Продолжаем рассказывать про всемирно известных художников, уже записавших уроки в Кalacheva School.
Тан Суз Чанг — художник из Малайзии. Окончил бакалавриат факультета «масляной живописи» в Malaysia Central Academy of Art. Долгое время рисовал маслом, но в какой-то момент решил сменить масляные краски на акварель.
О том, как эксперименты с материалом вдохновляют на творческие подвиги, почему акварель влюбляет раз и навсегда и в чём сложность абстрактной живописи, рассказывает Тан Суз Чанг >>>
Почему акварель?
Однажды я заметил, что меня поражают своей красотой следы, оставленные акварелью на бумаге, неожиданные цветовые переливы.
Мне нравится итог, полученный в результате, нравятся живые переливы красок, влюбляешься с первого взгляда! Я уверен, что любителям акварели знакома эта сила очарования.
Подход к творчеству
Наблюдение, внутренний порыв, свобода, неповторимость. Современный стиль, объединяющий композиционный минимализм в сочетании с абстрактным пространством.
Источник вдохновение
Как ни парадоксально, но вдохновение приходит ко мне с моим ростом и развитием. Меня вдохновляет моя многокультурная страна, ее этнические особенности. Через нее я лучше понимаю свое творчество.
Для художника существует множество вещей в жизни, которые могут стать источником вдохновения, не нужно специально гнаться за вдохновением, нет в этом смысла!
Главное для художника
Никогда не останавливаться, учиться и экспериментировать, нельзя все время придерживаться одного стиля. Художник в разные этапы своей жизни должен привносить новшества и изменения в свое творчество.
Что касается художника-акварелиста, то не стоит ограничиваться лишь акварельной техникой, пренебрегая другими путями развития.
Я думаю, акварель для меня — это лишь стремление найти ту среду, в которой я смогу безостановочно создавать произведения искусства.
В процессе творчества я стараюсь через разные средства и методы вести изучение и поиск, очень часто это приводит к неожиданным результатам!
Я не люблю рисовать пейзажи и неодушевленную природу, это не придает мне чувства удовлетворенности, поэтому через рисование в разных стилях я в итоге пришел к, условно говоря, «своему стилю» рисования и форме творчества. Я считаю себя экспериментатором, а не деятелем искусства, я все время люблю пробовать новое и исследовать разные вещи.
Многие считают, что мои картины рисуются очень быстро, соответственно, времени на их создание тратится не так много, и не требуется специальная техника. Это не так :)
Про абстракцию конкретно
Рисование абстракции — это выражение чувств. Нелегко научиться создавать картины через свою эмоциональную составляющую.
Перед тем, как начать рисовать абстрактно, необходимо знать все про линии и цветовое сочетание.
В моих картинах есть я сам, мой характер, моя жизнь, мои истории. Я рисую самого себя.
Абстрактное рисование может лучше выразить саму природу художника, показать его эмоции и душу.
Акварелью трудно управлять, ты ограничен временем. Краски и вода должны быть нанесены только в определенный момент. Часто приходится быть решительным. Акварель нельзя, в отличие от других материалов, исправить, когда захочется.
Акварель и влюбляет в себя, и в то же самое время заставляет
людей ее ненавидеть.
Сложным в рисовании абстракции является не техника, а идейная составляющая. Начинающие художники часто считают, что рисование абстракции — это просто. Они не учитывают при этом ее основной элемент — творческий образ мыслей художника.
Совет начинающим художникам
Больше исследовать работы иностранных художников, а не своих. Также можно пробовать рисовать в разной среде. Это повысит ваши навыки работы с изображением и художественный уровень в принципе.
Я советую ломать традиционную форму мышления. У вас есть полная свобода для выражения своих творческих желаний!
Уроки акварельной абстракции Тан Суз Чанга можно найти в сборнике онлайн-практикумов зарубежных художников >>>
#акварель #акварельная живопись #современное искусство #живопись