в моём виденье на пять лет была цель стать популярным цифровым художником, с фан-базой, своим каналом на патреоне. Я много рисовала, вела свои социальные сети на зарубежных ресурсах и планировала плотно заниматься этой деятельностью, так как видела очень много успешных ребят, у которых получалось иметь высокий доход с творчества. В 2021 году я подвыгорела и поняла, что мне не хватает мотивации продолжать вкладываться в эту сферу, а спустя год из-за политических событий большая часть источников вывода средств из-за рубежа была перекрыта. Поэтому я считаю, что мне в какой-то степени повезло вовремя сменить деятельность, так как иммигрировать я не планировала.
— Как Ты считаешь, на сегодняшний день для артиста более востребована уникальность и высказывание или мастерство и опыт?
— Зависит от человека и от его намерений. Если целью стоит обретение популярности, то понадобится оригинальная идея, подача и что-то, привлекающее внимание. И, возможно, немного упорства – далее обилие социальных сетей и платформ для самовыражения подарят минутку славы всем желающим.
А те, кто выбирают путь мастерства и опыта не всегда бегут за славой. Там могут стоять совершенно разные намерения и маркеры подтверждения своего успеха.
— Как вышло, что из художницы Ты стала преподавательницей? С чем связано решение учить людей рисованию?
— Воля случая. Я просто хотела просто попробовать получать дополнительный доход. И совсем не ожидала, что в итоге всё так закрутится и эта профессия станет моей основной.
— Обучение это большая ответственность. Какие качества нужно взрастить в себе, чтобы быть готовым к работе с учениками?
— Это правда огромная ответственность! Но я очень люблю делиться своими знаниями – не только в творческой сфере, но и житейскими. И иногда мне очень нравится осознание того, что я косвенно влияю на жизнь своих учеников, передаю им свои взгляды на жизнь и притрагиваюсь к их формированию, как личностей.
Я читала очень много психологической литературы, сама была в терапии, сталкивалась с огромным количеством эмоций ребят. И это всё научило меня принимать людей такими, какие они есть, давать только нужные советы, не лезть глубже, чем просят и давать пространство для совершения ошибок. Все эти навыки не пришли ко мне за одно занятие. Были сложные уроки, где я не понимала, как действовать. Были уроки, где я ошибалась и где могла донести не ту информацию, которую хотела. После таких сложных случаев я всегда для себя анализирую, в чём ошиблась и как могу не допустить подобного в будущем.
Чтобы быть классным педагогом, во-первых, нужно не забывать, какого быть учеником. Поэтому я периодически обучаюсь новым навыкам и чувствую себя «не в своей тарелке». Нужно быть очень терпеливым, гибким. Мне кажется, в моей профессии необходимо чувство юмора и изобретательность – я каждое занятие придумываю всё новые и новые аналогии, чтобы наиболее доступно донести знания до студентов. Нужно не бояться ответственности и выдерживать чужие эмоции. Нужно уметь признавать ошибки, постоянно развиваться в своей компетенции.
А чтобы увидеть в себе учителя, необходимо ответить себе на простой вопрос: смогу ли я спокойно снова и снова рассказывать одно и то же? При этом, получая невероятное удовольствие!
— Поговорим о студии “Рисуем здесь”. Когда Ты решила открыть свою школу рисунка и как происходил этот процесс?
— Изначально я работала частным репетитором – ездила к ученикам домой и давала только индивидуальные занятия. Параллельно работала в дистанционном формате с ребятами, которые увлекаются цифровой графикой или хотели изучить программы для редактирования изображений. Мысль о студии появилась через полтора года после начала моей практики – я начала уставать от постоянных скитаний по городу. На дорогу в день я тратила в среднем по 3-5 часов. И моё личное время заканчивалось – учеников стало слишком много, и мне просто некуда было брать новых.
Поворотным моментом стал переезд одного ученика в очень удалённую от меня точку. Я почему-то не отказалась от него и решила сыграть на своём дискомфорте, замотивировать себя сделать серьёзный шаг в сторону студии.
Через пару месяцев я дала себе срок до начала февраля, начала активно рассказывать о своих планах, чтобы не свернуть с пути и не прослыть пустословом. Для меня очень важно говорить и делать. И когда до конца февраля оставалась неделя, я с дрожащими руками начала просматривать и отбирать объявления о сдаче коммерческих помещений на Авито. Сама посетила три объекта. В итоге выбирала между Вавилов Лофтом и своей нынешней локацией – лофтом на Галерной 20. Не без помощи подруги и карт таро, а также собственного огромного желания остановилась на Галерной. И ни разу с тех пор не пожалела о своём решении, хотя изначально планировала взять комнату меньше размером, а то место, которое я арендую сейчас совершенно не вписывалось в мой бюджет.
— Ты одна занималась открытием проекта или Тебе помогали? Что было самым сложным, через что пришлось переступить и подключить силу воли?
— Решение об открытие и все материалы затраты лежали полностью на моих плечах. До сих пор студия держится исключительно на мне (что я планирую исправлять в ближайшее время). С ремонтом помещения помогали подруги и родители, а дизайн логотипа и фирменного стиля доверила подруге-дизайнеру. Сама бы я не смогла сделать такой лаконичный и классный знак, всё-таки дизайн – это не моё призвание.
Сложнее всего был двухнедельный процесс ремонта. Я работала, как частный репетитор, а параллельно ездила шлифовать и красить стены. Нагрузка была тяжелейшая. Так в один из дней я шла домой после полуночи, вокруг снег и не души. Я встала посреди поля и начала плакать, потому что очень устала от всего.
— Был ли момент, когда появлялось желание закрыть студию? Как Ты справляешься с ситуациями, когда опускаются руки, есть ли особые техники или упражнения?
— Ни разу не было такого желания. Я просто железно уверена, что у меня всё получится и всему своё время. Я всегда упорно и энергично работаю, не сомневаюсь в своём успехе и просто бью в одну цель. В моменты, когда появляются сомнения, я начинаю вспоминать, сколько уже чудесных совпадений было в моей жизни. И помню, что если что-то существует, значит оно кому-то нужно!
— Если бы, всё же, студия закрылась, то чем бы Ты попробовала заняться? Есть ли какие-то ниши, в которых хочется себя попробовать, при возможности?
— Даже не задумывалась об этом вопросе, только пугала себя тем, что если работы не останется, придётся ходить в какой-нибудь зачуханный офис и работать среднестатистическим дизайнером.
Рисование и творчество – это вся моя жизнь. Мне кажется, мне от него никуда не деться. Думаю, снова вернулась бы к цифровой живописи и попробовала бы со второй попытки реализоваться как коммерческий художник. Новая я более дисциплинирована, поэтому эта задача реализовалась бы с большей лёгкостью.
— Чем Ты руководствовалась при открытии “Рисуем здесь”. Референсы на другие студии или какие-то общие данные из интернета?
— Я опиралась на своё чувство вкуса и на опыт прожитых лет. Так как я побывала и в художественной школе, и в колледже, и даже в вузе, ходила в несколько рисовальных студий, мне было довольно легко представить, что я хочу получить в итоге. Также я вспоминала уютные салоны красоты, в которых ко мне относились, как к желанному гостю и просто представляла, куда бы я была рада прийти сама. Так в голове довольно легко появился образ светлого, уютного помещения с чаем и конфетками, где тебя всегда встретит счастливый внимательный педагог, который поделится с тобой своими знаниями и поддержит в твоих начинаниях.
Все элементы интерьера я кропотливо подбирала на маркетплейсах, выдерживала цветовую палитру и стремилась к удобству для своих посетителей.
Но ещё перед основанием студии следила за становлением Азата Нургалеева, основателя петербургской школы рисования для взрослых Skill’s Up. Лично я с ним не знакома, но меня до сих пор вдохновляет его упорство в развитии его школы, его навык и дисциплина параллельно вести личные каналы и развивать личный бренд. Он был и является для меня примером человека, у которого получилось создать сильную школу, воплотить свою мечту и продолжать улучшать её качество.
— Первые ученики. Как набирала класс, как рекламировала свой проект?
— Первых учеников в студию я перетащила из индивидуальной практики. У меня был план переместить хотя бы 50% ребят с домашнего обучения, но в итоге на занятия стал регулярно ездить только один человек. Я была ему очень рада, так как могла покрывать с занятий в студии хотя бы небольшую часть аренды в первое время.
Далее точно также искала клиентов на Профи.ру, параллельно висело объявление на Авито. Но оттуда ученики стали приходить только в последние полгода.
— Если не секрет, какой бюджет у Тебя был на запуск студии? Как быстро получилось окупить затраты?
— Я хотела арендовать студию не более чем за 30 000 рублей в месяц, получилось за 33 000 рублей. Второй месяц аренды мне сделали бесплатным – у владельцев хаба проходила такая акция. Поэтому по сути за первые два месяца я потратила всего 66 000 рублей (включая залог). Косметический ремонт тоже обошёлся в небольшие суммы – около 20-30 тысяч. Надо было заменить линолеум (он был совсем убит предыдущими арендаторами), перекрасить стены. Мебель закупала постепенно – сначала на трёх учеников, потом по одному-два мольберта и стула в месяц. Также постепенно закупала оборудование для постановок (гипсовые фигуры, предметы для натюрмортов с удельного рынка), вещи для уюта (стол, чайник и всё для стола). Так как это всё было не первостепенно, суммы списывались незаметно для меня и по карману не били. Параллельно вела таблицу трат. Могу сказать, что в плюс я вышла уже на третьем-четвёртом месяце аренды, так как к лету начало приходить больше учеников и моё пребывание в мастерской стало прибыльным.
— Расскажи о своей целевой аудитории. Кто может прийти к Тебе учиться рисовать?
— Основная моя аудитория – абитуриенты, поступающие в художественные вузы и колледжи. С ними я могу с удовольствием раскрывать весь свой академический потенциал. Но точно также я работаю и со взрослыми новичками в рисовании – веду отдельные группы по рисованию акрилом и маслом. На такие занятия приходят люди любого возраста без опыта, просто чтобы порисовать для удовольствия.
— Базовая база. Как относишься к фразе «Я не умею рисовать»?
— Я считаю, что рисовать все умеют. Просто не нашли ещё человека, который им это показал :)
— А Ты одна обучаешь или у Тебя есть партнёры или сотрудники?
— Пока что обучаю одна, но в планах расширять маркетинговую стратегию, набирать больше клиентов и искать себе коллег-преподавателей.
— Как проходят процессы обучения в Твоей студии? Какие услуги и форматы есть для получения знаний?
— Есть групповые занятия для абитуриентов, где мы готовим портфолио к вузам или колледжам или готовимся к вступительным испытаниям. Есть группы рисования для взрослых, я их называю «чилловые» – потому что тут главная цель – насладиться процессом. Никто не требует достижения каких-то высот, главное – попробовать, поэкспериментировать и создать что-то необычное!
Также можно прийти на индивидуальные мастер-классы по акрилу или масляной живописи. Можно нарисовать картину разово, а можно писать её продолжительное время в формате вы и я. Любые темы, любые задумки и всё моё внимание для вас.
— Помимо обучения в «Рисуем здесь» можно организовать романтическое свидание или праздник. Почему Ты решили ввести такие форматы?
— Это прекрасный повод провести время с друзьями и любимыми, создать совместное воспоминание и оставить память о нём у себя дома в виде осязаемого объекта. Даже я, смотря на свои картины помню когда и в каком настроении их рисовала. А что уж говорить о радостных событиях!
Сейчас многие выбирают творческий подход к проведению своих дней рождений, корпоративов и значимых праздников. Мастер-класс – это один из пока что незаезженных вариантов для новичков и профи в рисовании. А во время свидания можно даже создать совместную картину, как знак своей совместной любви.
— Как считаешь, для новичка, который хочет получить не впечатление, а реальный навык, лучше работать в группе или прийти к Тебе на индивидуальное занятие?
— Я очень стараюсь помочь каждому ученику, не зависимо от того, сколько человек присутствует в аудитории. Для первого посещения, конечно лучше прийти индивидуально – так я смогу шаг за шагом довести до первого результата. Но и в группе возможно получить неплохие навыки, здесь понадобится чуть больше самостоятельности и смелости в принятии решений.
— Есть ли среди Твоих учеников те, которых Ты могла бы в особенности выделить? Имею ввиду, что после обучения они показали конкретный результат.
— Могу выделить нескольких своих абитуриентов – девятиклассницу (в 2023 году) Арину, которая за четыре месяца с нуля смогла поступить на бюджетное отделение в колледж с бешеным конкурсом в 20 человек на место. Упорную одиннадцатиклассницу Дарью (2024 год), которая тоже практически без опыта в академизме смогла достичь заметных успехов в создании портфолио и за полгода пробиться на первые строки при поступлении в СПБГу. И Наталью – эта женщина пришла ко мне на занятия для удовольствия, с невероятным энтузиазмом рисовала одно полотно за другим, хоть и боялась совершить ошибку. И уже через месяц стала смело писать дома без моей помощи, выливая все свои эмоции на холст.
— А после обучения поддерживаешь ли Ты связь с учениками? Появляются ли дружеские связи в рабочем пространстве?
— Моя первая ученица в репетиторстве стала моей коллегой в каком-то смысле. Я стала иллюстрировать её книги. Это, пожалуй, лучшее и важнейшее моё знакомство в жизни.
С ребятами подписываемся друг на друга в тиктоке, инстаграме. Мои контакты остаются у всех студентов, с кем я работала, поэтому они с удовольствием рекомендуют меня своим друзьям и знакомым. Иногда я пишу им и узнаю, как продвигается их обучение. Кто-то даже обучаясь в вузе, приходит за дополнительной помощью. Иногда ребята пишут благодарственные сообщения спустя месяцы. В такие моменты я сентиментально заливаюсь слезами и понимаю, что делаю всё правильно.
— Что самое сложное в работе преподавателя? И что самое приятное?
— Иногда сложнее всего выдерживать чужие эмоции – дети расстраиваются, если у них что-то не получается. У них бывают плохие дни, и мне нужно позволить им быть такими, какие они есть. И заверить, что всё проходит и это тоже пройдёт. Сложно бывает в начале, так как моя задача – подобрать ключ к каждому ученику. Кого-то я не понимаю сразу и должна чуть дольше искать точки соприкосновения, чтобы стать для них наставником и старшим другом. Сложно, когда ребята не работают дома, неприятно, когда прогуливают занятия и, как итог, проседают в освоении навыков.
Со взрослыми учениками найти общий язык бывает совсем сложно. Из-за своего внешнего вида (а выгляжу я молодо), мне часто не доверяли и смотрели с каким-то презрением. Но благодаря ним я научилась чувствовать себя увереннее и активнее закрывала пробелы в своих знаниях.
Самое приятное – это благодарности и радостные глаза, когда что-то получилось. Ещё радостнее видеть, когда абитуриенты набрали гораздо больше баллов, чем мы планировали.
— Какие планы у “Рисуем здесь” на масштабирование? И, в целом, на 2025 год?
— Расширение рекламной сетки и выход на новые платформы. Мне нужно больше клиентов и больше рук помощников. Хочу выходить из «всё сама» в мир командной работы.
— Думала ли Ты о коллаборациях и сотрудничестве? Если да, то в каком формате?
— Теперь задумалась. Я была бы рада сотрудничать с творческими коллективами, организовывать совместные ивенты, рассказывать друг о друге своим аудиториям. Также я бы с удовольствием принимала в своём пространстве открытых к коллаборациям ребят.
— Летом, кстати, вы устраиваете уроки на природе? Пленэры?
— У меня была такая идея, но из-за интенсивной подготовки абитуриентов, в 2024м году не успела её реализовать. Обязательно попробую в этом!
— Что насчёт вечеринок, ивентов? Какие-то развлечения для учеников пробуешь организовывать?
— Пока что моего личного ресурса не хватало на этот вид деятельности, но теперь я тоже задумалась о необходимости таких мероприятий для сближения учеников :)
— Онлайн обучение у вас есть? Практиковала ли удалённое взаимодействие с учениками?
— Да, я провожу индивидуальные дистанционные занятия. Причём довольно продуктивно – у моих учеников есть реальные успехи и результаты. В будущем хотела бы добавить онлайн курсы от лица студии.
— Поделись своим мнение, как художник и преподаватель, по поводу развития нейросетей, их использования в педагогическом профиле.
— Я и сама использую нейросети для некоторых задач. Но в рисовании они слабо помогут, так как план обучения будет довольно размыт и всё равно понадобится более углублённая помощь от знающего человека. Нейросеть не подскажет, как улучшить работу и вряд ли распознает ошибки в рисунке. Увы, в рисовании без фидбека не будет роста.
— Если конкуренция не к машине, то к человеку. Комфортно ли Тебе в Петербурге развивать своё дело среди многочисленных мастерских?
— Конечно! Я считаю, что у каждого мастера есть свой ученик и свой клиент. А количество рисовальных мастерских говорит о том, что они необходимы и популярны.
— А Ты, кстати, с Петербурга? Или приезжая?
— Я коренная петербурженка, и очень стараюсь передавать вайб северной столицы на своих занятиях))
— Хотелось бы Тебе переехать из Питера и открыть свою школу в другом городе или другой стране?
— В другой город я бы точно не стала переезжать, но если жизнь уведёт в другую страну, я с удовольствием начну там дело заново! Я уверена, что везде смогу найти своих людей.
— У художников, зачастую, много проблем с тревогой, с уверенностью. Помогаешь ли Ты своим ученикам в этом направлении? Есть ли у Тебя универсальные советы, как не погрузиться в самозванца и уверенно продолжить реализовываться в артиста или ремесленника?
— Всегда помогаю! Я обожаю хвалить учеников. Часто это получается уже автоматически, но я подкрепляю похвалой каждый освоенный навык и объясняю своим студентам, что они сделали правильно и почему. Зачастую у них что-то получается случайно, но мы вместе хихикаем и говорим, что так и задумывалось :)
В любой деятельности главное – не сдаваться и не останавливаться. Если что-то не выходит сейчас – попробуй обойти проблему с другой стороны или переключись на другую задачу, а потом вернись к первой. Если не получается идти к цели – ползи, если не получается ползти – хотя бы смотри в её сторону!)
— Есть ли у Тебя настольные книги по рисунку? Чтобы Ты посоветовала почитать тем, кто не может обучаться в Твоей школе, но готов заняться самообразованием?
— Чаще у меня спрашивают о классных пособиях по анатомии – среди них могу с ходу посоветовать Баммеса и Ли. А также в построении фигуры человека вам понадобятся идеальные небольшие пособия от Могилевцева.
Базовое рисование я бы начала с уроков на YouTube – с ним будет проще, так как можно будет видеть, в какой технике и как последовательно рисует автор. Здесь я бы выделила канал Александра Рыжкина – я сама переняла у него несколько интересных упрощающих работу техник и советов.
А теперь у меня появилась мысль написать свою идеальную книгу и начать вести YouTube канал… Не знаю, правда, как всё успевать.
— Как относишься к трудам Малевича и Кандинского? Стала бы советовать данную литературу и манифесты или уже не актуально?
— Для своего времени они были первооткрывателями, крушителями устоявшегося режима. О них нужно знать и нужно понимать, какой вклад они внесли в искусство. Поэтому, конечно, с их творчеством необходимо ознакомиться и понять их мотивы в контексте истории.
— Нравится ли Тебе формат мероприятий «арт-терапия», который недавно стал очень популярным?
— Творчество бывает профессиональное, а бывает для души. Если душа требует выразить себя на холсте простым и быстрым способом, то почему нет? Классно, что искусство многогранно и помогает как терапия!
В своей студии я пока не рассматриваю такие форматы, так как мне они не близки. Я сама не смогу полностью расслабиться и подарить эту расслабляющую энергию гостям.
— Лиза, расскажи о себе, за гранями рисунка и студии. Чем занимаешься в свободное время, как отдыхаешь?
— Я трудоголик, поэтому не люблю отдыхать)) Мои мысли 24/7 в студии и в работе, но в последний год я стараюсь отдыхать от неё два раза в неделю. Сейчас начала ходить на силовые тренировки в зал – они помогают разгрузить голову и укрепить тело. Моя спина глобально пострадала ещё во время учёбы, и с тех пор я никак не могла довести себя до её укрепления.
Люблю встречаться с друзьями – с ними ездим на загородные выезды, ходим на выставки, в театры и разного рода мастер-классы. Такой, культурный досуг.
Я состою в книжном клубе, люблю читать разного рода литературу – от фэнтези романов до литературы по психоанализу. По настроению пишу своё фэнтези произведение и надеюсь когда-нибудь его издать.
Стабильно пробую и изучаю что-то новое – недавно прошла курс по изучению нейросетей и уже внедрила эти знания в жизнь)
Люблю путешествовать, но из-за ряда обстоятельств не могла этого делать в последний год. В путешествиях нравится чувство новизны и необходимости в абсолютно незнакомом месте решать иногда какие-то просто нереальные задачи. Люблю челлендж)))
— Что из последних событий делало Тебя счастливой? Что несказанно радовало?
— Когда после долгого застоя в работе, снова начался какой-то сдвиг в лучшую сторону. Меня преследовала длительная необъяснимая тишина и болото в рабочих делах. Этот период, конечно, научил меня смирению. Но его окончание стало глотком воздуха.
— Есть ли у Тебя совет, как находить или замечать моменты счастья и радости в своей жизни?
— Иногда нужно освобождать своего внутреннего ребёнка и давать ему насладиться этим миром. Искренне удивляться новому, замечать как удивителен наш мир в мелочах. Чаще встречаться и общаться с друзьями – с ними моменты счастья становятся ещё ярче.
— И внезапная заключалочка. Каково быть такой крутой, как Ты?
— Сложно))) Но я намерена не сдаваться и ни за что не сойду со своего пути :)
— На этом, пожалуй, мы и закончим. Спасибо Тебе за добротную беседу. Обязательно в скором времени забегу к Тебе в студию, а пока напоминаю нашим читателям, что они могут оставить свои вопросы для гостя в комментариях. И вот теперь передаю Тебе слово. Пожелания, любые обращения, советы. Выскажись!
— Дорогим читателям желаю раскрывать свой творческий потенциал. И не забывать, что вдохновение кроется повсюду. Ну и никогда не опускать руки! Как бы сложен ни был путь, он будет пройден не зря.
______________
Спасибо за внимание к статье! Поддержать автора проекта вы можете в донатной форме:
Ниже прикрепляю ссылки на соцсети предпринимателя:
Предыдущие статьи:
Если вы хотите поучаствовать в интервью, поделиться секретами своего бизнеса и найти внимание у творческого пласта, то присылайте запрос по сотрудничеству на почту Chickencreators@yandex.ru