Добрый день, уважаемые читатели!
Разобрав основные работы Поля Гогена в предыдущей статье,
мы наконец добрались до общего обзора стиля и техники мастера.
Стиль Гогена вобрал в себя элементы импрессионизма, символизма, японской графики и детской иллюстрации и как нельзя лучше подходил для изображения людей, живущих в райском уголке, куда не доходит цивилизация. Гоген провел всю свою жизнь в неустанных поисках этого рая. Гоген был одним из четырех мастеров постимпрессионизма, наряду с Сезанном, Ван Гогом и Сёра. Гоген впитал в себя учение художников-импрессионистов, развил его и создал свой собственный художественный язык.
Гоген начал заниматься живописью в период расцвета импрессионизма: с 1874 по 1886 год в Париже прошло восемь выставок импрессионистских картин. Одним из учителей Гогена был мастер импрессионизма Камиль Писсарро, и ему удалось побывать на пяти из этих выставок. Однако Гоген никогда не был тесно связан с этой группой. Некоторые импрессионисты возражали против участия Гогена в этих выставках, считая, что его работы лишь повторяют работы Писсарро.
К середине 1880-х годов импрессионизм достиг кризисной точки. Многие художники, придерживавшиеся импрессионизма, поняли, что его рамки слишком узки. Они говорили, что аксиомы импрессионизма лишают живопись ее интеллектуального и морального содержания. Символизм стал ответной реакцией на импрессионизм. Его зарождение можно отнести к концу XIX века. Хотя символизм был популярен по всей Европе, его корни во Франции. В изобразительном искусстве этот новый стиль заметно отличался от символизма, который был известен на протяжении веков. Раньше в живописи существовала своя система символов, например, песочные часы ассоциировались со временем, а якорь - с надеждой. Теперь же некоторые символы исчезли. Живопись в целом должна была вызывать у зрителя сильные субъективные переживания.
Новый символизм не был единообразным, потому что у него не было четкого манифеста. Одни художники выбирали в качестве темы мистические или религиозные эмоции, другие пытались передать эмоции с помощью цвета, линии и формы. Именно поэтому в «сектор» символизма входили художники с совершенно разными стилями, такие как Ван Гог, Мунк и Редон. Гоген не случайно вступил в ряды символистов. В августе 1888 года Гоген советовал своему другу Эмилю Шуффенекеру: «Не старайтесь копировать природу. Живопись - это абстракция. Отвлекайтесь от натуры, мечтайте, глядя на нее, и думайте только о конечном результате. Единственный способ стать Богом - это поступать, как он: творить». Отдельные элементы символистского стиля Гогена складывались постепенно. Например, после поездки на Мартинику его цветовая палитра начала меняться.
Цвета Гогена стали сильнее, смелее и декоративнее. Как видно из уже написанных Гогеном пейзажей Мартиники, яркие цветовые пятна привлекали его гораздо больше, чем отдельные детали в пейзажах. Дальнейшее усиление декоративных элементов продолжилось после возвращения Гогена в Бретань. Однако истоки этого движения были иными. Гогена увлекла японская графика. Его особенно впечатлили динамичные композиции, характерные для восточных гравюр, которые нарушали все условности европейской перспективы, декоративные цвета и линии, характерные приемы. Любовь Гогена к орнаментам была связана с техникой композиции, которую он разработал вместе с Эмилем Бернаром. Оба художника писали толстыми линиями и экспериментировали с простыми фигурами и формами. На окончательный отказ Гогена от импрессионистской техники, вероятно, повлиял Бернар.
Еще одна особенность синтетического стиля - сочетание в одной картине элементов из разных источников. Эти элементы, обычно написанные с натуры Гогеном, в новом контексте приобретают двойной смысл. На самом простом уровне это достигалось с помощью определенных поз, таких как на полотне «Желтый Христос».
Позже, в таитянских работах, Гоген пошел еще дальше. Гоген изобразил на холсте женщин коренных народов в окружении богов и ангелов. На этих картинах необъяснимые отношения между фигурами создают атмосферу таинственности, характерную для символизма. Гоген настолько сильно переживал за свои работы, что его не волновало, что они не интересны публике. Когда Гоген посетил Ван Гога в Арле, он написал в письме Шуффенекеру: «Каждый должен следовать за своей страстью. Я знаю, что люди будут понимать меня все меньше и меньше. Но разве это может иметь какое-то значение?»
Керамика
Гоген сотрудничал с известным гончаром Эрнестом Шапле, рисуя бретонские сцены на керамических вазах. В конце концов, он использовал ту же технику для создания двух напряженных работ, посвященных боли и страданиям. Обе работы, табакерка и кувшин, выполнены в форме головы художника, искаженной болью. Керамика передает ощущение огня, поэтому вылепленные фигуры кажутся корчащимися в адском пламени.
Техника Гогена была необычной. Вместо того чтобы использовать гончарный круг, Гоген лепил глину своими руками. В результате его скульптуры были более грубыми и примитивными. По словам знакомых Гогена, он уделял своим керамическим работам столько же внимания, сколько и картинам. Гоген даже завещал, чтобы копию одной из его керамических скульптур, установили на его могиле.
Автопортреты
Немногие художники в полной мере использовали преимущества автопортрета, как Гоген, который в 1889 году после внимательного прочтения Библии изобразил себя в образе Христа на четырех полотнах. Гоген понимал, что эти картины будут вызывать споры. В частности, Гоген написал Ван Гогу о печально известном «Христе в Гефсиманском саду»: «Эта картина обречена на непонимание, поэтому я должен надолго ее спрятать».
Этот автопортрет использует евангельские темы и отражает одиночество и страдания Гогена. Однако Гоген рисовал себя и по-другому. Эти работы можно рассматривать как форму саморекламы. Автопортреты показывают Гогена за работой, например, «Автопортрет с палитрой»1893 года.
А мрачный «Автопортрет» 1903 года был написан на Маркизских островах в год смерти художника.
Гравюры
Гоген впервые занялся гравюрой на меди, чтобы получать доход от публикации своих работ. Вместе с Эмилем Бернаром он создал серию гравюр для выставки в кафе «Вольпини» в рамках Всемирной выставки 1889 года. Гоген часто работал в технике литографии, но предпочитал гравировать клише на цинковых пластинах, а не на камне. Грубая текстура цинка была привлекательной. Работы Гогена не были оригинальными, но обычно воспроизводили сюжеты из уже созданных художником произведений. Гоген использовал оригинальные работы для оформления своего дневника «Ноа Ноа» (1894) и украшал рукописи ксилографиями, акварельными набросками и рисунками. Работы основаны на таитянской мифологии и выполнены в явно примитивном стиле.
Деревянная скульптура
Гоген легко менял свою технику. Ранние скульптуры Гогена были традиционными по стилю, но демонстрировали его мастерство в работе с мрамором. В конце концов Гоген отказался от мрамора и обратил свой интерес к резьбе по дереву. В Бретани он создал два выдающихся рельефа. Эти работы полны символических деталей. Гоген оценил их в 1 500 франков, в то время как его картины продавались за 600 франков. Даже покинув Францию, Гоген не отказался от своего занятия - резьбы по дереву. Он жил в бедности и часто не мог позволить себе купить краски. Гоген начал использовать нож и дерево. Его зрелый стиль в этом виде искусства можно охарактеризовать как примитивизм. Его дом на Маркизских островах, который Гоген называл «Домом восторга», был украшен искусной резьбой на дверях.
Натюрморт
Однажды Гоген сказал своему другу: «Когда я устаю, я начинаю писать натюрморты, а не полагаться на натурщиков». Это признание иллюстрирует необычайную силу воображения живописца. В традиционном натюрморте художник старается как можно точнее передать фактуру предмета, но Гогена интересовало другое. Он говорил: «Я не пытаюсь создать иллюзию предмета, если тень и есть, то это лишь оптическая иллюзия, и я стараюсь ее не замечать». Примером тому служит работа 1889 года «Окорок», в которой изображение еды второстепенно по сравнению с резким контрастом между изгибами стола и вертикальными полосами обоев - главным интересом художника.
Иногда Гоген смешивал жанры, как, например, в работе 1886 года «Натюрморт с профилем Лаваля».
В более поздние годы Гоген вернулся к традиционному натурализму, как в работе «Подсолнухи», 1901.
Примитив
Гоген был очарован культурой «нецивилизованных» народов. Он поселился сначала в Бретани, самом «нецивилизованном» регионе Франции («Две бретонские женщины у моря», созданная в 1889 году, относится к этому периоду),
а затем в Полинезии, что во многом стало результатом увлечения ею. Интерес Гогена к первобытной жизни опередил его время. Только в начале XX века, когда такие художники, как Пикассо и Матисс, стали поощрять этот интерес, в Европе широко распространилось стремление к ритуальному искусству древних народов. Влияние древних культур заметно в таких работах, как «Рынок» (1892), где силуэт девушки напоминает египетские рельефы в гробницах Фив.
Картина «Варварские сказания», написанная в 1902 году, пронизана духом древних преданий.
Почти абстракционизм
Зрелые работы Гогена находятся где-то между натурализмом и абстрактной живописью. Гоген никогда не отказывался рисовать с натуры, но постепенно его любовь к декоративному стилю абстрактных форм взяла верх. Гоген был очарован японской графикой, для которой были характерны «текучие» линии и «музыкальное» восприятие цвета и формы, типичное для символизма. И действительно, эти характеристики очевидны в его изображениях воды: купальщицы на картине «У моря», написанной в 1892 году, изображены на фоне волн с белыми гребнями, на поверхности которых плавают сорванные ветром цветы и листья.
На полотне «У обрыва», (1888) море изображено условно,
а формы и цвета на картине «Пляж в Ле Пульдю», (1889) можно назвать почти абстрактными.
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: