ARTПатруль

Крылатая фраза "Большое видится на расстоянии", взятая из стихотворного произведения Сергея Есенина, изначально описывающая любовные переживания, вполне применима и к восприятию живописи. Существует множество картин, поражающих своими габаритами, величие которых лучше всего оценивать с некоторого отдаления. Создание подобных шедевров – процесс, занимающий у художников годы кропотливой работы, требующий бесчисленных набросков и значительного количества материалов. Для экспонирования особенно масштабных полотен создаются специальные выставочные пространства...

Никола-Ленивец — не просто деревня, а крупнейший в Европе арт-парк лэнд-арта, где природа и современное искусство существуют в гармонии. Проведение Масленицы здесь — логичное продолжение философии парка: возрождение традиций через призму современного восприятия. Организаторы (фонд «Никола-Ленивец») видят в Масленице идеальный повод объединить обрядовую культуру и актуальное искусство. Праздник здесь — это не просто народные гуляния, а глубокое погружение в архетипы, где сжигаемое чучело — тоже часть художественного высказывания...

Роберт Монтгомери, шотландский скульптор и поэт, чьи инсталляции со словами оформляли недавно показ Valentino, однажды сказал: «Модернизм — это не стиль. Модернизм — это мечта о свободном образовании и расовом равенстве, и библиотеках, полных книг, и снах, которые больше не полны слезами». Про Баухаус, самую влиятельную художественную школу XX века, можно сказать то же самое. Школа возникла всего через двадцать лет после конца Викторианской эпохи — и в эпоху тотальной декоративности смогла уничтожить любовь к украшательству напрочь...

«Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней. И. И. Ш-н и взял на себя исполнение пейзажа. Картина вытанцевалась, и в лице Третьякова нашёлся покупатель. Таким образом убили мы медведя и шкуру поделили! Но вот делёжка-то эта приключилась с какими-то курьёзными запинками. Настолько курьёзными и неожиданными, что я отказался даже от всякого участия в этой картине, выставлена она под именем Ш-на и в каталоге значится таковою. Оказывается, что вопросы такого деликатного свойства не утаишь, пошли суды да пересуды, и пришлось подписаться под картиной вместе с Ш...

«Крик» считают «Моной Лизой» нашего времени: картина смогла отразить огромный сдвиг в западной культуре, который случился на пороге XX века. Прежняя стабильность сменилась тотальной неуверенностью: бог умер, традиции и привычки тоже, столкновение с миром нельзя объяснить в прежних терминах — и оно теперь вызывает только панику. Мунк повлиял не только на экспрессионистов — но, например, и на Бэкона с его агрессивными священнослужителями, и на Энди Уорхола, создавшего в 1984 году серию разноцветных «Криков»...

Нечасто произведение искусства настолько концентрирует в себе художественную, историческую и коммерческую значимость. Этот ранний автопортрет Артемизии Джентилески, где она представлена в образе Святой Екатерины Александрийской, – не просто полотно, а важный элемент истории искусства, созданный одной из самых выдающихся его представительниц. Картина, выставленная на продажу в феврале 2026 года, подчеркивает редкость, востребованность и значимость работ Артемизии. 4 февраля 2026 года на аукционе...

Воспоминания о детских годах переносят в Самару, в знаменитое здание фабрики-кухни. Это своеобразный мост в прошлое, где взрослые могут не только испытать приятное чувство узнавания знакомых вещей ("У меня такое было!"), но и увидеть, как менялась государственная политика в отношении материнства и детства, и как до маленьких граждан СССР доносились идеи "генеральной линии партии". Посещение экспозиции с детьми – прекрасная возможность показать им, как жили их родители без современных технологий, и, возможно, заинтересовать их играми прошлого...

Можно ли почувствовать дыхание античного города, не выезжая в Крым и не спускаясь в археологический раскоп? Ответ — да. И имя этому опыту: «Пантикапей. Из прошлого в будущее». Эта выставка — не про пыльные витрины и абстрактную древность. Она про город, который существовал непрерывно более двух с половиной тысяч лет, про людей, которые умели писать, торговать, молиться, спорить и оставлять след — буквально, на камне и керамике. И про археологов, благодаря которым мы вообще знаем, каким был этот мир...

1. «Тотальный лирический взрыв» - писал о его работах поэт Андре Бретон. 2. Родился в бедной многодетной семье под Витебском. Отец Марка Шагала был грузчиком в рыбной лавке. В семье было девять детей. 3. Учился у Рериха и Бакста. В юношеском возрасте Марк Шагал перебрался из Витебска в Санкт-Петербург и поступил в престижную художественную школу Елизаветы Званцевой. Там преподавал известный театральный художник Лев Бакст, который по-настоящему раскрыл потенциал юного Шагала. 4. Переехал в Париж вслед за учителем...

Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) прежде всего славится своими невероятными картинами. Однако же список областей, в которых преуспел петербургский гений, можно продолжать до бесконечности. Путешественник и археолог, философ и общественный деятель, поэт и прозаик... Мало кто знает, что именно Рерих составил первое международное соглашение о защите культурных ценностей, но многие наверняка слышали о его философском учении — «Живой этике». Всюду прекрасное. Все путники добра, все искатели искренние приставали к этому берегу...

Есть художники, кто работает с тем, мимо чего мы привыкли проходить, не глядя. Юрий Блонский — как раз из таких. Его холсты — дорожные знаки. Его персонажи — безликие чёрные человечки, которых мы видим каждый день, но никогда не замечаем. А его искусство — про кризисы, выбор, движение и попытку понять: куда ты вообще идёшь. Я стал позиционировать себя именно как художника. Хобби давно перестало быть просто хобби. Так в его жизни появилась «Фабрика абсурда» — название творческого объединения и группы во «ВКонтакте»...

Вероятно, вам знакома гравюра Кацусики Хокусая под названием «Большая волна в Канагаве». Этот образ глубоко проник в современную культуру, и сейчас его можно увидеть повсюду: от принтов на одежде до использования в рекламных кампаниях, кино и оформлениях музыкальных дисков. «Большая волна» заслуженно считается наиболее узнаваемым произведением, когда речь заходит об искусстве Японии. Но что же конкретно представлено на этой знаменитой гравюре и кто её создал? Большая волна так увлекает зрителя, что изображенная на заднем плане гора Фудзияма порой кажется совсем незаметной...