1986 год. США. Режиссер Ален Джонсон. В ролях: Ричард Джордан, Джами Герц, Джейсон Патрик, Лукас Хаас, Чарльз Дёрнинг
Время апокалипсиса: 2028 год
Причина апокалипсиса: экологическая катастрофа
Масштаб апокалипсиса: вся планета
В начале 1980-х Джордж Лукас и Стивен Спилберг с помощью «Звездных войн» и «Инопланетянина» совершили настоящую революцию в Голливуде. И пока серьезные кинематографисты вроде Скорсезе, Копполы, Люмета или Фридкина презрительно воротили носы и крутили пальцами у виска, обвиняя коллег по цеху в инфантилизме, более прагматичные режиссеры и продюсеры осваивали новые горизонты. На экраны кинотеатров хлынул поток фильмов для детей и юношества.
«Трон», «Конан-варвар», «Супермен», «Бэтмен», «Охотники за привидениями», «Гремлины», «Зубастики», «Бесконечная история», «Полет навигатора», «Карате-пацан», «Назад в будущее», «Кинг-Конг жив», «Кто подставил кролика Роджера» – это только самая вершина огромного айсберга детского контента, который был сгенерирован голливудскими режиссерами и продюсерами в 1980-е.
В 1987-м году режиссеры-интеллектуалы братья Коэны прокомментировали эту ситуацию «Воспитанием Аризоны», а оскароносный режиссер и сценарист Чарльз Шайер подвел иронический итог детсадовскому десятилетию своим фильмом «Бэби-бум», с великой Даяной Китон в главной роли.
Преуспевающий продюсер и сценарист Мел Брукс, известный благодаря своим кинопародиям и фильмам-фарсам: «Молодой Франкенштейн», «Космические яйца», «Сверкающие сёдла», «Робин Гуд и мужчины в трико», «Молчание ветчины» и многим другим, тоже захотел засвидетельствовать свое отношение к сложившейся проблеме, и не упустил случая проехаться по подростковой тематике.
Но решил совместить ее еще и с постапокалиптической. Ведь 1980-е не только десятилетие детского кино, но и время, когда на свет появились «Безумный Макс» и «Побег из Нью-Йорка».
Живой классик жанра Джордж Миллер и сам хотел воспользоваться восходящим трендом. Он снял третью серию своей постядерной эпопеи с явным прицелом на семейную аудиторию. Но его «Безумный Макс: Под куполом грома» был все-таки довольно мрачным фильмом. Бедные дети там деградировали и дичали, брошенные взрослыми на произвол судьбы посреди пустыни.
Мел Брукс и его сценаристы смотрели на мир куда оптимистичнее. Они многое позаимствовали у Миллера и были за это жестоко наказаны (у «Детей солнца» 0% на Rotten tomatoes, в смысле вообще нет положительных отзывов). Но сегодня, оглядываясь назад, можно заключить, что заимствования эти были далеко не так обширны, как казалось критикам из 1980-х.
У «Детей солнца» был свой собственный стиль и довольно оригинальная вселенная. Со временем она даже стала частью нового канона. И кинематографисты следующих поколений использовали как рефренс уже этот позабытый ныне фильм. Одним из его тайных почитателей является, к примеру, мексиканский режиссер Роберт Родригес. Влияние «Детей солнца» на его «Детей шпионов», «Алиту» и «Гонщиков» невозможно отрицать.
Начинается там не то чтобы совсем стандартно. Это своего рода «Водный мир» наоборот. В середине 1980-х на Земле происходит неназванная экологическая катастрофа. Моря и озера, реки и океаны высыхают, дожди перестают идти, облака исчезают, а вся поверхность суши превращается в пустыню.
42 года спустя дети выживших в катаклизме содержатся в концентрационных лагерях, которые выстроила посреди пустошей зловещая корпорация «Протекторат». Ее суровые сотрудники в касках, масках и униформе, напоминающей, понятное дело, фашистскую, держат под контролем запасы воды и воспитывают из бедных детей свою смену.
Собственно, ребенок там всего один. Его играет Лукас Хаас – голливудский вундеркинд, большая часть знаковых ролей которого пришлась на 1980-е, когда ему было от 4 до 14. Хотя и позже случались локальные удачи. Это Лукас разобрался со злобными инопланетянами в суперпопулярном комедийном сай-фае Тима Бертона «Марс атакует».
Остальные детки уже вполне половозрелы, высоки, могучи, плечисты и даже местами грудасты. Девчонка у них на весь концлагерь, правда, тоже всего одна. Ее роль получила двадцатилетняя красавица Джейми Герц. Она начинала в компании с Брук Шилдс и Томом Крузом в мелодраме Франко Дзефирелли «Бесконечная любовь», но звездой так и не стала, и закончила карьеру в 1996-м, эпизодической ролью в фильме «Смерч» с Хелен Хант и Биллом Пэкстоном.
Главного антагониста, босса местной фашистской полиции исполнил Ричард Джордан, звезда линчевской «Дюны» и гангстерского боевика Сидни Поллака «Якудза». Кроме того, Джордан уже играл очень похожего негодяя в постапокалиптической антиутопии «Бегство Логана».
На другом полюсе оказался Чарльз Дёрнинг – самый титулованный актер в этой команде. В лучшие годы он украшал своим присутствием эпизоды в таких хитах как «Собачий полдень», «Тутси», «Дик Трейси», «Подручный Хадсакера» и «О, где же ты брат?». А в «Детях солнца» Дёрнинг исполнил роль директора концлагеря, почему-то симпатизирующего своим несчастным подопечным. Он же является рассказчиком, голосом автора, дает зрителям экспозицию в начале фильма и подводит итог в финале.
Однако в центре истории, понятное дело, не взрослые, а дети, ну или, в данном случае, юноши и девушка. Более-менее закрепиться в Голливуде впоследствии удастся только одному из них, Джейсону Патрику. В 1996-м его возьмут в основной состав «Спящих», вместе с Бредом Питом, Кевином Бейконом, Робертом Де Ниро и Дастином Хоффманом. В 2003-м - в фильм «Дьявол и Дениел Уэбстер» в компанию Алеку Болдуину и Энтони Хопкинсу, а в 2004-м Джейсон сыграет в ремейке «Форта Аламо». Его партнеры по команде не достигнут таких высот. Вершиной карьеры Джеймса ЛеГро станет роль одного из грабителей банков в «На гребне волны», а главным успехом Питера Делуиза - третьестепенная роль в шоу «Сверхъестественное».
А пока их единственным развлечением и способом отвлечься от невеселых концлагерных обязанностей является хоккей. Но несколько модифицированный - играют в него на роликовых коньках, и мяч забрасывают не в ворота, а в кольцо. Ребята проводят в играх и подготовке к ним все свободное время, даже вне поля передвигаются на роликах и везде таскают с собой клюшки. Собственно, «Дети солнца» - это название их хоккейной команды.
Жёсткие тюремные законы угнетают свободолюбивый дух бунтующей молодежи. И время от времени, в знак протеста, «Дети солнца» выбираются за пределы охраняемой территории, чтобы играть без правил с враждебной командой под названием «Скорпионы» на заброшенной арене где-то посреди пустыни. Охраняется зона не особенно строго, ведь ближайший источник воды находится в 160 километрах, и любой потенциальный беглец будет обречен на смерть от жажды в течение пары дней.
Во время одного из таких нелегальных матчей, а точнее чуть позже, удирая от копов по древним катакомбам, «Дети» обнаруживают странный светящийся шар. Волшебный артефакт обладает экстрасенсорными свойствами и принимается телепатически общаться с юными хоккеистами. А те недолго думая забирают его с собой в концлагерь. И невольно запускают цепь событий, которая в итоге приведет их к счастливому освобождению из лап тюремщиков и избавлению всего остального человечества от фашистской диктатуры.
Короче говоря, если разобраться, то все это совсем не похоже на «Безумного Макса». Из франшизы Миллера тут позаимствован разве что ландшафт. А в остальном это намного больше напоминает «Роллербол» и его итальянских побратимов «Воинов Бронкса» и «Воина потерянного мира», чем австралийского «Воина дороги». Вот там да, были и роликовые коньки и постапокалиптические фашисты и говорящий девайс с магическими свойствами.
Хотя инопланетный шар, прилетевший, чтобы спасти Землю от землян, - это, скорее, привет «Инопланетянину». Брукс и нанятый им в режиссеры хореограф Ален Джонсон недвусмысленно намекают на знаменитый фильм Спилберга прямо в открывающей сцене, когда Лукас Хаас прокатывается по экрану на роликах на фоне гигантской луны, воспроизводя таким образом логотип компании Amblin.
Дух раннего Спилберга сопровождает «Детей солнца» до самого конца. Даже несмотря на несколько убийств и сцен пыток, злодеи тут не страшнее Кощея Бессмертного или Карабаса-Барабаса и убивают они максимально бескровно, с помощью каких-то лазерных указок, издающих при этом комичное «пиу». А пытки вообще оказываются высокотехнологичной иллюзией, вроде бене-гессеритской коробки из «Дюны».
Уровень развития техники тут необычно высок для постапокалипсиса и мог бы стать причиной для критики. Но это довольно легко списать на общую сказочность происходящего. Невозможно, да и бессмысленно относится к этому серьезно, анализировать, пытаться объяснить логически.
Вероятнее всего именно атмосфера детского утренника помешала Бруксу превратить свой фильм в злую пародию на «Безумного Макса» или «Планету обезьян». В «Детях солнца» довольно много смешного, но это не сатира на захваченный детишками Голливуд или треш-мейкеров, прикрывающих постапокалипсисом дыры в производственном бюджете своих фильмов, которую можно было бы ожидать от автора «Космических яиц» и «Мужчин в трико». Строго говоря, это вообще не комедия.
Сегодня, когда постапокалиптическое кино уже давно стало самостоятельным жанром со своей собственной историей, «Дети солнца» выглядят не столько пародией, сколько любопытным культурным артефактом — экстравагантной попыткой совместить дух приключенческого кино 80-х с мрачными декорациями гипотетического постядерного будущего. Возможно, в свое время фильм провалился из-за неудачного баланса между наивной сказочностью и антиутопическими мотивами, но ретроспективно он кажется очаровательным анахронизмом, в котором Голливуд той эпохи отразился во всей своей эклектичности. В конце концов, даже если «Дети солнца» не стали культовой классикой, они, как и их герои, нашли свое нишу — не в свете софитов, а в тени той самой циклопической спилберговской луны.
Удачного просмотра.