Как анаграмма, реклама и золотые медали сделали из скромного педагога легенду ар-нуво
Введение: Хамнер? Это Ричир наоборот!
Представьте: 1890-е годы, Брюссель. В воздухе витает запах свежей типографской краски, а на стенах города расцветают плакаты в стиле модерн, заставляя прохожих останавливаться, как вкопанных. Среди авторов этих шедевров — загадочный «Хамнер», чьи работы для сети магазинов Delhaize стали эталоном рекламного искусства. Но кто скрывался под псевдонимом? Ответ прост: бельгийский гений Герман Ричир, который, видимо, считал, что анаграмма имени — лучший способ затеряться в истории. Увы, не вышло.
Глава 1: От мостов до мольбертов
Ричир родился в 1866 году в семье Паскаля Ричира, «главного машиниста мостов и дамб». Возможно, именно папина профессия объясняет, почему в работах Германа так много геометрической точности — его аллегорические сцены напоминают идеально сконструированные инженерные проекты, только вместо бетона — обнаженные натуры и нимфы.
Но юный Герман выбрал не расчеты, а краски. Обучаясь в Королевской академии Брюсселя, он быстро стал звездой: золотая медаль за портрет семьи Вард в 1889 году, участие в Парижских салонах, а позже — преподавание в тех же стенах, где когда-то сидел за партой. Кстати, его ученики, включая будущих членов группы Nervia, наверняка вздрагивали, когда профессор Ричир строго спрашивал: «Вы что, мост строите? Линии должны быть изящными!»
Глава 2: Delhaize и ар-нуво — брак по расчету
Если сегодня Delhaize — это супермаркеты с авокадо и крафтовым пивом, то в конце XIX века компания искала способ выделиться. И кто же, как не Ричир (точнее, его альтер-эго Хамнер), создал для них плакаты, ставшие эталоном модерна? Его хромолитографии с изогнутыми линиями и томными взглядами дам — это не просто реклама. Это манифест: «Купите наши продукты, и вы станете частью эстетского рая!»
Интересно, что Ричир, автор мифологических сцен, видел в рекламе высокое искусство. Его плакаты для Delhaize — словно древнегреческие фрески, только вместо Зевса — бутылка вина, а вместо Афродиты — хозяйка с корзинкой. Вирусный контент XIX века, не иначе.
Глава 3: Директор, профессор, анаграммист
С 1905 по 1927 год Ричир руководил Академией, периодически уступая кресло Виктору Орта — архитектору, чьи здания сегодня считаются иконами модерна. Можно представить их диалог:
— Виктор, опять ваши студенты рисуют завитушки вместо портретов!
— Герман, это же ар-нуво, тут без завитушек никак!
Ричир-педагог был строг, но справедлив. Он верил, что академическая база — фундамент для любого творчества, даже самого авангардного. Его ученики, впрочем, иногда бунтовали. Например, Луи Буассере, ставший частью группы Nervia, наверняка вспоминал уроки Ричира, рисуя смелые абстракции: «Профессор бы меня выгнал… Но спасибо ему за основы!»
Глава 4: Почему Ричир не в тренде?
Сегодня имя Ричира известно в основном историкам искусства. Возможно, виной тому его разносторонность: он не стал «тем самым плакатистом» или «тем самым портретистом». Зато он умел всё — от мифологических драм до рекламы масла. В эпоху, когда художников часто загоняют в узкие ниши, Ричир напоминает: талантливый мастер может и должен экспериментировать.
А еще он обожал анаграммы. Если бы он жил в наше время, его Instagram назывался бы @Hamner_Art, а в TikTok он бы танцевал под звуки печатного станка.
Заключение: Возвращение Хамнера
Герман Ричир умер в 1942 году, оставив после себя не только плакаты и портреты, но и вопрос: почему его нет на обложках учебников? Может, пора исправить эту несправедливость? В конце концов, это он превратил рекламу в искусство, преподавал будущим бунтарям и доказал, что даже анаграмма может стать брендом.
Как говорил сам Ричир (или не говорил, но мог бы): «Искусство — это мост между реальностью и мифом. И иногда этот мост нужно раскрасить в золото модерна».
P.S. Delhaize, если вы читаете это — верните плакаты Хамнера в свои магазины. Авокадо это оценят.
