Музыка • История • Лучшее
Хотя все артисты в определенной степени меняются на протяжении своей карьеры, немногие группы так сильно отклонились от своего первоначального стиля, как легенды меланхоличного софт-рока Fleetwood Mac.
С гениальным гитаристом Питером Грином у руля группа начинала как яростная блюз-рок команда. Но после цепочки событий, вызванных ухудшением психического здоровья Грина, Fleetwood Mac, которых все знали и любили, стали совершенно другими!
Но перемены – это не всегда плохо, друзья, особенно когда речь идет о Fleetwood Mac. Они продолжали создавать шедевральные альбомы, наполненные треками, определившими целое поколение. Сегодня я перечислю 15 самых лучших песен Fleetwood Mac.
Итак, без лишних слов, вот 15 лучших песен Fleetwood Mac:
"Tusk" (Tusk, 1969)
Когда главный сингл с альбома, последовавшего за невероятно успешным Rumours, попал в эфир, люди были ошеломлены.
Отклонившись от откровенно радио-ориентированных композиций предыдущей работы, Fleetwood Mac поразили слушателей гораздо более кинематографичной и извилистой структурой песни, движимой грохочущими барабанами и шагающей басовой линией.
В этой песне группа также углубилась в более насыщенные инструментальные территории, пригласив студенческий оркестр Университета Южной Калифорнии для участия в финальной части песни.
Несмотря на все эстетические различия, "Tusk" по-прежнему пронизана жутковатой, мистической атмосферой, которую Стиви Никс довела до совершенства на Rumours.
Хотя смена направления – это всегда риск для артиста, для Fleetwood Mac это определенно окупилось, поскольку пульсирующие ритмы "Tusk" позволили песне попасть в топ-10 чартов США и Великобритании.
"Don't Stop" (Rumours, 1977)
Если Fleetwood Mac изменили художественное сознание поколения, то "Don't Stop", несомненно, один из тех треков, которые привлекли к ним внимание.
Переходный звук, соединяющий блюз-роковые хиты Грина с мечтательными, вдохновленными поп-музыкой, медитациями будущего, эта песня задала новый курс для группы, даже если в то время она не звучала очень оригинально.
В простой, прыгающей басовой линии, настойчивом фортепиано и блюзовой последовательности аккордов четко прослеживается влияние The Beatles.
Но вокальная мелодия, написанная недавно присоединившейся Кристин Макви, значительно возвышает трек, наполняя его заразительной радостью и оптимизмом, которых не было в музыкальном ландшафте того времени.
"You Make Loving Fun" (Rumours, 1977)
Открывающий трек Rumours прекрасно демонстрирует мастерство Бэкингема в сопоставлении, наслаивая горький, трагический текст на решительно бодрый инструментал.
"Everywhere" (Tango In The Night, 1987)
"Everywhere" – это обратная сторона медали, зажатой в объятой любовью ладони Rumours, фокусирующаяся больше на головокружительной энергии любви, чем на ее ужасных ловушках.
Мерцающие арпеджио прекрасно открывают трек для нежного текста Макви о желании быть с кем-то, несмотря ни на что.
"Sara" (Tusk, 1979)
В "Sara" Стиви Никс выкладывает все начистоту, размышляя о трех "Л": любви, потерях и жизни.
Нежный, ангельский бэк-вокал и мерцающие, звенящие гитары создают хрупкий фон, подчеркивающий уязвимость текста.
Это та песня, под которую все крутые рокеры тайком плакали бы в своих комнатах после долгого дня притворства.
"Songbird" (Rumours, 1977)
"Songbird" – это мягкий, волнующий взрыв чистого вдохновения. По словам Макви, песня пришла к ней посреди ночи в готовом виде, со словами, мелодией и аккордами, поэтому она не спала до утра, чтобы не забыть ни одной детали.
Видя большой потенциал в песне, продюсер Кен Кэллаит попросил ее сыграть ее на освещенной сцене Zellerbach Hall, окруженной цветами, чтобы запечатлеть как фортепиано, так и вокал Макви с мягкой, естественной реверберацией.
"Albatross" (Single A-Side, 1969)
Хотите услышать нечто дикое? "Albatross", нерешительная, почти чувственная инструментальная пьеса Питера Грина, до сих пор остается единственным синглом группы, занявшим первое место в британском чарте!
Но это лишь показывает, каким замечательно талантливым музыкантом был Грин.
Возможно, она не определила целое поколение, но многому научила целое поколение начинающих музыкантов, а возможно, и некоторых музыкантов-ветеранов, поскольку Би Би Кинг однажды признался, что "Грин был единственным живым гитаристом, который заставлял меня потеть".
"Gold Dust Woman" (Rumours, 1977)
Никс использует эту мягкую, кантри-песню как средство для передачи своей полуавтобиографической истории о человеке в плохих отношениях, употребляющем наркотики, чтобы просто попытаться выжить.
Медленная, опьяняющая и немного тревожная песня, она завершает Rumours кульминацией "запишут ли они еще один альбом", которая явно намекает на нестабильность группы.
"Man Of The World" (Single A-Side, 1969)
В "Man of the World" Грин на мгновение отказывается от своей блюз-роковой бравады и дает нам заглянуть в печальную реальность своей психики.
Такие строки, как "Жаль, что я вообще родился", прокричанные под внезапные всплески дисторшна в остальном спокойном инструментале, не просто вызывают слезы на глазах, они буквально вытягивают их.
Но, пожалуй, самым трагичным в этой песне было ее своевременность. Через год после ее выхода Грин пережил ужасный кислотный трип, от которого так и не оправился.
Оглядываясь назад, эту песню можно рассматривать как фрагмент коллективного спада после пропитанного наркотиками коммунализма 60-х, как знак того, что поколение трезвеет и осознает, что мир не так прекрасен, как им когда-то казалось.
"Go Your Own Way" (Rumours, 1977)
Текст "Go Your Own Way" рассказывает историю отношений, находящихся на грани краха.
Хотя инструментал никогда не скатывается в откровенную грусть или злость, вокальное исполнение добавляет песне интенсивность, которая отделяет ее от ранних переходных работ группы.
"Oh Well" (Single A-Side, 1969)
Один из самых знаковых блюзовых треков всех времен, "Oh Well", позиционировал Питера Грина как грозного и изобретательного гитариста с отчетливым музыкальным голосом.
Благодаря перекатывающимся блюзовым риффам и стильно исполненному ироничному тексту неудивительно, что эта песня достигла второго места в британском чарте синглов.
"Landslide" (Fleetwood Mac, 1975)
Эта фолковая баллада – звуковое воплощение неуверенности и разочарования. "Landslide" рассказывает о времени в жизни Стиви Никс всего за год до того, как она и Бэкингем присоединились к Fleetwood Mac.
Альбом, который пара выпустила вместе, не получил никакой поддержки, она пыталась свести концы с концами, работая официанткой, и беспокоилась, что чрезмерная ставка на ее отношения с Бэкингемом окажется ошибкой.
"Rhiannon" (Fleetwood Mac, 1975)
"Rhiannon" – великолепная песня, вдохновленная романом Мэри Лидер "Триада", историей об одержимости женщины прекрасной принцессой из валлийского фольклора по имени, как вы уже догадались... Рианнон.
Культурное влияние этой песни было настолько глубоким, что оно фактически вызвало всплеск популярности этого имени.
"The Chain" (Rumours, 1977)
"The Chain" не имеет права быть настолько безупречно хорошей, учитывая, что она была собрана из разрозненных фрагментов отдельных звуковых проектов Линдси Бэкингема, что отражает динамичную ДНК самой группы и напряженность внутри нее.
Несмотря на то, что инициативу здесь проявил Линдси, "The Chain" – единственная песня на Rumours, авторство которой принадлежит каждому участнику группы.
Что вполне уместно, поскольку "цепь", упомянутая в песне, широко считается метафорой музыки, которая связывала группу конфликтующих личностей.
Блюзовое гитарное вступление врывается в ваше ухо, как старый пыльный перекати-поле из пустынного пейзажа, за которым следуют парящие вокальные гармонии, удерживающие ваше внимание, пока грозовая туча припева не расцветает над головой и не пронзает вас как удар молнии словами – "И если ты не любишь меня сейчас, ты никогда не полюбишь меня снова".
Скорбный минорный гул клавишных Макви пропитывает высокодраматичный, разрывающий сердце рефрен Никс, и даже несмотря на то, что текст описывает смерть любви, вы испытываете огромное и глубокое чувство облегчения, как будто впервые чувствуете дождь после долгой засухи.
"Dreams" (Rumours, 1977)
У Fleetwood Mac есть множество хитов, но "Dreams" – безусловно, самый вечный из них.
Несмотря на сдержанную композицию, богатство вокальной мелодии Никс, нежность ее голоса, полнота баса и мерцающая работа тарелок придают ей плавное, роскошное ощущение.
По общему мнению, "Dreams" – это спокойный, взвешенный ответ Стиви на озлобленную "You Can Go Your Own Way" Бэкингема, в которой он, по сути, лирически отвергает ее.
Напротив, в "Dreams" Никс признает конец их отношений, желая очиститься от прошлого.
Шелковистый образец мягкого радио-рока, "Dreams" абсолютно бессмертна, преодолевая поколения, – редкий образец отточенного музыкального волшебства, которое просто отказывается тускнеть со временем!
Заключение
Возможно, одна из причин, по которой у Fleetwood Mac есть такие песни, определяющие поколение, заключается в том, что сама группа была микрокосмом, содержащим всю красоту и хаос жизни.
Высокохудожественная мыльная опера, разбитая на музыкальные эпизоды, которые обращаются к вечному, универсальному гуманизму в каждом из нас.
Любовь и ярость, трудившиеся в тигле этой группы, – это, в некотором смысле, суть творчества, бесконечно малая частица энтропии, играющей в создании звезд, миров.
Таким образом, их песни были обречены изменить культурный ландшафт, прокладывая новые пути для поколения за поколением, чтобы каждый мог идти своим путем.
Если вы являетесь поклонником ведущей вокалистки Fleetwood Mac, обязательно ознакомьтесь с нашим списком лучших песен Стиви Никс. В него вошли треки до, во время и после ее работы с Fleetwood Mac.