Художник Франсуа Лемуан создал самые амбициозные и грандиозные по задачам и размерам мифологические изображения своего времени, а его элегантные фигуры и драгоценные цвета фактически предвосхитили рококо, став первым звеном в череде славных имен выдающихся художников того времени.
Как я уже рассказывал в предыдущей публикации, решающим поворотным моментом в судьбе Франсуа Лемуана стал 1728 год, когда сам король Людовик XV сделал художнику большой и престижный заказ – потолочный плафон для Салона Эркюль в Версальском дворце.
Заказ был очень непростым и привел к трагическому финалу, но о финале позже.
А сейчас пара слов о Салоне Эркюль. Во время правления Людовика XV этот Салон служил бальной залой.
Для художника предложение расписать потолок этого зала был огромным шансом показать себя. И Франсуа Лемуан использовал его по максимуму.
Кстати, именно Лемуан предложил расписать потолок зала в виде истории Геркулеса и своего рода «галантного Олимпа». И король согласился с его предложением.
Кстати, Лемуан уже создал до этого картину о Геркулесе, так что темой он владел.
«Геркулес и Омфала».
Мифологическая история, изображенная на картине, такова.
За убийство своего друга Ифита в припадке гнева Геркулес (Геракл) был продан в рабство Омфале, царице Лидии, на три года (Аполлодор 2.6:3). Но она вскоре облегчила его участь, сделав его своим любовником. Находясь у нее на службе, он стал женоподобным, носил женскую одежду и украшения и прял пряжу.
В обычном представлении истории Геркулес сидит рядом с Омфалой, которая его ласкает. Здесь же существенной чертой является обмен атрибутами. Она носит его львиную шкуру и держит дубинку; он облачен в красочные одежды и держит прялку или веретено. Присутствует Купидон. Сюжет отсутствует в классическом греческом искусстве, вероятно потому, что он показывает героя в невыгодном свете, но он встречается в эллинистические времена. В живописи эпохи Возрождения и особенно барокко он иллюстрирует идею господства женщины над мужчиной.
Но вернемся к главному труду жизни художника и заказу короля - роспись потолка.
Работа над ним заняла много лет, к непосредственной росписи Лемуан приступил только через 5 лет после получения заказа – столько времени заняла подготовка. Сейчас даже трудно себе представить такой долгий подготовительный период. Но в те времена художники всё делали на совесть.
И вот после такой кропотливой подготовки, тысяч рисунков и живописных набросков, художник принялся за дело. Огромное пространство потолка (а это 18,5 на 17 метров – около 300 квадратных метров площади) ожило, будучи покрытым множеством сюжетных изображений, что характерно, скорее для стиля барокко, который в те годы было уже непопулярен. Однако каждая из 142 фигур росписи, размерами значительно больше обычной человеческой, написана в стиле рококо, их контуры, цвета и оттенки красок не оставляют в этом сомнений. Работа, законченная в 1736 году, принесла Лемуану заслуженную славу.
Что получилось в результате этой поистине тетанической работы? Сто сорок две мифологические фигуры, целый «галантный Олимп» предлагали взору образы красоты и гармоничных оттенков цвета, которые вызывали в памяти искусство венецианских мастеров. Позднее Вольтер сказал: «В Европе нет более крупного произведения живописи, чем потолок Лемуана, и я не знаю, есть ли на свете что-либо красивее». В этом шедевре Лемуан показал себя равным великому Тьеполо.
Итак, сама фреска.
«Апофеоз Геркулеса».
Размер огромный - 18,5 метров на 17 метров. Как огромен и труд создания этого шедевра.
Изображение таких размеров при такой тщательной и выверенной в деталях, композиции и колорите даже трудно себе представить.
На сегодняшний день это изображение является самым большим расписным потолком в Европе.
Сюжет фрески такой: Геркулес показан едущим на небеса в колеснице, ведомой ангелом по имени Любовь к Добродетели. Поднимаясь на небо, Геркулес сталкивается с чудовищами и пороками, которые пытаются удержать его, но побеждает их. По углам расписного потолка сидят четыре аллегорические фигуры, олицетворяющие главные добродетели: Сила (имеется в виду Сила духа), Справедливость, Умеренность и Благоразумие.
Вот одна из важнейших деталей этой гигантской фрески, своего рода апофеоз истории.
Здесь Геркулес показан едущим на небеса в колеснице, ведомой ангелом по имени Любовь к Добродетели. Этот ангел в сопровождении путти, тянущих колесницу полубога, представляет Геркулеса его отцу Юпитеру. Юпитер предлагает богиню юности Гебу Геракулесу в жены. Её ведёт к нему Бог Гименей.
«Апофеоз Геркулеса» - самое капитальное произведение Лемуана. За этот труд Людовик XV осыпал Лемуана похвалами и назначил Первым живописцем короля, стоявшим на вершине всех иерархий и наделённым обязанностями, возвышавшими его над коллегами. Но художник не был ни счастлив, ни удовлетворён - многолетняя работа пагубно сказалась на его здоровье: он плохо спал, нервничал. Стремление достичь самых высоких вершин в искусстве, сравняться с Веронезе и Тицианом, травмировали его психику и он погрузился в глубокую депрессию. Достигнув горячо желанной цели, он потерял равновесие и подорвал здоровье.
Плохой сон, нервозность и ухудшающееся состояние психики за весьма короткий промежуток времени состарили Лемуана до неузнаваемости, что замечали все современники.
Внесла свою лепту в удар по художнику еще пара событий. Мастер похоронил горячо любимую супругу, а вскоре скончался и его покровитель герцог д’Антин, бывший защитой для Лемуана от происков интриганов, всегда бывших при монаршем дворе.
Ученик Лемуана прославленный художник Франсуа Буше, о котором я совсем недавно написал целый цикл статей (ссылку на них можно найти под этой публикацией) был поражён как говорили тогда «бесконечной меланхолией», разъедавшей душу своего учителя. В течение пяти месяцев Лемуан консультировался с врачом, который объявил, что здоровье его пациента быстро ухудшается.
4 июня 1737 года, в одиннадцать часов утра Лемуан заперся в своей комнате. Он схватил короткую шпагу и девять раз вонзил его в своё тело, прежде чем открыть дверь другу, который пришёл проверить его состояние. Многие полагали, что напряжённый труд и случившаяся незадолго до этого смерть его жены, поставили художника на грань безумия. Безусловно, это всё внесло свой вклад в его трагическую смерть, однако возможно, что имелись и иные, более материальные причины, самоубийства. За свой шедевр Лемуан получил большое вознаграждение, но львиная его часть ушла на покупку краски синий ультрамарин, благодаря которому роспись на плафоне имеет такой пространственно-иллюзорный эффект. Так что он пожертвовал заработком ради результата, который увековечил его имя для потомков
Беспокойная натура художника не могла больше удерживаться в рамках жизни, но, чтобы расстаться с миром, который неохотно отпускал гения, Франсуа Лемуану пришлось нанести себе целых 9 ударов шпагой.
Будучи художником-историком, получившим образование в Академии, Лемуан несколько лет изучал анатомию человека, и его каталог включал в себя целую книгу анатомических гравюр. Так что самовольно распрощаться с этим миром художнику не должно было составить большого труда. Однако одно дело теория, а другое ее реализация по отношению к себе…
Таким образом, на основе всех собранных доказательств можно восстановить, что произошло по ту сторону двери в спальне Лемуана. Предусмотрительно сняв воротник рубашки, похоже, первоначальный план Лемуана состоял в том, чтобы заколоться сразу, но это у него не получилось. И пришлось нанести себе целых девять ран, чтобы проститься с этим миром.
Несмотря на почти непостижимый физический акт, который Лемуан совершил в тот день в своих апартаментах, тщательно проведенное следствие пришло к выводу, сам художник был ответственен за это, и решили не поднимать вопрос об убийстве.
А в мастерской художника на мольберте осталась стоять его последняя картина «Время охраняет Истину от Лжи и Зависти».
Последняя картина Франсуа Лемуана «Время охраняет Истину от Лжи и Зависти».
На картине Время держит в одной руке косу, а в другой обнаженную женщину, олицетворяющую Истину. Зависть повержена на землю позади них, а Ложь повалена перед ними с маской в руке.
Увы, в реальной жизни Время так и не спасло автора картины от Лжи и Зависти… И завершив свой финальный шедевр, художник на следующий же день нанес себе эти девять роковых ранений, уйдя в Вечность и оставив нам свои замечательные работы, которые на много лет пережили своего создателя. А не об этом ли мечтает каждый из тех, кто стоит с палитрой, красками, кистями и муштабелем перед холстом или склонился над гравировальной доской… И как же здорово, что эта мечта не умрет никогда!
Вот такая история замечательного живописца Франсуа Лемуана, сына конюха и первого художника короля, оставившего после себя столько великолепных картин, каких сегодня не смогли бы сделать и десять способных художников.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации:
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные картины на тему любви