Теперь перейдем к непосредственному анализу хореографического материала «Серенады», одного из шедевров Джорджа Баланчина. Допускаю, что подобного рода разбор может быть не интересен значительной части читателей (о чем очень прошу вас обязательно сообщить в комментариях), но не могу удержаться от соблазна проверить это. А вдруг есть несколько десятков или даже сотен душ, ищущих чего-то подобного этой статье?
Я не обижусь, если вы бросите чтение детального разбора балета на втором или третьем абзаце, но очень вас прошу — не пожалейте пары слов «не интересно», а уж если еще добавите почему, благодарности моей не будет предела.
Итак, приступим.
Первая часть «Серенады для струнного оркестра до мажор, Op. 48» П.И. Чайковского — «Pezzo in forma di sonatinа», что переводится как «Пьеса в форме сонатины», написана в сонатной форме, в которой не предусмотрен такой раздел как разработка.
Всё начинается с небольшого вступления в неторопливом темпе Andante non troppo, во время которого открывается занавес и перед зрителем предстают семнадцать танцовщиц в светло-голубых костюмах с пышными юбками. «Танцовщицы стоят /.../ с сомкнутыми стопами и коленями, с вытянутой правой рукой, устремленной в сторону первой кулисы, с загнутой до предела вверх кистью. Жест-клятва, жест категорического отказа от чего-то для перехода, ни больше ни меньше, в иной мир».
Затем, вторя размеренности темы вступления, девушки выполняют медленное синхронное port de bras — движение руками. На один из акцентов они быстро разводят носки и их ноги принимают первую балетную позицию, после чего на последние несколько нот вступления они раскрывают руки в стороны, как бы совершая классический preparation (подготовку к движению) и готовясь начать танец, а затем замирают с раскрытыми руками, запрокинув голову. Точно такую позу, только в другом ракурсе и с продвижением на пальцах, танцовщицы будут повторять в самом конце балета, на последние ноты «Элегии».
«Сосредоточенно-отрешенные танцовщицы воспроизводят начальные па экзерсиса — балетного тренажа. Но как значительно каждое их движение, как согласовано с торжественным строем музыки! Будничный ритуал оборачивается едва ли не священнодействием. После такого зачина «танец при луне» приобретает особый, далеко не однозначный смысл».
Начинается главная тема первой части и вместе с ней — динамичный танец кордебалета. Танцовщицы выполняют несколько синхронных движений в первоначальном построении, затем переходят к смене рисунка, коих в этой части будет огромное количество. На одно из проведений главной темы на сцене появляется солистка — она будет исполнять большинство своих па в «Вальсе», выполняет последовательность прыжков, «пролетая» по диагонали через всю сцену, а затем скрывается в кулисе.
Здесь важно сказать, что за двадцать пять лет своего существования после постановки «Серенада» претерпела множество изменений, Баланчин неоднократно создавал новые версии балета и, в частности, менял количество солисток, от одной в редакции 1940 года, до трех в финальной редакции 1959 года, а также по-разному распределял между солистками хореографический материал.
Надо было сказать с самого начала, что читать подробный разбор хорошо бы, имея под рукой запущенное видео с самой «Серенадой», но статей будет еще несколько, поэтому вы не раз еще сможете включить это видео, просмотреть соответствующий кусочек, поставить его на паузу и прочитать относящийся к нему абзац текста.
«Серенада», New York City Ballet
Подпишитесь, чтобы не пропустить
Можно почитать:
Розанова О. Шедевры балета 19 и 20 века в 21 веке. СПб: Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2020