Три шага к созданию реалистичных персонажей
Каждый художник, который хочет создавать реалистичные и живые изображения человека, сталкивается с важным этапом — изучением анатомии. Без понимания основ строения тела сложно передать гармоничные пропорции, выразительные позы и естественные движения на рисунке.
Мы расскажем, что именно нужно знать художнику об анатомии, чтобы уверенно работать с человеческой фигурой. Вы узнаете, как разбираться в пропорциях, видеть основу в виде скелета и понимать взаимодействие мышц. А ещё мы расскажем, с чего начать практику, чтобы теория превращалась в навыки и приносила удовольствие от рисования.
Шаг №1: базовые пропорции тела человека
Пропорции — это соотношения размеров частей тела. Они важны, чтобы фигура выглядела естественно и убедительно. Нарушение пропорций делает рисунок неестественным: голова может выглядеть слишком большой, руки — короткими, а ноги — непропорционально длинными.
Тело человека можно разделить на пропорциональные части, исходя из среднего роста (примерно 7,5–8 голов для взрослого человека). Голова — это универсальная «единица измерения», с помощью которой можно примерно представить длину других частей тела.
Пропорции детей отличаются. У младенца тело условно делится на 4 головы, у ребёнка 6-7 лет — на 5-6 голов. По мере взросления фигура вытягивается и к подростковому возрасту стремится к пропорциям взрослого.
Как практиковать
Начните с вертикальной прямой линии на листе. Это ваш ориентир, который будет представлять высоту фигуры человека. Разбейте эту линию на 8 равных отрезков.
Каждый отрезок будет соответствовать высоте одной головы, — базовой мерой пропорций тела.
Начните добавлять ориентиры тела по этим делениям. Вот основные пропорции:
- Первая голова — высота головы; это базовая единица измерения.
- Вторая голова — верхняя часть грудной клетки (солнечное сплетение).
- Третья голова — нижняя граница рёбер.
- Четвёртая голова — уровень таза.
- Пятая голова — середина бедра.
- Шестая голова — колени.
- Седьмая голова — середина голени.
- Восьмая голова — стопы.
Теперь пора добавить объемы. Упростите каждую часть тела до базовых геометрических форм:
- Голова — овал.
- Грудная клетка — овал или «яйцо», перевернутое узкой частью вниз.
- Таз — трапеция.
- Руки и ноги — цилиндры.
Сравните свою схематичную фигуру с оригинальной «разметочной» линией. Попробуйте мысленно представить, где расположены основные суставы и насколько правильно вы соблюли пропорции (например, ноги должны быть примерно половиной общей высоты тела).
Пробуйте рисовать фигуры разного возраста и телосложения. Например, для ребёнка голова будет больше относительно тела, а у взрослого фигура станет более вытянутой.
Шаг №2: скелет и опорные точки
Скелет — это каркас, на котором строится всё тело. Он не только определяет основные формы, но и задаёт движения, позы и баланс фигуры. Понимание скелетной структуры помогает делать рисунки более реалистичными, даже если вы работаете в мультяшном или стилизованном стиле.
Скелет человека состоит примерно из 206 костей, но для рисования вас больше всего будут интересовать его ключевые части. Эти элементы служат ориентирами на этапе построения фигуры:
- Череп. Он определяет форму головы. Его нужно представить как слегка уплощённый сферический объект.
- Грудная клетка. Это основа торса. Она имеет форму перевёрнутого яйца, сужаясь к низу. Грудная клетка занимает значительный объём верхней части тела. Её наклон и форма задают общую направленность торса.
- Таз. Это «фундамент» тела, который соединяет позвоночник и ноги. У женщин он шире, чем у мужчин, что важно учитывать при рисовании разных фигур. По форме таз напоминает чашу.
- Позвоночник. Это основа равновесия и гибкости тела. Он не прямой, а слегка изогнутый, что добавляет фигуре подвижности и динамики. Грудная клетка и таз крепятся именно к позвоночнику.
- Кости рук и ног. Конечности делятся на три части: плечо, предплечье и кисть для рук, а также бедро, голень и стопа для ног. Угол соединения костей в локтях, коленях и запястьях влияет на движение и естественное положение тела.
- Ключевые суставы. Локти, колени, плечевые и тазобедренные суставы — это «точки сгиба», которые играют важную роль в постановке поз. Именно через эти точки проходит большая часть движения.
Секрет живого рисунка в том, чтобы понимать, как тело работает в движении. Упрощённый скелет позволяет:
- Ухватить общую позу без погружения в анатомические детали.
- Быстро наметить пропорции.
- Избежать «статичности» и сделать фигуры гибкими, динамичными.
Кроме того, работая со скелетом, вы учитесь видеть в сложных формах простую основу, а это навык, который пригодится на всех этапах рисования.
Как практиковать
Нарисуйте фигуру человека, используя базовые формы: круг для головы, овал для грудной клетки, трапецию для таза, прямые линии для рук и ног. Обозначать ключевые суставы (плечи, локти, колени, тазобедренные и голеностопные) небольшими кругами. Эти точки станут отправной точкой для построения поз и помогут избежать ошибок в пропорциях и движении.
Попробуйте изобразить фигуру в стандартных положениях: стоя, сидя, в наклоне или шаге. Обратите внимание на то, как изгибается позвоночник и сгибаются суставы. Например, при наклоне корпуса позвоночник будет плавно изгибаться в поясничном отделе, а таз смещаться, задавая баланс всему телу.
Референсы — ваш лучший помощник на этом этапе. Используйте фотографии или наблюдайте за реальными людьми, чтобы изучить естественные движения. Возьмите любую позу из реальной жизни и попробуйте нарисовать поверх изображения схематичный скелет. Это поможет понять, как взаимодействуют различные части тела.
Шаг №3: мышцы
Мышцы — это основа пластики и динамики человеческого тела. Они не только формируют его объемы, но и определяют, как фигура выглядит в покое и движении. Чтобы рисовать мышцы правильно, важно понять их основные функции, формы и взаимодействие.
Ключевые принципы:
- Мышцы создают объёмы тела. Они всегда располагаются поверх скелета, обтекая его. Именно мышцы делают фигуру «живой» — добавляют округлости, изгибы и детали. Например, округлость плеч задают дельтовидные мышцы, а объём бедра создают квадрицепсы.
- Форма мышц зависит от их функции. Каждая мышца работает на движение, а её форма отражает эту задачу. Например, бицепс руки сгибает локоть, поэтому он выглядит как вытянутый овал.
- Мышцы работают группами. В движении задействуется сразу несколько мышечных групп. Например, при шаге активно работают мышцы бедра, икры и ягодицы. Для художника важно понимать это взаимодействие, чтобы рисунок выглядел естественно.
- Мышцы изменяются в движении. Когда мышца напрягается, она сокращается и становится более выпуклой. Например, при сгибании руки объём бицепса увеличивается, а трицепс сзади становится плоским.
- Рельеф зависит от телосложения. У атлетичных фигур мышцы выражены чётче, на них заметны переходы и линии. У фигур с большим количеством подкожного жира мышцы сглажены и менее заметны. Это важно учитывать, чтобы правильно передать характер тела.
Главное в теории — не заучивать сложные названия мышц, а понимать их форму, расположение и влияние на фигуру. Это поможет создавать живые и естественные рисунки даже без чрезмерных деталей.
Как практиковать
Представляйте каждую мышцу как геометрическую фигуру: груди — овал, бицепсы и икры — цилиндры, ягодицы — сферы. Это поможет лучше понять их объём и расположение.
Затем добавляйте мышцы на каркас фигуры. Рисуйте основные группы: грудные, дельтовидные, бицепсы, квадрицепсы и ягодицы. Важно, чтобы мышцы смотрелись естественно, обтекали суставы и плавно соединялись друг с другом.
Не забывайте о типах телосложения. У атлетичных фигур мышцы ярко выражены, у мягких — сглажены. От этого зависит общий силуэт тела.
Как знания анатомии помогут вам в рисовании
Создать правдоподобную и живую фигуру на рисунке — задача, которая требует понимания нескольких важных аспектов. Скелет задаёт основу и пропорции, делая позу устойчивой и выразительной. Базовые пропорции помогают сохранить гармонию частей тела. А мышцы добавляют фигуре динамику и объёмы, подчёркивая движение и анатомическую точность.
Практикуясь в рисовании, важно видеть тело целостно: от главных опорных точек до мелких деталей. Изучение базовой анатомии, анализ референсов и отработка набросков дарят уверенность и позволяют добиваться всё более впечатляющих результатов. Каждая деталь формирует стиль и уникальную эстетику вашего творчества.
Если вы хотите превратить знания в искусство и полностью погрузиться в процесс рисования — современные технологии делают это ещё проще. Мы в Parblo помогаем художникам находить удобные инструменты, чтобы творить с комфортом и удовольствием.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo S Stars Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Stars Black идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.
