Восток полон загадок и тайн, его не спутаешь ни с чем. Культура восточных стран складывалась тысячелетиями, она богата, разнообразна, неповторима и привлекательна. В ней нет ничего, что делается просто так.
Каждая деталь несет определенный посыл, а каждая линия или точка наносится согласно подчиненному порядку. Так и процесс создания картины в Китае – это не просто рисунок на бумаге, а намного больше – слияние предмета и сознания.
Мастера из Поднебесной не пишут, а живописуют, заглядывают внутрь и выворачивают наизнанку. Наполняют полотно символизмом и духовным смыслом, энергией и силой. Поэтому картины, написанные китайскими мастерами, не рассматривают, а читают как книгу.
Для живописи Китая характерны два основных направления, одним из которых является гунби, что переводится как «тонкая кисть» или «прилежная кисть». Работы в этом стиле отличаются реалистичностью и тонкой детализацией элементов рисунка.
Что бы увидеть больше работ в технике гунби, полистайте галерею.
Стиль гунби достаточно узнаваем: помимо смысловой нагрузки, каждый лепесток цветка изображается со всеми присущими ему оттенками и переливами цвета, аккуратно передается строение цветов. О мастерстве художника говорит качество исполнения им контура, ведь даже тонкая линия передает свойства изображения.
Направление сформировалось раньше остальных, а это более 2000 лет назад. Пика же своего развития стиль гунби достиг в VII-XIII веках.
Изысканные полотна как предмет коллекционирования были доступны только состоятельным людям. Хотя и сейчас эти полотна нельзя назвать дешевым удовольствием.
В основе метода лежит прорисовка четкого контура тушью на вареной рисовой бумаге или шелке с последующей росписью минеральными красками слой за слоем, тон за тоном, что создает ощущение воздушности, объема и сказочной дымки.
Именно в технике гунби и работает художник Ли Чжэ (Li Zhe), который покоряет своими работами с первого взгляда. Сочные эффектные элементы, которые умелой рукой мастера прорисованы до мельчайших деталей, сочетаются с нежными воздушными компонентами, растворяющимися в дымке легкости и загадочности.
Такое великолепие затягивает и не отпускает. В композициях присутствует некая недосказанность, мистика, до которой так и хочется дотронуться и разгадать, прочитать до последней строчки.
Из всех существующих тематик, художник отдает предпочтение ботанической: цветочные композиции, где каждый лепесток нарисован с такой точностью, что цветы на бумаге оживают; сочные плоды нарисованы с таким мастерством, что их хочется сорвать и съесть.
Кроме этого, на полотнах можно заметить птиц и животных, перья и мех которых настолько тщательно проработаны, что ощущаешь их тепло и шелковистость.
Пролистав галерею можно посмотреть несколько работ автора.
Ли Чжэ настолько тонко чувствует смысл линий, что все его полотна становятся удивительными, неповторимыми, уникальными.
Как здорово, что вы дочитали до конца! Надеюсь, работы художника вас также впечатлили и порадовали, как меня. Делитесь своими мыслями в комментариях!