Ноябрь 2024 года выдался богатым на «возвращения», которые, как нам известно, далеко не всегда бывают удачными, а некоторые даже «ложными», поэтому давайте посмотрим у кого получилось.
The Cure - Songs of A Lost World
16 лет…за этот период у The Cure могли появиться слушатели при жизни которых группа не выпустила ни одного нового релиза и для них Songs of a Lost World может стать особым альбомом. Но я не из таких, я помню релизы The Cure (2004) и 4:13 Dream (2008) и они мне не нравились. Если брать условное разделение любителей музыки The Cure на тяготеющих к их мрачной ипостаси и приверженцев более светлого поп-звучания, то я определённо в первом лагере, так что Songs of a Lost World точно для меня.
Медленные, элегантные томные композиции, коих всего восемь на почти 50 минут звучанию возвращают нас в эпоху «мрачной трилогии», но с поправкой на возраст и жизненный опыт Роберта Смита. Ему уже 65 и его отношения со смертью явно отличаются от тех, когда ему было 23 (альбом Pornography (1982)) или 30 (альбом Disintegration (1989)), о котором на канале есть отдельный материал:
или 40 (альбом Bloodflowers (2000))
Но главное, что альбом, несмотря на свою тематику, не унылый (хотя многие со мной не согласятся), и большой вклад в это настроение вносит голос Смита, который совершено не звучит по-стариковски.
Среди песен отмечу открывающую Alone, которую я вопреки своей нелюбви к прослушиванию синглов, послушал, как только она вышла официально и был очень рад такому возвращению The Cure.
A Fragile Thing, выводящую альбом из общего медитативного настроения, скрипящую и режущую Warsong и I Can Never Say Goodbye.
Отдельной строкой отмечу массивную и длинную End Song звучащая панихидой по нашему бренному миру.
Linkin Park – From Zero
Больше трёх лет на канале выходила статья-размышление о группе Linkin Park:
и один из её абзацев посвящён альтернативной истории, в которой LP отказываются от своего наследия вышедшего после альбома Meteora (2003), записывают альбом в стиле начала нулевых и отправляются в масштабный двухгодичный тур с материалом первых двух альбомов и их свежевышедшего преемника.
Этот вариант не материализовался в полной мере, да и не мог по всем известной причине, но на From Zero, даже название которого подразумевает некую новую систему отчёта, эта попытка сделать как "тогда" слышится с первого же трека - The Emptiness Machine, хотя в итоге получается звук всё же не Hybrid Theory (2000)/Meteora (2003), а скорее Minutes to Midnight (2007).
Предположение на тему: а как бы это звучало с вокалом Честера? Оставим теоретикам. А что касается вокала Эмили Армстронг то ничего плохого сказать не могу, он вполне вписывается в новый альбом группы. Старые треки в исполнении Эмили я не слушал, но думаю, что какой-нибудь официальный live из тура в поддержку From Zero нас точно ждёт.
А что же песни? Здесь ребята оказались краткими, 10 полноценных песен на полчаса, ну ладно, дело не в продолжительности. Помимо The Emptiness Machine отмечу Heavy Is the Crown, Stained и Good Things Go. Но я бы не сказал что этот альбом является неким событием, я рад что Linkin Park вернулись, но From Zero это скорее пробный бросок, чем полномасштабное заявление, мне не хочется терять оптимизма в отношении Linkin Park, поэтому не исключаю что следующий альбом будет куда более убедительным.
Thy Catafalque – XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek
Я не помню, доводилось ли мне что-то писать о коллективах из Венгрии, исправляюсь, но сразу оговорюсь: до этого альбома я не слышал ни одной песни группы Thy Catafalque, так что это первое знакомство.
Жанр этого коллектива указан как post-avangarde-black metal. ок, когда не знаешь как маркировать - пиши пост и/или авангард. Послушаем.
Хм...мягкий рифф, женское многоголосие, утяжеляемся, создавая атмосферу фолк-метала, а в финале короткая зарисовка на акустике, которая соединяет первую композицию (Piros Kocsi, Fekete Éj) с Mindenevő. Здесь уже проявляются черты блэка, появляется экстрим-вокал, гитары грозно ревут пока композиция не проваливается в мягкий сентезаторный финал, и всё это слушается очень органично.
Такие жанровые игры Thy Catafalque демонстрируют на протяжении всего альбома. Не создавая новаторских жанровых смешений я даже не знаю можно ли создать ещё что-то новаторское), они умело пользуются имеющимися формулами подстраивая их под себя и делая это талантливо. Послушайте Világnak Világa, за счёт припева она смело может претендовать на хит, гитары тяжелы, но не уходят в экстрим и тут на этом фоне появляются, пусть совсем ненадолго, электронные звуки в стиле Клауса Шульце. Инструментальная композиция Vakond ведёт нас ещё дальше, начинаясь беззаботным пиликаньем синтезатора в духе комедии про ковбоев, она преобразуется в мрачный синтвейв. А затем прекрасная восьмиминутная Ködkirály, слушая первую часть которую забываешь что Thy Catafalque вроде как играют (играли) экстремальный металл, они об этом напомнят во второй части композиции и в следующей за ней Aláhullás, но в целом музыка Thy Catafalque куда шире любых жанров.
Opeth - The Last Will and Testament
Ещё одно возвращение! Или нет? Красной нитью рекламы нового альбома Opeth была новость о возвращении Микаэля Окерфельдта к гроулу, а релиз сингла под названием Paragraph 1 только усилил ожидания старых поклонников, которые уже не раз хоронили группу, как минимум с 2011 года.
И как-то эта вокальная тема затмила собой остальные аспекты альбома. Полагаю что вместе с возвращением экстрим-вокала ждали и возвращение к death metal, но Микаэль пошёл другим путём. Он не стал отбрасывать наследие предыдущих 4-х альбомов, а смешал их с Opeth времён экстремального металла, объединив таким образом две ипостаси группы в одном релизе.
Подобный трюк был проделан ещё в начале нулевых, когда группа выпустила Deliverance (2002) и Damnation (2003), о которых есть отдельный материал:
но там ингредиенты были разлиты по разным сосудам, здесь же всё умело смешано и подано концептуальным сюжетом (да, кстати, где там новый альбом King Diamond?).
И концепция здесь важна, поскольку альбом, как мне показалось выполнен в стиле единого, пусть и разбитого на параграфы повествования, как и альбом Trick is A Brick (1972) любимых лидером Opeth Jethro Tull. Да что говорить, сам Йен Андерсон исполнил на альбоме не только партии бэк-вокала в нескольких треках, но и подыграл на флейте. И эта целостность может работать в ущерб альбому поскольку лично я не воспринимаю его потреково, для меня это именно одно большое произведение
Ещё начиная с альбома Sorceress (2016) мне показалось что Opeth впали в некую стагнацию, и релиз In Cauda Venenum (2019) их оттуда не вывел, но вот The Last Will and Testament наконец стал шагом на новую территорию, не возвращением, а движением вперёд. Мне нравится то что получилось у Opeth, мне нравится, что они не забывают своё прошлое, но при этом уверено смотрят в будущее. Примером музыкальной составляющей альбома, которую в одной из рецензий назвали: «что-то среднее между Watershed (2008) и Heritage (2011), с акцентом на непредсказуемость, эксперименты и темную, клаустрофобную атмосферу в сочетании с изрядной ложкой классического прог-рока, я считаю треки Paragraph 2 и Paragraph 4, но, повторюсь, альбом лучше слушать целиком.
Rick Wakeman - Yessonata
К подобным релизам можно относиться скептически, ссылаясь на очередную интерпретацию собственного творческого наследия с целью заработать денег и т.д. А кто не хочет заработать денег? Но сейчас не об этом. В 2023г. Рик Уэйкман вместе исполнил вместе с группой и хором сочинение под названием Yes Suite, которое вызвало интерес у публики. Тогда маэстро решил решил адаптировать произведение под сольное исполнение на рояле.
В пресс-релизе указано что соната состоит из 30 фрагментов музыки, написанной Риком в Yes, хотя затесалась в это произведение и тема композиции The Meeting проекта ABWH, так что поклонники Yes могут разбирать сонату на фрагменты, выискивая знакомые мотивы. Мне попался вот такой список: 0:00 Awaken - 0:28 Parallels - 1:08 Long Distance Runaround - 1:58 Close to the Edge - 3:29 South Side of the Sky - 4:29 Siberian Khatru - 5:07 Wonderous Stories - 7:03 Awaken - 8:50 And You and I - 9:15 Close to the Edge - 10:36 Roundabout - 12:27 The Meeting - 14:15 Heart of the Sunrise - 15:10 South Side of the Sky - 17:46 Awaken - 19:20 And You and I - 19:48 The Revealing Science of God.
Фрагментов здесь не 30, но, как указал автор списка, он не претендует на окончательность и достоверность.
Интересно что в произведение, пусть и в самом конце, затесалась The Revealing Science of God из нелюбимого Риком Tales from Topographic Oceans (1973), а вот альбом Tormato (1978) был проигнорирован.
Вторым треком идёт The King Arthur Piano Suite, построенная на темах из альбома о Короле Артуре, но это скорее дополнение к Yessonata, хотя я ничуть не обесцениваю сольное творчество Рика, но мы то понимаем, что музыка Yes на данном релиза первична.
Спасибо, маэстро!