Хоппер был минорным художником, который создавал тихую драму из повседневных сцен, "наполненных лирическим смыслом". Его хвалили за то, что он изображал Америку с "полной правдивостью".
Был женат на коллеге художнице Жозефине Нивисон, которая внесла значительный вклад в его творчество в качестве натурщицы и вообще, оказала значительное влияние на его карьеру.
Хоппер черпал вдохновение для своих сюжетов из двух основных источников: первый - обычные составляющие американской жизни (бензоколонки, мотели, рестораны, театры, железные дороги и уличные сцены) и их обитатели, второй - морские и сельские пейзажи.
Что касается собственного стиля, Хоппер описывал его как "смесь многочисленных этносов". Художник принадлежал к так называемой «Школе мусорных вёдер». Представители этой школе описывали в своих работах быт беднейших слоёв населения США.
1. Полуночники
Картина "Полуночники" написана маслом на холсте в 1942 году. Работа изображает четырех человек в ресторане в центре города поздно вечером. Свет из ресторана освещает темный и пустынный городской пейзаж.
Эта картина считается самой известной работой Хоппера и одной из самых знаковых картин в американском искусстве. 13 мая 1942 года она была продана Художественному институту Чикаго за 3 000 долларов, всего через несколько месяцев после завершения работы.
Предположительно, сцена была навеяна рестораном (ныне не существующим) в Гринвич-Виллидж, районе Манхэттена, где жил Хоппер.
Подробнее об этой картине я говорю в отдельной статье:
2. Автомат
Хоппер создал "Автомат" в 1927 году. Картина была первоначально показана в День святого Валентина 1927 года в галереях Рена в Нью-Йорке в рамках открытия второй персональной выставки Хоппера.
К апрелю она была продана за 1 200 долларов. Сейчас картина принадлежит Центру искусств Де-Мойна в штате Айова.
На картине изображена одинокая женщина, заглядывающая в чашку с кофе. Она сидит в автомате – это такое механизированное кафе, где еда подаётся исключительно из автоматов.
Сквозь затемненное ночью стекло в отражении вдаль уходят ряды светильников.
Обстоятельства жизни женщины и ее эмоции неопределенны, как это часто бывает в картинах Хоппера. Она хорошо одета, на ней макияж, что может означать, что она направляется на работу или, наоборот, с работы - где внешний вид имеет большое значение. Возможно, она направляется на светское мероприятие.
Женщина сняла лишь одну перчатку, что может означать, что она торопится и остановилась на минутку, или что она только что пришла с улицы и еще не успела как следует согреться.
Однако на столе перед ее чашкой с блюдцем стоит маленькая пустая тарелка, что указывает на то, что она, скорее всего, перекусила и сидит здесь уже некоторое время.
3. Чоп Суэй
Эдвард Хоппер создал картину "Чоп Суэй" в 1929 году. На переднем плане картины изображены две дамы, беседующие в ресторане. В ноябре 2018 года картина была продана за рекордную для художника сумму – 92 миллиона долларов.
Дамы сидят за столиком в ресторане, на заднем плане - другая пара. Лицо женщины, висящее над ней пальто, спина ее спутницы, пара на заднем плане, чайник на столе, замаскированная нижняя панель окна и вывеска ресторана снаружи – вот собственно и все детали, которые раскрыты с какой-то детализацией.
Работы Хоппера отличаются не столько повествовательным фоном, сколько реалистичными сценами, затрагивающими вопросы одиночества и самооценки.
Дама в зеленом, сидящая к нам лицом, находится со спутницей, но, похоже, не общается с ней. То же самое и с парой на заднем плане - мужчина кажется отстраненным от дамы, напротив которой он сидит.
Каждая человеческая фигура здесь отделена от других и замкнута в себе. Это видно по закрытым молчаливым лицам и по маскам, которые как будто надеты у всех присутствующих.
4. Заправочная станция
Картина "Заправочная станция" была написана в 1940 году, на ней изображена бензоколонка на проезжей части в США.
Заправка на картине Хоппера представляла собой компиляцию множества виденных им бензоколонок. По словам его жены, худоник давно хотел написать картину на тему бензоколонки.
Как в других работах художника, в «Заправочной станции» явно ощущается одиночество и изоляция от мира.
5. Дом у железной дороги
Написана в 1925 году.
Считается, что на создание картины художника вдохновил викторианский дом в стиле Второй империи в Хаверстроу, штат Нью-Йорк, который сохранился до наших дней.
А сама картина в свою очередь вдохновила создателей множества фильмов. Например Альфреда Хичкока на создание дома Бейтсов в фильме "Психо". Одного из особняков в фильме Джорджа Стивенса «Гигант», дома Чарльза Аддамса, созданного для фильма "Семейка Аддамс", и дома в фильме "Дни рая".
Об этой и других картинах, вдохновивших создателей фильмов ужасов, можно почитать в этой статье:
Картина была представлена в "Картинах 19 живых американцев", первой выставке чисто американского искусства Музея современного искусства в 1929-30 годах. Она была куплена в 1930 году как один из первых экспонатов, ставших частью активов тогда еще новой художественной организации.
6. Раннее воскресное утро
"Раннее воскресное утро" была завершена в 1930 году.
На картине изображены маленькие магазинчики и лавки на Седьмой авеню Нью-Йорка сразу после рассвета. Ясное небо над длинным красным строением.
На правой стороне тротуара перед одним из входов стоит парикмахерский столб с красно-синей полосой, а слева - зеленый пожарный гидрант. Считается, что пустынная, безлюдная улица и предприятия изображают удручающее состояние города во время Великой депрессии.
Несмотря на название, Хоппер говорил, что картина не всегда была вдохновлена воскресным видом. Первоначальным названием картины было "Магазины Седьмой авеню". Слово "воскресенье" было "приделано кем-то другим" к названию.
Вдохновением для картины послужило строение неподалеку от студии Хоппера. Считается, что это "почти точный перенос Седьмой авеню".
7. Комнаты у моря
В зрелом возрасте Хоппер проводил большую часть своего лета в Кейп-Коде, штат Массачусетс.
Он создал и построил светлую, тихую студию на утесе с видом на реку в Труро.
Вид в картине "Комнаты у моря" похож на тот, который Хоппер мог бы увидеть из задней двери своей студии.
Мы лишь мельком видим две комнаты, но именно солнечный свет является настоящей звездой этой картины.
8. Офис ночью
Картина принадлежит Центру искусств Уокера в Миннеаполисе, штат Миннесота, который приобрел ее в 1948 году.
На картине изображен офис с молодой женщиной в синем платье с короткими рукавами, стоящей у открытого картотечного шкафа, и мужчиной несколько старше, возможно, около тридцати лет. Он одет в костюм-тройку и сидит за столом.
Характер рабочего места неясен - это может быть офис адвоката, бухгалтера или мелкого предпринимателя. А белёсый цвет стен и лиц вызывает иррационально ощущение неясной тревоги.
9. Утреннее солнце
Женщина на картине "Утреннее солнце" бесстрастно смотрит на солнце и погружена в раздумья. Ее правый глаз слеп, что подчеркивает ее одиночество.
Внимательный взгляд на сидящую даму, которая, кстати, срисована с жены художника, показывает неуверенность в ее связи с внешним миром.
Ее внимание вроде бы и обращено к внешнему миру, однако, трудно утверждать, что она им очень уж озабочена.
10. Офис в маленьком городе
«Офис в маленьком городе» - это работа 1953 года, сейчас принадлежит музею Метрополитен в Нью-Йорке.
На картине изображен мужчина, сидящий в угловом офисе и смотрящий в окно на пейзаж за окном.
Эта картина, как и прочие у Хоппера, изображает одиночество в очень суровой, но притягательной, красивой манере. Жена Хоппера называла эту работу "парень в бетонной стене".
***
Спасибо, что дочитали до конца! Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк. Если вы хотите помочь в развитии канала, воспользуйтесь формой ниже:
***
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
