Продолжаем детальный разбор одного из лучших балетов Баланчина, «Серенады». Если вы не читали предыдущих частей, стоит это сделать хотя бы «по диагонали», бегло, а наиболее вдумчивые могут прочесть весь цикл с самого начала.
Эта серия публикаций, особенно разбор «Серенады», могут показаться слишком детальными для простого просмотра балетного спектакля в один из не слишком частых визитов в театр. В конце-то концов, это всего лишь одноактный балет, один из многих. Возмущенный читатель вправе поинтересоваться «А зачем всё это мне? Я пришел отдохнуть, усладить свои взор и слух гармонией, а не разбором непонятных коллизий!» и будет вполне прав с одной лишь маленькой добавочкой. Балет тем больше даёт наслаждения, чем больше ему возвращаешь понимания. Нет, наоборот: балет тем больше возвращает наслаждения, чем больше даешь ему понимания. Даже минимальное знание увеличивает эмоциональную составляющую происходящего на сцене шоу на порядки. Проверено многократно.
Понимание того, что происходит на сцене, совсем не тайный смысл балетных па, логика движений — это алфавит хореографического языка, на котором с нами пытаются общаться мастера, создавшие музыку и танец. Да, иногда буквы складываются в бессмысленные слова и такой балет нам не нравится, часто мы сами себе не отдаем отчет, почему. Но чтобы понять бессмысленность слов, надо выучить базовый алфавит, иначе всё происходящее на сцене так и останется для нас свалкой иероглифов, красивых, но непонятных.
То, чем мы с вами здесь занимаемся, это и есть попытка определить несколько букв авторского алфавита, расшифровать послание Баланчина, прочесть несколько слов и увидеть за ними смысл — а он несомненно там есть. Этот интуитивно ощущаемый смысл и будет главным критерием правильности наших догадок о буквах баланчиновского алфавита.
Итак, продолжим...
На завершающие фразы Вальса, когда стремительный темп и восторженные интонации в музыке как бы затихают и сходят на нет, сценическое действие тоже «успокаивается».
Очень постепенно, выполняя красивые движения tombé с работой корпуса, которые как нельзя лучше иллюстрируют мерный ритм «затухающего» вальса, танцовщицы кордебалета покидают сцену, но не все. Четыре девушки незаметно выделяются из стройных рядов и, продолжая перемещаться по сцене теми же движениями, образуют компактную группу, почти одну линию, с тоже оставшейся на сцене Русской. Так заканчивается третья часть «Серенады».
В произведении Чайковского после Вальса исполняется задумчивая Элегия, а жизнеутверждающая Tema russo, Русская тема, занимает место заключительной четвертой части, однако Баланчин в своем балете поменял их местами. Ольга Ивановна Розанова так пишет об этом оригинальном решении хореографа: «"Симфония в миниатюре", как музыковеды окрестили гениальное творение Чайковского, оказалась разрушенной до основания, но на руинах был выстроен гениальный балет. Воля к самовыражению пересилила пиетет к Чайковскому».
Четвёртая по Чайковскому и третья по Баланчину часть — Tema russo. Как указано композитором в оглавлении, музыкальный материал этого раздела основан на народных мотивах. Часть, заключённая в рамки сонатной формы с развернутой разработкой, начинается с вступления на тему протяжной хороводной мелодии «Как по лугу, лугу».
На распевную мелодию вступления Баланчин создал удивительный танец пяти девушек, своеобразную вариацию на тему русских хороводных. Танцовщицы держатся за руки и совершают разнообразные перестроения. В хореографии присутствует также характерное для лирических русских народных танцев движение. Два раза, в первый раз «свив» хоровод-виньетку, перекрестив руки и стоя спиной к зрителю, во второй — «распутавшись» и повернувшись к зрителю лицом, девушки наклоняют головы вправо и влево, причем заканчивают это движение каждый раз на отмеченные акцентом в партитуре вступления протяжные половинные ноты.
Подпишитесь, чтобы не пропустить
Можно почитать:
Розанова О. Шедевры балета 19 и 20 века в 21 веке. СПб: Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой