Недавно в Москве в Гум- red-line открылся очень классный выставочный проект, рассказываем вам
Андрей Люблинский - не последняя фигура в российском современном искусстве. Его модульные объекты Red People стали известны публике уже в начале 2000-х.
Дизайнер и художник Андрей Люблинский родился в 1972 году в Ленинграде. В семье представителей творческих профессий не было, но желание рисовать пришло очень рано. Несмотря на учебу в художественной школе и занятия с многочисленными репетиторами, поступление на факультет дизайна Художественно-промышленной академии имени Штиглица далось непросто: студентом Люблинский стал только с третьего раза, к тому моменту обладая уже очень серьезным уровнем подготовки.
Имя художника неизменно вызывает в памяти силуэты его красных человечков, впервые приземлившихся на крышу пермского Органного зала в период инициированной прежними городскими властями культурной революции. Эта работа была создана в 2012 году группой Pprofessors, в которую наряду с Люблинским входит его многолетний соавтор, художница Мария Заборовская. Впрочем, идея, воплотившаяся в объектах, ставших своего рода современными символами Перми, появилась за несколько лет до этого, когда Андрей и Мария готовились к коллективной выставке в Музее городской скульптуры в Петербурге. Представленные тогда художниками фотографии человечков натолкнули их на мысль продолжить эту линию в других, более масштабных проектах.
В 2020 году в Екатеринбурге прошел масштабный фестиваль парлик-арта "ЧÖ", где художник принял участие. В рамках Уральского Паблик Арт-фестиваля «ЧО» куратор Школы дизайна — Санкт-Петербург Андрей Люблинский создал серию арт-объектов — ХПО (Художественно-пространственное ориентирование).
Что потом?
Как заявляет кураторский текст, настоящая выставка является расширенной вселенной персонажей, появившихся на фестивале паблик-арта "ЧÖ" в Екатеринбурге (2020).
Вселенная действительно расширилась, в Red-Гум зритель найдет и объекты-скульптуры, и пластификации, и живопись, не говоря о видео и тиражной графике.
Заходя в зал галереи, остаешься несколько ослеплен яркостью экспозиции, будто попал в рекламу жевательной резинки. На белых стенах размышления художника о цвете и форме, вырванные из контекста, но в общем проясняющие концепцию.
Художник верен собственному, давно найденному языку. Работая скорее в поле дизайна, он использует простую геометрию и нарочито яркий локальный цвет. Из этих двух элементов слагаются как бы бесконечные вариации персонажей (отсюда и название выставки "кто они?"). Единственное, что сохраняется от антропоморфности - наличие ног и вертикализация. Некоторым из "чудиков" Люблинского повезло больше - у них есть глаза, но глобально ситуации это не меняет. Нарочито позитивные персонажи, вырастающие из мира поп-арта и дизайна интерьера, в какой-то момент могут показаться психоделическим кошмаром пересмотревшего телевизор ребенка.
Ответить на вопрос: "кто они?" после посещения выставки едва ли возможно, но это и не предполагается. Остается лишь поразмышлять над тем: "как они на меня влияют?".
Выставка пройдет до 1 ноября 2022 года, вход свободный
Авторы текста: Полина Кондрякова, Елизавета Маслова
