Существует мнение, что самые лучшие альбомы группы записывают в начале своего пути. Но что если это не так? Сегодня мы развенчаем этот миф, взглянув на 9 рок- и метал-групп, чьи последние альбомы оказались не просто финальным аккордом, а настоящими шедеврами. Они смогли переосмыслить свой звук, отбросить стереотипы и выдать самое сильное заявление в самом конце своей карьеры. Иногда, именно "конец" звучит громче всего.
Бывает, что группы тратят годы на создание идеального альбома, который становится их вершиной. Иногда этот шедевр выходит последним в их дискографии, оставляя после себя яркий след. Сегодня мы поговорим о девяти таких группах, чей финальный альбом стал их лучшим произведением.
1. Fugazi - The Argument (2001)
The Argument, названный критиками одним из 100 лучших рок-альбомов всех времен, развил идеи End Hits (смесь пост-хардкора и арт-панка). Именно этот альбом большинство поклонников Fugazi считает вершиной их творчества. Великолепный продакшн (с использованием фортепиано и струнных), плавность, стилистическое разнообразие, а также приглашенные гости, такие как Кэти Уилкокс из Bikini Kill, привнесли свежесть в их фирменное звучание.
Звуковой коллаж в начале "Untitled (Intro)" сразу же создает тревожную атмосферу, которую поддерживают "Epic Problem" и "Strangelight". В других треках квартет уходит в более легкие оттенки инди-рока и шугейза, а "Life and Limb" и "Argument" особенно гипнотичны и многогранны. Иногда кажется, что The Argument записан разными группами, что подчеркивает их оригинальность.
Хотя Fugazi не исключают возможности возвращения после бессрочного отпуска в 2003 году, это маловероятно. И, честно говоря, это к лучшему, ведь превзойти The Argument будет крайне сложно.
2. White Zombie - Astro-Creep: 2000 (1995)
White Zombie, возглавляемые неподражаемым Робом Зомби, после La Sexorcisto: Devil Music Volume One (1992) столкнулись с непростой задачей - создать нечто столь же масштабное. Однако Astro-Creep: 2000 (1995) с ней справился. Они усилили грув/альтернативный метал индустриальными элементами и мрачными темами, создав свое фирменное карнавальное безумие.
Зомби щедро разбавил альбом отрывками из хоррор-фильмов. А гладкая слайд-гитара в "More Human Than Human" вполне может сделать ее главной песней White Zombie (простите, "Thunder Kiss ‘65" и "Black Sunshine"). "Electric Head" - в двух частях "The Agony" и "The Ecstasy" - отлично демонстрирует притягательное, грубое и одновременно цепляющее звучание группы.
Astro-Creep: 2000 – это все, чего можно хотеть от White Zombie. Если бы не сольный дебют Зомби Hellbilly Deluxe (1998), он, вероятно, стал бы лучшим альбомом в его дискографии.
3. Jawbreaker - Dear You (1995)
Еще одни представители пост-хардкора 90-х, Jawbreaker, также экспериментировали с поп-панком и эмо. 24 Hour Revenge Therapy (1994) часто называют их лучшей работой, но мы считаем, что Dear You превзошел его. Альбом, чье более мягкое звучание не сразу оценили, оказался глубже и эмоциональнее.
В Dear You нет крика и агрессии, но есть более зрелый и глубокий подход к написанию песен, в центре которого - вселенская печаль. Выделяется "Accident Prone", но и другие треки, такие как "I Love You So Much It’s Killing Us Both" и "Jet Black", не менее хороши.
К счастью, Dear You со временем оценили по достоинству, и в 2022 году Jawbreaker даже отыграли тур в честь 25-летия альбома.
4. Bolt Thrower - Those Once Loyal (2005)
Bolt Thrower были одними из лучших английских дэт-метал групп своего времени. После смерти барабанщика Мартина Кернса в 2015 году, группа распалась. Мы считаем, что Those Once Loyal (2005) – их самое сильное произведение.
Альбом, посвященный Первой мировой войне, ознаменовал возвращение вокалиста Карла Уиллетса. Он звучит цельно, мощно и увлекательно, напоминая прошлые работы группы.
Мрачное вступление "At First Light" сразу погружает в атмосферу, а финальная "When Cannons Fade" оставляет сильное впечатление. "The Killchain" мощно стартует, задавая тон динамике "Granite Wall".
Можно спорить, какой альбом Bolt Thrower лучше, но Those Once Loyal выделяется как художественно, так и символически.
5. The Police - Synchronicity (1983)
The Police распались после выхода Synchronicity (1983) из-за внутренних разногласий и желания участников заняться сольными проектами. Стинг говорил, что уже во время записи альбома понимал, что это конец The Police.
К счастью, они превратили разлад в триумф, выпустив свой лучший альбом.
Знаменитая "Every Breath You Take" - лишь один из хитов. Альбом полон волшебства трио, начиная с нетипичной "Synchronicity I" и более традиционной "Synchronicity II". Мрачная "King of Pain", мечтательная "Wrapped Around Your Finger" и задумчивые "Tea in the Sahara" и "Murder By Numbers" делают Synchronicity эталоном их фирменного стиля.
6. Sublime - Sublime (1996)
Речь идет об оригинальном Sublime, а не о Sublime With Rome. Их третий и последний альбом Sublime (1996) - их самая сильная работа, а также знаковый пример ска-панка 90-х.
Синглы "What I Got", "Wrong Way", "Santeria" и вдохновленная Гершвином "Doin’ Time" - одни из самых запоминающихся песен того периода. "Garden Grove" и регги-фьюжн "Caress Me Down" подчеркивают трагизм ситуации - лучший альбом Sublime вышел через два месяца после смерти фронтмена Брэдли Ноуэлла.
7. Black Midi - Hellfire (2022)
Black Midi выпустили всего три альбома - Schlagenheim (2019), Cavalcade (2021) и Hellfire (2022) - перед уходом на бессрочный перерыв в 2024 году. За это время они стали одной из самых многогранных и смелых групп 21-го века, а Hellfire стал кульминацией их творчества.
Альбом объединяет, казалось бы, несовместимые жанры: авангард, прог-рок, пост-панк, классику. Он понравится любителям Фрэнка Заппы, Mr. Bungle и The Mars Volta.
От симфонического джаз-фьюжна "Hellfire" и "27 Questions" до психоделического "Eat Men Eat" и умиротворяющего "Still", Hellfire - это, безусловно, magnum opus Black Midi, и один из самых амбициозных и многогранных альбомов 2022 года.
8. The Jimi Hendrix Experience - Electric Ladyland (1968)
Да, Band of Gypsys вышел позже, но это был концертник, да и не от Jimi Hendrix Experience. Поэтому Electric Ladyland (1968) – последняя запись Хендрикса с Митчем Митчеллом и Ноэлем Реддингом. И, благодаря своей масштабности, это их лучшая работа.
В записи альбома участвовали многие легенды 60-х. Это двойной альбом, который характеризует все, что мы любим в Хендриксе.
15-минутная блюзовая "Voodoo Chile" демонстрирует его умение играть продолжительные джемы, а финальная "Voodoo Child (Slight Return)" содержит один из его лучших риффов. Психоделический соул "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" и сюрреалистичная "1983... (A Merman I Should Turn to Be)" подчеркивают разнообразие альбома.
Именно здесь находится лучшая кавер-версия всех времен – "All Along the Watchtower" (Боба Дилана).
9. Oingo Boingo - Boingo (1994)
Задолго до того, как Дэнни Эльфман стал известным кинокомпозитором, он был лидером Oingo Boingo, одной из лучших групп новой волны. Хотя Boingo (1994) отошел от их фирменного звучания, это их самое зрелое и убедительное высказывание.
Мрачная "Insanity" открывает альбом, словно совместная работа Tool и Nine Inch Nails. Она мгновенно затягивает, подготавливая к "Hey!", пронзительным "Mary" и "Can’t See (Useless)", а также экспериментальным "Pedestrian Wolves" и "Change".
Отойдя от фирменного стиля, Эльфман и компания создали зрелое, изысканное и практически безупречное прощание.
Вывод
Эти девять альбомов демонстрируют, что даже последний шаг может стать лучшим. Группы, чьи карьеры завершились так, оставили нам шедевры, которые будут вдохновлять еще долгие годы.
31 самая жуткая обложка альбомов (не металл)
Нэнси Спанджен и день, когда умер панк
Пять шокирующих групп из 70-х, о которых вы, вероятно, не слышали
