Лучший фильм для тех, кто только начинает играть на электрогитаре. Фильм смотрел в школе, без перевода и субтитров: только мой средний навык английского и желание увидеть больше подобных фильмов. Тебе не нужно понимать все, что говорят музыканты. Музыка говорит на любых языках. Ты слушаешь, смотришь и тебе хочется так же.

Первая сцена с Джеком в сельской местности и титры на фоне жирнейшего звука гитары: я уже понимал, что дальше будет что-то стоящее. И не ошибся.

Джек мастерит гитару из старой доски, звукоснимателя, гвоздя и струны. Сельская местность отлично подходит для такого звука, коровы в восторге.

Стильно, громко, разнообразно. Фильм показывает трех гитаристов из трех разных поколений. Можно увидеть, как разные условия жизни, время, окружение и кумиры формируют разных по духу и стилю музыкантов. Джек сражается в гитарой и в этих сражениях рождается музыка. Эдж использует гитару как основу для звука, все остальное он рисует педалями. Джимми Пейдж же, как самый старший из них привык к простому и понятному звуку, без лишних украшательств.

Джимми играет на воображаемой гитаре под свои любимые пластинки

Пласт культуры и что-то для вдохновения. Фильм затрагивает разные периоды времени и разные места. Каждый музыкант рассказывает про себя и мы можем за короткие полтора часа охватить широкий спектр музыки, настроений, мыслей. Фильм интересен не только музыкально, но и визуально: эпохи передаются через фото и видео и всегда через звук.

Однозначно рекомендую всем, кто интересуется электрогитарой, творчеством, роком или музыкой в принципе.

№17 Город звука (2013)

О чем: Дейв Гролл из группы Foo Fighters рассказывает про студию звукозаписи Sound City, на которой записывались такие команды, как Nirvana, Metalica и многие другие.

Нужно больше таких фильмов. Дейв Гролл снимаем документалку про студию звукозаписи? Дайте две! После "Приготовьтесь, будет громко" прошло уже достаточно времени, а такого же качественного и интересного фильма на схожую тематику я так и не посмотрел. Дейв это исправил.

Магия места или в нужном месте в нужное время. Дейв Гролл решил снять фильм про эту студию, после того как купил несколько артефактов из золотого периода этой самой студии. Основной экспонат тут - микшерный пульт, который является главным героем этой истории. Именно на нем были записаны такие группы как Nirvana, Kyuss, Red Hot Chili Peppers, Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfield, Tom Petty, Rage Against the Machine, и Slipknot.

Культурная ценность или дань уважения к прошлому. Дейв, как крутой музыкант и неравнодушный слушатель рассказывает нам историю одной маленькой студии, которая оказала большое влияние на рок-музыку 1990-х. Как записывалась музыка тогда: забавные истории, неизвестные подробности жизни музыкантов и продюсеров, творческий процесс и подход к музыке.

Архивные кадры и старые группы. Времена меняются, а студия продолжает запись

Трибьют-альбом. Как красивое завершение экскурса в историю Дейв собрал пачку известных музыкантов и записал на отреставрированном пульте совместный альбом. Круто! Уважаю такой комплексный подход к творчеству.

Один из лучших фильмов о музыке, рекомендую.

№18 "В поисках Сахарного Человека" (2012)

О чем: удивительная история обычного человека и музыканта Сиксто Родригеса, который записал пару альбомов в 70-х и исчез. А потом внезапно стал звездой в ЮАР, после чего его пытались отыскать поклонники его творчества.

Фильм, до которого долго не доходили руки. И опять зря! Я много раз слышал про это кино и даже слушал песни этого исполнителя, но фильм не смотрел. И вот весной 2022 года пробел был заполнен. И какой пробел.

Каждый имеет шанс быть услышанным. Именно такую историю рассказывает нам эта картина. Если ты сделал что-то и этого никто не заметил, возможно это просто вопрос времени. Главное, что тебе было что сказать и ты сделал это. История Сиксто показалась мне очень вдохновляющей: ты написал песни, но они никому не были нужны, после чего прекратил заниматься музыкой. Прошли годы и внезапно ты узнаешь, что стал локальной знаменитостью, на концерт которой хотят прийти тысячи человек. Целый стадион собрался, чтобы тебя услышать. Подождите, что? Стадион. Какие эмоции испытаешь в этот момент? А когда будешь стоять на сцене перед всеми этими людьми? Невероятно.

Стоит не только смотреть, но и слушать. Песни Сиксто заслуживают и вашего внимания: это простые, но цепляющие слова и мелодии обладают каким-то собственным шармом. Атмосфера грустной радости или светлой грусти. Что-то неуловимое и недосказанное, но очень приятное. Пишу этот абзац и слушаю.

И вам советуем.

№19 "Конец века" (2003)

О чем: Фильм о панк-группе Ramones, о рок-клубах, раннем панке и семье.

Обычные парни, изменившие рок-н-ролл. История группы, которая изменила музыкальную сцену Британии, заложила основы панк-рока и многое другое. Но это не главное. Главное - история простых парней, со своими трудностями, недостатками и падениями.

Момент когда мифический образ артиста обретает жизнь и становится немного ближе. Обычные парни, которые могут быть застенчивыми, неуверенными, смешными и нелепыми. Настоящими. И это очень ценно.

Легендарные места, клуб “CBGB”. Помимо истории парней рассказана и история клуба CBGB. Клуб изначально открытый для кантри и блюграсса в итоге стал местом основания панк-рока и нью-вейва. Завсегдаи вроде Уорхолла, Берроуза, андерграундные музыканты - основатели панка и пост-панка сформировали историю не только этого места, но и изменили культуру своего поколения.

За историю существования клуба там выступили более сотни групп и музыкантов мирового уровня. В их числе Патти Смит, Television, Ричард Хэлл, The Cramps, The Voidoids, Blondie, The Ramones, Talking Heads, AC/DC, Agnostic Front, Элвис Костелло, Dead Boys, The Damned, The Dictators, The Jam, The Police, Sham 69, Guns N' Roses, KoRn, The Stooges и многие другие.

№20 "Эннио. Маэстро" (2021)

О чем: о трубаче, композиторе и аранжировщике, который изменил не только саундтреки в кино, но и музыку.

"Культурная данность" или как в очередной раз убедиться, что ты лишь поверхностный слушатель. Я не знал какой фильм взять пятым в мою подборку: мне попалась на глаза документалка про Эннио Мориконне. Рассказ в виде интервью с режиссерами, композиторами, музыкантами и многими другими, с кем работал Эннио не выглядел очень интересным. 2,5 часа, это наверняка будет скучно. Опять ошибся.

Школьная фотография Серджио Леоне и Эннио Морриконе

Когда кто-то задолго до твоего рождения вносит свой вклад культуру, ты воспринимаешь это как нечто само собой разумеющееся. Он всегда тут был, великий композитор, каждый слышал его музыку. Хорошо, а что еще? На этом пожалуй и все. А там много всего интересного на самом деле.

Трубач, саунд-дизайнер, новатор. Большинство людей знают Эннио, как композитора музыки для кино. Но мало кто знает, как он к этому пришел, какой экспериментальной на самом деле была его музыка на тот момент. Как Морриконе организовал в 60-х по сути нойз-проект, в котором он и его друзья с помощью традиционных инструментов добывали нетрадиционные звуки. И как позже это превратилось в его собственный композиторский стиль.

"Мы хотели делать травматические звуки. Так мы это называли".

Вестерны, кино и "ненастоящая музыка". Путь от аранжировок популярной музыки, до музыки к самым известным фильмам своего времени. Мы увидим, как академический мир не воспринимал композитора, считая его музыку ненастоящей. Несмотря на то, что Эннио в отличие от его "академических" коллег всегда старался привнести в свои произведения что-то новаторское и оригинальное.