Привет!
Сегодня я завершаю свою серию статей про фильмы, связанные с музыкой.
В этой части я вспомнил лучшие аниме и анимационные фильмы, которые так или иначе связаны с музыкой. Они вдохновляют, веселят и заставляют задуматься.
Если вы неравнодушны к музыке и не считаете, что анимация это для детей, то смело читайте ниже.
Прошлые статьи тут:
№27 «BECK: Mongolian Chop Squad» (2004-2010)
О чем: история о дружбе, соперничестве, поиске себя и увлеченности музыкой, которая заставляет крутиться все остальное
В 2007 году родители подарили мне первую гитару. Акустика: я зашел в комнату, полумрак, на кровати лежала она... Красивая, но непонятно было что с ней делать… Знакомых гитаристов у меня не было, но был друг отца, который показал мне первые аккорды и переборы.
Так начались мои самые стабильные отношения в жизни: я и гитара. Менялись города, приятели, места работы, но гитары всегда оставались со мной.
История показанная в BECK интереснее и атмосфернее, чем моя: японский застенчивый школьник Юкио случайно пересекается с гитаристом Рюске, который мечтает покорить со своей группой Америку. Компанию ему составляет старая гитара с пулевыми отверстиями, странного вида собака и старый друг, который стал врагом по сцене. Плюс появляется новый шкет, который тоже хочет играть музыку.
Если вы когда-то были школьником и хотели играть на гитаре, то это аниме лучшее, что можно было посмотреть на эту тему. Первые пробы аккордов, сыгранные песни и неловкие выступления. Смотришь, как Юкио нерешительно берет электрогитару и руки сразу тянутся к своей.
Юмор, приятная рисовка и ламповая атмосфера школьных групп, на фоне японского лета и цикад. Одного из лучших музыкальных аниме в принципе.
Итого: 10 пулевых отверстий на гитаре из 10.
Рекомендую музыкантам и сочувствующим всех возрастов.
№28 «Детройт, город металла» (DMC, 2008)
О чем: яркая демонстрация того, как личные интересы и коммерческий успех вещи порой несовместимые. Что делать музыканту: продолжать гнуть свою линию или играть то, что хорошо продается?
DMC это одно из тех произведений, который идеально подходят для просмотра за обедом или ужином. Короткие, но разрывные серии заставляют посмотреть этот небольшой сериал за один присест. Ты уже давно поел и даже забыл поставить чайник.
В чем завязка:
Сойти Нэгиси приехал в Токио, чтобы сочинять и играть музыку. Он любит нежный поп, мягкие гитарные наигрыши, тексты про первую любовь и малиновый привкус поцелуя. Но удача подкараулила парня совсем на другом поприще — он стал солистом металлической группы «Детройт — город метала», жутким Краузером, автором прославляющих насилие хитов.
В этом коротком, но безумном и смешном произведении ярко показана двойственность личности, которую мы часто не осознаем. Пока одна часть нас хочет быть хорошей и вписываться в общество, другая желает послать все к черту и вытворить дичь, просто чтобы посмотреть как отреагируют люди вокруг. Смогут ли сохранить свою маску праведности и разума или тоже скатятся на твоего уровня?)
Иронично, но именно вторая "темная" сторона, которая шлет всех к черту в итоге получает признание, любовь фанатов и все, чего так хотел Сойти. А первая "конформистская", милая и спокойная остается в тени. Тут и рождается внутренний конфликт, который порождает шутки и нелепые ситуации.
"Хватит быть приятным парнем"? В целом да, но думаю в данном случае вопрос в другом: чего на самом деле хочешь ТЫ? Вот на него и нужно ответить.
Удивительно, как такое казалось бы поверхностное, дурацкое и трешовое произведение заставляет задуматься больше, чем творения многих режиссеров, замахивающихся на "высокое искусство". Поменьше пафоса, ребята, дайте сути.
Итог: 10 разбитых гитар сцену из 10.
Зашоренным и слабонервным не рекомендую.
№29 «Тяжёлый металл» (Heavy Metal, 1981)
О чем: олицетворение крутости, пафоса и вычурной изобретательности 80-х, под хорошую музыку
Этот анимационный альманах не рассказывает о музыкантах или о музыке напрямую. Но в нем есть дух и хорошая музыка. А еще пара тройка фантастических историй, которые интересно сняты и даже по всей видимости вдохновили множество других авторов кино после.
Тот случай, когда музыка не является главной темой произведения, но как один из основных персонажей регулярно задерживает на себе внимание.
Не буду подробно пересказывать в чем тут суть, у меня была отдельная статья на эту тему:
Итог: 10 воительниц в откровенных нарядах под 10 космическими светилами.
Рекомендую всем, кто хочет посмотреть, что-то из разряда "классика" и "сейчас так больше не делают".
№30 «Ковбой Бибоп» (Cowboy Bebop, 1998)
О чем: еще один пример того, как история не про музыку дает ощутить эту самую музыку сильнее, чем многие профильные произведения
Легендарное уже произведение, рассказывать про сюжет которого не хочется. Тем не менее цитирую завязку:
События Cowboy Bebop происходят в 2071 году, где Земля практически безжизненна, а человечество расселилось по всем доступным планетам и их спутникам Солнечной системы. К 2071 году достаточно распространённой стала профессия охотника за головами — «космического ковбоя», путешествующего по обитаемому космосу в поисках преступников, за поимку которых живыми назначена награда, выплачиваемая в марсианских вулонгах. Именно этим зарабатывает себе на жизнь экипаж межпланетного корабля под названием Bebop, на котором судьба сводит четырёх человек и одну собаку.
Хоть данное аниме и не про музыку, но именно музыка стала тем центральным звеном, вокруг которого держится атмосфера и настроение этого сериала.
Заимствования чего-то с запада не такая уж редкая вещь, для японских произведений. В том же Beck мы видим очень много "американских" атрибутов музыкальной и гитарной культуры. Однако сочетание космического приключения и джаза из 40-х (бибопа) настолько неожиданно, что даже гениально. Кому такое придет в голову? Режиссеру Синъитиро Ватанабэ пришло и это здорово. Джаз не только создает настроение в разных сценах сериала от меланхоличного до игривого, но и составляет компанию каждому герою в их одиноком приключении.
В космосе никто не услышит твой крик, а как насчет саксофона? Уверен, что его услышат многие.
Некоторые названия эпизодов заимствованы из известных названий альбомов или песен (например, «Bohemian Rhapsody» группы Queen, «Sympathy for the Devil» и «Honky Tonk Women» группы Rolling Stones, «My Funny Valentine» Ричарда Роджерса и Лоренца Харта). Также используются названия различных музыкальных жанров («Asteroid Blues», «Heavy Metal Queen», «Jupiter Jazz», «Mushroom Samba»).
Итог: 10 джазовых импровизаций из 10 на далекой заброшенной планете.
Это надо смотреть и знать.
№31 «Агрессивная Рецуко» (2018-2023)
О чем: о трудностях офисной жизни и управлении гневом
Если вы, как я, в школе хотели играть в группе, а в более взрослой жизни застряли в офисе, то эта история будет понятна и близка:
Действие происходит в мире антропоморфных животных, который является аллюзией на современное японское общество. Рэцуко — красная панда, она сарариман и на износ трудится в торговой компании. Рэцуко, обладая слишком мягким и застенчивым нравом, страдает от неуважения со стороны коллег-сэмпаев, которые постоянно взваливают на Рэцуко часть своей работы и заставляют работать сверхурочно. Рэцуко вымещает весь свой стресс в караоке-кафе, исполняя дэт-метал. После пяти лет работы Рэцуко обзаводится мечтой уволиться и выйти замуж за состоятельного мужчину, но хочет сделать это по любви. А в современном обществе добиться такой цели крайне сложно.
Офисные будни против караоке. Это аниме из той же обоймы, что и Детройт, такое же концентрированное, гиперболизированное и смешное зрелище на несколько вечеров. Опять же дуализм главного героя: в офисе крупной компании приходится вести себя соответствующе, особенно в Японии, где с корпоративной культурой очень строго. Отчетность, дресс-код, начальник самодур и так далее.
Другая же сторона человека (в данном случае панды) хочет чего-то еще, глотка свободы, ярости и чего-то настоящего, что способно не только вызвать положительные эмоции, но и загасить негативные. Так милая офисная панда Рэцуко выпускает пар в своем любимом караоке. Это ее маленький секрет, за который никто из нас не стал бы ее осуждать)
Офисные будни и бесполезная работа ради работы сведут с ума кого угодно. Как справляться со всем этим? Караоке и гитара - отличные варианты, проверенные лично мной, рекомендую. А так любые средства хороши, кукуху нужно беречь!
Итог: 10 панд орущих в караоке из 10.
Минималистично и смешно.
№32 «Тайна Коко» (2017)
О чем: о принятии неизбежного, как части жизни и о музыке, которая побеждает даже смерть
Бывают случаи, когда что-то "детское" поднимает такие взрослые и неприятные темы, на которые редко замахиваются и более "взрослые" произведения. Причем не просто поднимает, а делает это настолько красиво, эмоционально и ясно, что даже взрослый человек после просмотра может что-то пересмотреть в своей жизни.
Конечность жизни, неизбежность смерти и страх перед ней. Это те темы, на которые мы стараемся не думать в нашей обычной жизни. Предпочитаем делать вид, что этого не существует, а мы будем жить вечно. Потом в какой-то момент мы неизбежно сталкиваемся с потерями близких нам людей и что-то в нас ломается. Иллюзия не работает, самообман дал трещину. Смерть есть и она всегда где-то рядом.
В этом смысле мексиканская культура меня всегда восхищала. "Праздник смерти", все эти разноцветные черепа и узоры, песни и танцы. Уместно ли это? После просмотра "Тайны Коко" я не только заявляю, что да, уместно, но иногда и просто необходимо. Если смерть неизбежна, то не лучше ли фокусироваться на всем хорошем, что уже было? Не горевать о потере изо всех сил (хоть это и необходимый шаг), а с благодарностью вспомнить прошлое и принять неизбежное.
"Тайна Кого" учит благодарности, принятию и стремлению к своей мечте. Делает это красиво, музыкально и с юмором.
Итог: 10 музыкальных черепков из 10.
Вспомнил про игру Grim Fandango, тоже смешно и на эту же тему.
Какие анимационные фильмы, связанные с музыкой нравятся вам?
Спасибо за чтение, лайки, комментарии и подписки.
Читайте так же в Телеграм: https://t.me/zhizn_zritelya
Смотрите на YouTube: https://www.youtube.com/@zhizn_zritelya