Сегодня, вашему вниманию, я представляю свою новую статью про картины, на которых присутствуют музыкальные инструменты. Я расскажу про один натюрморт и два портрета. Статья будет небольшой, зато очень интересной.
Приятного просмотра!
Питер Клас. Натюрморт с музыкальными инструментами
Один из знаменитых художников голландской школы живописи Питер Клаас писал прекрасные реалистичные натюрморты, в которых тщательно воссоздавал быт городских бюргеров. В его работах чувствуется любовь к вещам, окружающим человека в повседневной жизни.
Предметный мир обретает свою философию: каждая вещь создана умелыми руками, будь это свежевыпеченный хлеб или бокал тончайшего стекла, изготовленный искусным мастером. Вещи служат человеку, создают необходимые тепло и уют, украшая его жизнь.
Можно долго рассматривать натюрморты Клааса, на которых каждый предмет выписан так тщательно, с такой превосходной передачей фактуры материала и игры света на его поверхности, что невольно задаешься вопросом, может ли эта вещь на самом деле быть столь хороша, сколь она прекрасна на данной картине.
В картинах мастера все имеет значение, ничего нет случайного или второстепенного. Каждый предмет может рассказать свою историю, и все они повествуют о быте горожан XVII века.
Ян Вермеер. Урок музыки
Картина «Урок музыки» была частью Королевской коллекции Великобритании с момента правления короля Георга III. Однако, когда был приобретён шедевр, считалось, что он является кисти художника Франца ван Мириса Старшего, так как была неверно интерпретирована подпись художника. Только с 1866 году благодаря журналисту и художественному критику Théophile Thoré картина стала относится к работам Яна Вермеера. Георг III даже не собирался приобретать эту картину, но в связи с тем, что эта работа была частью лота, будучи проданным консулом Джозефом Смитом, который включал книги, интересовавшие короля, заставило монарха купить её тоже. Картина была куплена в 1696 году в Делфте, как часть коллекции голландского типографа Jacob Dissius, которая включала партитуру Вермеера. Позже шедевр был приобретён венецианским художником Джовани Антонио Пеллегрини в 1718 году. Позднее картина была продана Смитом вместе с коллекцией Пеллегрини.
Караваджо. Лютнист
Картина существует в трёх версиях, ныне хранящихся в Эрмитаже (инв. № ГЭ 45), Метрополитен-музее (из коллекции Д. Вильденштайна, в музее на временном хранении) и в английской усадьбе Бадминтон-хаус. Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна; сейчас первой авторской версией сюжета считается полотно из Нью-Йорка, картина из Бадминтон-хаус, по мнению исследователей, — копия с эрмитажного.
Существует мнение, что «Лютнист» — это парная картина к «Концерту» («Музицирующие мальчики») Караваджо (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Вероятно, это первое произведение, где художник использовал свою знаменитую контрастную светотеневую моделировку.
Статья завершена. Как всегда, напоминаю, что вы можете: поставить лайк, написать комментарий и поделиться статьей со своими друзьями. А также, рекомендую подписаться на мой канал.
До встречи, в БОЛЬШОМ мире искусства!
Источники: текст из открытых источников
#искусство #art #художники #музыка_и_живопись
