Grateful Dead… эта загадочная группа, окутанная дымкой пачули, не поддаётся простой классификации. Это сплав музыкальных традиций, основанный на нежелании Джерри Гарсия быть привязанным к какому-либо одному жанру. И кто может его в этом винить?
В солнечный день в Египте в 1978 году Гарсия откровенно сказал репортёру: «Вы спрашиваете, представляют ли Grateful Dead до сих пор идеалы 60-х, но мы пытаемся отстаивать нечто другое». И им это определенно удалось.
После первых джем-сейшенов в качестве домашней группы Весёлых Пранкстеров Кена Кизи (очень рекомендую книгу Тома Вулфа «Электрокул-эйд кислотный тест» для более глубокого понимания той эпохи) Dead эволюционировали от реликтов контркультуры до музыкантов, способных покорять поколения. Но как выбрать лучшие альбомы из такого обширного каталога, словно эпопея Дикого Запада? Что ж, седлайте коней, мы отправляемся в загадочный мир лучших альбомов Grateful Dead.
Workingman’s Dead (Warner Bros, 1970)
После психоделического витка в «Aoxomoxoa», «Workingman’s Dead» знаменует резкое возвращение к корням. Это лаконичный, более приземленный альбом, вобравший в себя сырую энергию американского фолка и кантри. От «Uncle John’s Band» до «Dire Wolf» Grateful Dead обратились к более простому повествованию, без аудио-экспериментов, но богатому гармоническими нюансами.
В музыкальном плане здесь группа демонстрирует своё мастерство. Такие песни, как «Cumberland Blues», обнажают талант Гарсии, Леша и Вейра, создавая звук, который можно принять за музыку домашней группы какого-нибудь забытого придорожного салуна. Своей сжатой, традиционной манерой «Workingman’s Dead» как будто говорил: «Мы прибыли, присаживайтесь».
Рекомендуемый трек: «Uncle John’s Band»
American Beauty (Warner Bros, 1970)
Вслед за «Workingman’s Dead», «American Beauty» вышел в том же году, и их можно считать альбомами-близнецами. Влияние Crosby, Stills and Nash на Dead проявилось в искусстве гармонии, а такие песни, как «Candyman» и «Box of Rain», раскрывают растущую зрелость, меланхоличную ауру, окутывающую музыкальный пейзаж Dead.
Именно здесь тексты Роберта Хантера начали обретать свою силу, создавая запоминающиеся песни, такие как «Sugar Magnolia» и «Truckin’», последняя из которых стала гимном мудрости, проверенной дорогой. «American Beauty» — это звук группы, не просто уверенной в себе, но чувствующей себя комфортно в своей шкуре, где каждый участник вносит свой важный, но неосязаемый вклад в общее дело.
Рекомендуемый трек: «Friend of the Devil»
Live/Dead (Warner Bros-Seven Arts, 1969)
Это Grateful Dead в их первозданном виде: живые и без фильтров. Используя революционную для того времени 16-дорожечную технологию записи, этот двойной альбом запечатлел шаманское взаимодействие между участниками группы. Послушайте «Dark Star», и вам будет трудно поверить, что это не было тщательно отрепетировано заранее. Но в этом и заключается магия, не так ли?
Во многих отношениях «Live/Dead» служит основой для живой репутации Dead. Группа не всегда приходила к одному и тому же пункту назначения, но радость заключалась в самом путешествии, от «St. Stephen» до «Death Don’t Have No Mercy». И пока они блуждают по этим живым записям, мы, слушатели, охотно теряемся и снова находимся.
Рекомендуемый трек: «Dark Star»
Grateful Dead (Warner Bros, 1971)
Также известный как «Skull And Roses», этот альбом является важнейшей живой записью, появившейся в то время, когда Восточное побережье начало принимать философию Dead. Такие песни, как «Bertha» и «Wharf Rat», демонстрируют непревзойдённое мастерство Dead в повествовании в стиле джем-бэнда. Это не просто перепев старых номеров; он включает в себя новые, более рефлексивные песни, такие как пронзительное исполнение Вейром «Me And Bobby McGee».
«Skull And Roses» позволяет новичкам познакомиться с Dead, не садясь в психоделический автобус. Можно почувствовать синергию между группой и её новой аудиторией на Восточном побережье, энергия ощутима даже через динамики.
Рекомендуемый трек: «Bertha»
Wake Of The Flood (Grateful Dead Records, 1973)
Появившийся после ухода Рона «Pigpen» МакКернана, «Wake of the Flood» стал своего рода катарсисом. Он ознаменовал собой создание собственного лейбла группы, что дало им творческую свободу, которая могла быть как освобождающей, так и губительной. Взять, к примеру, «Weather Report Suite», композицию, которая извивается, как река — иногда бурная, иногда спокойная, но всегда захватывающая.
Если бы мне пришлось описать атмосферу, то это как утро после грозы. В таких треках, как «Stella Blue», меланхоличной балладе, заставляющей задуматься о потерянном и приобретённом, есть чистая свежесть. «Eyes of the World», тем временем, открыла новые горизонты для джемов, подготовив почву для будущих живых экспериментов.
Рекомендуемый трек: «Eyes of the World»
From The Mars Hotel (Grateful Dead Records, 1974)
О, что за странная гостиница! Кажется, участники группы покинули Землю, нашли утешение на красной планете и решили привезти оттуда сувениры. «U.S. Blues» предлагает сатирический, но ласковый взгляд на американскую культуру, в то время как «China Doll» звучит как эмоциональная колыбельная, нашептанная из другой галактики.
Здесь дебютировала «Scarlet Begonias», любимица публики, которая позже найдёт своего идеального партнёра в «Fire on the Mountain». Dead были не просто рокерами; они были рассказчиками. «From the Mars Hotel» — это сборник коротких рассказов, каждая песня — моментальный снимок момента, чувства или далёкого мира.
Рекомендуемый трек: «Scarlet Begonias»
Europe ‘72 (Warner Bros, 1972)
Гастроли по Европе были непростым делом, а запечатлеть энергию этого тура было ещё более монументальной задачей. Европейское турне Dead привело к появлению одного из самых культовых концертных альбомов всех времён. И да, это тот самый альбом, на котором появилась «He’s Gone», ода потерянным друзьям и ушедшему времени.
Такие треки, как «Sugar Magnolia» и «Morning Dew» на этом тройном альбоме, не просто фиксируют выступления; они фиксируют переживания. Взаимодействие группы в «You Win Again» подчёркивает любовь к американской корневой музыке, которая прекрасно путешествовала даже через Атлантику.
Рекомендуемый трек: «Morning Dew»
Blues For Allah (Grateful Dead, United Artists, 1975)
Когда Dead выпустили альбом с ближневосточными мотивами, стало ясно, что они ступили на неизведанную тропу. «Help on the Way» и «Franklin’s Tower» — как инь и ян музыкальной философии Dead — сложные, но доступные, мистические, но приземлённые.
Альбом кажется сознательным разрывом с условностями, как будто участники группы решили посидеть в пустыне и джемовать, пока не произойдёт что-то духовное. Результат? Пластинка, которую нужно слушать, глядя на ночное небо, размышляя о тайнах космоса.
Рекомендуемый трек: «Franklin’s Tower»
Terrapin Station (Arista, 1977)
И вот мы на станции, где разные направления мысли сходятся в нечто неожиданное. Многие пуристы воротили нос от отполированного продакшена, но, будем честны, Dead никогда не стремились стоять на месте. Такие песни, как «Estimated Prophet» и «Terrapin Part 1», предлагали многослойное повествование, смешивая библейские образы с психоделической фантазией.
Заглавный трек воплощает мир, где черепахи разговаривают, а время изгибается. Это амбициозная сюита, демонстрирующая готовность Dead исследовать неизведанные музыкальные воды, даже если это рискует привести к кораблекрушению.
Обязательно к прослушиванию: «Terrapin Station»
Заключение
Итак, музыкальное путешествие Dead было таким же разнообразным, как и места, куда оно их привело — от марсианских пейзажей до европейских столиц, от американских корней до бескрайних космических просторов. Каждый альбом — это тотем в этом сюрреалистическом путешествии, напоминающий нам, что дорога открытий никогда по-настоящему не заканчивается, по крайней мере, если Grateful Dead могут что-то с этим поделать.
И как всегда, они лучше всего говорят через свой постоянно расширяющийся музыкальный лексикон.
