Художник Франсуа Лемуан (1688 – 1737) один из тех, кто сформировал характер и эстетические принципы французского искусства XVIII столетия.
Славу Лемуана затмили другие художники, некоторые из которых у него учились, например такие, как великолепный Франсуа Буше, о котором у меня был только что цикл статей (их можно найти по ссылке под этой публикацией), Шарль-Жозеф Натуар (о котором я еще обязательно расскажу) и другие. Но когда смотришь, задрав голову, на поистине гигантский плафон кисти этого мастера, украшающий потолок зала Геркулеса в Версале, то поражаешься тому, как можно одному человеку создать законченное великолепное живописное произведение размером 18,5 на 17 метров! Более 300 квадратных метров виртуозной живописи, пять лет подготовки и три года на воплощение, лежа на спине час за часом, день за днем совершать подвиг созидания совершенного изображения – поистине мало что может с этим грандиозным трудом сравниться! А в наше время тем более. Да и нет сейчас мастеров такого уровня.
Увы, этот титанический труд, личные трагедии и неурядицы сломили большого мастера, результатом чего явилась драматическая, почти детективная кончина, произошедшая за закрытой дверью и вызвавшая много вопросов, о которой я расскажу позже, а пока хочу вернуться к тому – как Франсуа Лемуан, родившийся в семье обыкновенного кучера, завоевал место под солнцем, став официально первым художником короля и академиком живописи.
Я часто думаю: как при такой скудости пигментного набора, к тому же приходилось тратить уйму времени на подготовку красок (их нужно было растирать и изготавливать вручную, никаких тюбиков тогда и в помине не было) эти художники умудрялись писать так ярко, так много и на таком уровне. И что бы при их выдающемся мастерстве они выдали в наше время?.. Даже подумать страшно…
Но вернемся к Франсуа Лемуану.
Предупреждаю сразу: о жизни художника я расскажу вкратце, потому что вряд ли кому интересно читать эти все «родился тогда-то и там-то, научился, женился, получил звание, умер тогда-то и там-то в таком-то году». Когда речь идет о большом художнике хочется рассказать о его картинах и показать их, потому что они скажут больше, чем все эти банальности.
Итак, живопись Франсуа Лемуана. И почему я рассказываю о нем и его творчестве.
Признаюсь честно – его манера и стиль мне очень нравятся, особенно учитывая то, что я сам пишу картины уже полвека, так что понимаю – что вижу и могу увиденное оценить по достоинству. Особенно если смотреть на картины «вживую», что мне и повезло сделать неоднократно.
Чем же живопись этого художника отличается от других?
У Лемуана живопись светлая, в меру цветистая, горячая, очень напоминает великих венецианцев и фламандцев (и это не случайно – он много изучал их манеру письма), к тому же его живопись живая, гибкая, размашистая без небрежности, если так можно выразиться, «веселая», не сухая, немного пикантная, чуть игривая, а тела его героев (а особенно героинь) приобретают благодаря его кисти такую необыкновенную притягательность и выглядят настолько реальными, словно готовы сойти с полотна. И это невозможно не заметить, как нельзя пройти мимо этих картин.
Итак, немного о жизни художника и его творческом пути.
Франсуа Лемуан был сыном кучера при французском королевском дворе. Вскоре после смерти отца его мать вышла замуж за Роберта ле Врака де Турньера, не очень знаменитого, но достаточно профессионального художника, который и стал первым учителем Франсуа, рано разглядев его талант и всячески его поддерживая и направляя. В общем, мальчику повезло на старте жизни. И вот уже в 13 лет (!) Лемуан поступает в Королевскую академию художеств, которую заканчивает в 1713 году, получив во время учебы за особое мастерство престижную Римскую премию. Которая, кстати говоря, из-за нехватки средств в академии ему так и не была выплачена.
В Рим Лемуан попал только в 1724 году, уже имея звание члена парижской академии.
Художник совершил длительное путешествие по Италии, посетив Рим, Болонью, Неаполь и Венецию.
Вернувшись в Париж, Лемуан открыл свою мастерскую и вёл жизнь свободного художника.
Его успехи на поприще живописи были столь велики, что в 1718 он стал членом Королевской академии художеств, а с 1733 года — её профессором.
В 1736 году Лемуан получил звание «первого живописца короля» и совершенно заслуженно. Эта честь была оказана художнику после того, как он выполнил королевский заказ - расписал плафон на тему «Апофеоз Геркулеса» для зала Геркулеса в Версальском дворце (о чем я рассказал в начале статьи). Да, это была лучшая, но не единственная работа Лемуана в области монументально-декоративного искусства. Ей предшествовали росписи некоторых парижских церквей (например, плафон в Сен-Сюльпис). Тем не менее, Лемуан остался в истории французского искусства прежде всего как мастер станковой живописи, создатель мифологических, религиозных и аллегорических композиций и один из лучших рисовальщиков за всю историю.
А теперь в самую пору поговорить о картинах этого незаурядного, хотя сегодня мало кому известного мастера. И напрасно – поговорить есть о чем.
Но как говорится «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать». Особенно верно это применительно к изобразительному искусству.
Итак, живопись Франсуа Лемуана.
Начну рассказ с тех картин, что можно увидеть у нас в России.
«Апполон и Дафна». Государственный Эрмитаж.
Это иллюстрация к мифу об Апполоне и нимфе Дафне и о том, что и у богов случаются неудачи в любви.
А история эта такая. Самый красивый из всех олимпийцев, бог стрелков, поэтов и музыкантов, Аполлон однажды осмеял бога любви Купидона. В отместку за это тот выпустил две стрелы: стрелой любви ранил Аполлона, а стрелой отвращения ранил нимфу Дафну, дочь речного бога Пенея.
С того момента охваченный любовной страстью Апполон повсюду преследовал прекрасную нимфу. Но этим только вызывал у неё ужас. Однажды он почти уже догнал нимфу, но та обратилась с мольбой к отцу, прося изменить её облик, чтобы избежать любви Аполлона.
Пеней услышал просьбу дочери и превратил ее в лавровое дерево. Напрасно обнимал Аполлон прекрасный лавр, долго горевал о своей любви. И в память о прекрасной нимфе он сделал лавр своим священным деревом и первый увенчал себя лавровым венком.
Такая драматическая история послужила поводом для создания картин многим художникам. Не избежал этого и Франсуа Лемуан, который часто прибегал в своих картинах к драматическим сюжетам. Вот и в этой картине им изображен не момент превращения нимфы в лавровое дерево, а то, как преследуемая Аполлоном нимфа обращается за помощью к своему отцу, речному богу Пенею. Художник не только мастерски передает движение, организующее композицию картины, но и стремится к тому, чтобы придать ей эмоциональную напряженность. И, по-моему, это ему вполне удалось.
Но особо от всех остальных работ художника отстоит его картина «Купальщица».
Почему?
Сейчас расскажу.
А пока предлагаю на нее посмотреть.
«Купальщица». Государственный Эрмитаж.
Эта картина свидетельство того, что Лемуан свой след в истории искусства оставил именно как мастер утонченных композиций, которые вызывали восторг современников, не даром сам Фальконе (автор Медного всадника и скульптуры Амура в Эрмитаже) в письме к Екатерине II восхищался «Купальщицей». И совершенно справедливо, по-моему.
Надо сказать, что изображение купальщиц было популярно на протяжении многих веков и у многих художников, но вне рамок устоявшихся сюжетов стало новой особенностью французской живописи 1720-х годов. И «Купальщица» Лемуана была первой выдающейся работой такого типа. Художник отказался от общепринятых рамок исторической или мифологической темы и создал другой, особый тип живописи, сделав такой не перегруженный объяснениями сюжет фактически одним из первых в изобразительном искусстве. Эта работа была созвучна начинающейся эпохе рококо и вызвала несомненный интерес.
Основное изображение картины – великолепная обнаженная девушка, при поддержке горничной пытающаяся ступить в воду.
Маленькие, не слишком пышные формы тела – символы идеальной красоты в эпоху рококо. Лемуан также следует этому правилу стиля.
Одежда служанки контрастируют с главной героиней сюжета, что еще больше подчеркивает благородный и нежный облик прекрасной купальщицы. Голубое небо и прозрачная вода, одежда образуют контраст между холодом и теплом. цвета, тем самым подчеркивая великолепную и трогательную красоту человеческого тела.
Ну что тут сказать – и вправду очень красиво!
Но пойдем дальше.
В наших собраниях есть еще одно достаточно характерное для мастера и интересное полотно Франсуа Лемуана
Картина «Похищение Европы». ГМИИ имени А. С. Пушкина.
Композиция ее восходит к полотну Паоло Веронезе на ту же тему, хранящемуся во Дворце дожей в Венеции. Лемуан мог ее видеть во время своего визита в Италию. Есть у Веронезе и другие картины на этот сюжет, но скорее всего Лемуан не был с ними знаком.
Вот полотно Веронезе, которое наверняка видел Франсуа Лемуан и от которого оттолкнулся, создавая свое полотно.
Романтическая история любвеобильного Зевса (Юпитера) была запечатлена на полотнах многих художников. Пленённый красотой дочери финикийского царя Европы, владыка Олимпа явился в образе белого быка, смиренного и покорного, после чего подошёл к группе резвящихся девушек и улёгся подле ног самой красивой из них. Девушки были в восторге, а Европа и вовсе уселась на замечательное животное. Тут-то всё и произошло. Почувствовав на спине драгоценную ношу, бык вскинулся и быстрее ветра помчался к воде… Не сбавляя хода, ринулся в самую толщу… Поплыл… Вряд ли Европа была счастлива в этот миг. Всё случилось так неожиданно… Она-то хотела просто покататься, а тут - такое коварство…
Однако всё кончилось как нельзя лучше. Бык благополучно приплыл на остров Крит и обратился в того, кем и был на самом деле - в Зевса. У них появились дети (трое сыновей) и жизнь вошла в привычное русло. Потом Европа вышла замуж за великовозрастного, но бездетного местного царя Астериона, который прекрасным образом к ней и ее детям от Зевса относился, а умирая бездетным, оставил власть над островом сыновьям Европы от Зевса. Так что вряд ли Европа поминала приключение молодости каким-то недобрым словом. Мало ли что случается в жизни. Могло быть гораздо хуже…
В своем варианте романтической истории Лемуан блестяще компонует многофигурную сцену, создавая переплетение из фигур девушек и окружающих их деревьев. Светлый переливающийся колорит картины, контрасты освещения — всё это рождает ощущение встревоженности, внутренней напряженности, как часто это бывает на полотнах этого мастера. Картину «Похищение Европы» я бы причислил к лучшим образцам творчества Франсуа Лемуана, да и к французскому стилю рококо вообще.
Кроме всего прочего Лемуан известен также как автор аллегорий, которые часто имели чисто декоративный характер и предназначались для украшения интерьеров.
К таким картинам относится «Аллегория любви», продававшаяся на одном из аукционов.
«Аллегория любви».
Эта аллегорическая сцена, датируемая примерно 1725-1727 годами, последовательно называлась «Пылающее зеркало», «Невинность, зажигающая факел Любви».
Картина предлагает символический образ Любви. То, как женская фигура держит атрибуты прямо в центре, говорит о всей важности этого мифа. Некоторые авторы представляют эту фигуру как источник огня Любви из-за сравнения между красотой музы, сиянием ее лица, ее грацией и силой солнца. Живописная интерпретация этого благородного предмета, живая и легкая, придает поэтический оттенок этому изображению зарождающейся любовной страсти.
В общем, очень милая и характерная для этого мастера манера письма. Конечно, это мое личное и субъективное мнение.
«Адам и Ева».
Тема Адама и Евы всегда привлекала внимание великих художников, многие из работ которых могли бы вдохновить Лемуана. «Падение человека» Тициана (Прадо) открыло путь к новому иконографическому подходу к теме, в то время как «Райский сад и падение человека» Рубенса и Яна Брейгеля Старшего (музей Маурицхёйс) раскрыли эффекты ясного и интенсивного света, которым Рубенс омывает свои фигуры. Светлые тональности работ Лемуана явно отсылают к этому эффекту.
Подготовительный рисунок к «Адаму и Еве» черным мелом в Лувре раскрывает первую мысль художника и показывает его композиционные изменения. В этом первоначальном подходе Лемуан интересовался падением человека после прикосновения к запретному плоду и последующим гневом Божьим, который можно различить в форме облаков. Однако в раскрашенных и гравированных версиях фокус сосредоточен на «Искушении дьявола», представленном здесь в виде змеи с головой ангела, обвившейся вокруг дерева. Присутствие кролика и козла подчеркивает символику желания и греха. Мирно лежащий лев указывает на гармонию жизни в Саду до грехопадения.
Франсуа Лемуан предлагает в этой работе свое видение идеальной женской формы, к которой он вернется в упомянутой ранее «Купальщице». И удается это ему как всегда успешно.
«Венера и Адонис».
В изобразительном искусстве сюжет мифа об Адонисе и Венере является одним из самых востребованных, только за эпоху Возрождения создано более двух сотен картин, изображающих разные моменты мифа о великой любви.
Адонис согласно древним мифам был охотником и настолько красив, что женщины безумно влюблялись в него. Даже Венера, красивейшая из женщин, не смогла перед ним устоять. Адонис не прислушивался к Венере, которая каждое утро молила его об осторожности, просила его оставить охотничий промысел и навсегда остаться подле нее. Адонис смеялся, ласково обнимал любимую, дожидаясь, пока она успокоится в его объятиях, и мчался к товарищам-охотникам.
И однажды Адонис погиб на охоте из-за вепря, который нанес ему смертельную рану клыком.
Из капель крови Адониса распустились алые цветы, которые позже назвали его именем, а слезы Венеры (Афродиты) превратились в белые анемоны.
Душа Адониса отправилась в царство мертвых к Персефоне. Опечаленная Венера уговорила Зевса, чтобы тот разрешил Адонису проводить часть года на земле. Зевс уступил просьбе, и Адонис половину года проводил в царстве мертвых с Персефоной, но каждую весну возвращался на полгода к Венере.
Так Адонис стал символом всепобеждающей любви, способной возвратить к жизни, символом растительности, вырвавшейся из холодного плена снегов и покрывающей землю плодородным ярким покрывалом. Но проходило полгода и возвращался свирепый вепрь в облике зимы, нещадно убивал Адониса, природа плакала осенними дождями, увядала, засыпала от горя в ожидании весны, с которой на землю снова возвращался Адонис, чтобы насладиться обществом богини любви Венеры.
Именно момент расставания Венеры со своим возлюбленным и запечатлел Франсуа Лемуан на свей картине, где Венера в тревоге пытается задержать Адониса, который все же покидает ее. И как мы теперь знаем – не навсегда.
Никто не знает точно – явился ли этот миф отправной точкой будущей трагической смерти художника, но отрицать этого нельзя.
Но об этом и о других не менее интересных и запоминающихся работах этого замечательного мастера живописи я расскажу в следующей публикации.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылка на предыдущую публикацию:
Блестящий живописец Франсуа Буше и его замечательные картины на тему любви