"Первый пример прекрасно написанных сумерек". Так влиятельный художественный критик Джон Рёскин описал картину "Осенние листья", написанную в 1856 году Джоном Эвереттом Милле. Милле объяснил ее как "нечто полное красоты, но не имеющее предмета", и поэтому она была названа ранним влиянием эстетского движения и парадигмой искусства ради искусства. Конечно, у изображения явно есть предмет, а также поэтическое повествование, и в нем использован тот вид символизма, которым художник уже был известен.
Магический реализм картины запечатлел последний свет раннего заката, который в Северном полушарии наступает около 16:00, когда мы приближаемся к зимнему солнцестоянию. Девушки, собирающие осенние листья в дымящийся костер, стоят на фоне прекрасного пейзажа, который кажется вечным и в то же время мимолетным в своем сезонном переходе.
Милле был талантливым художником и был принят на обучение в Лондонскую Королевскую академию в 1840 году, когда ему было всего 11 лет - самый молодой из всех, кто когда-либо занимался искусством. Картина "Осенние листья" была написана шестнадцать лет спустя, вскоре после того, как он стал членом Королевской академии. Картина кажется пронзительным торжеством юности и красоты, избегая заунывного изображения детей, характерного для многих викторианских картин.
В палитре преобладает теплый, почти золотой свет, который объединяет композицию. Цвет листвы передан в волосах и лицах девочек и притягивает взгляд к небу. Однако именно торжественный взгляд двух девушек в одинаковых платьях возвращает зрителя в момент. Их изысканные платья темно-зеленого цвета, и они занимают более высокое социальное положение, чем двое младших детей, одна из которых опирается на садовые грабли, а другая держит яблоко, возможно, только что сорванное с дерева.
Девочка в центре - Софи Грей, девочка слева - ее младшая сестра Алиса. Всего за год до этого, в 1855 году, Милле женился на их старшей сестре Эффи, так что это были его невестки. Эффи состояла в браке без любви с Джоном Раскиным и познакомилась с Милле, когда работала для него моделью. Они полюбили друг друга, и ее предыдущий брак был аннулирован.
Предполагается, что юная Софи также влюбилась в художника, и хотя он, безусловно, испытывал привязанность к своей невестке, и они, по общему мнению, были очень хорошими друзьями, увлечение осталось односторонним. Хотя, очевидно, он проявил большую заботу и чуткость, создавая ее портрет. Ее лицо сияет, а глаза сверкают с наибольшей ясностью, указывая на то, что она является центральным объектом и притягивает взгляд как художника, так и зрителя.
Картина "Осенние листья" была написана в Перте, который был семейным домом Эффи в Шотландии, а сады сейчас являются городским парком со скульптурой Тима Шаттера, которая напоминает вид, изображенный на этой картине. Деревья стали гуще, и теперь в линию горизонта вклинивается церковный шпиль, но эффект от их силуэтов на фоне яркого неба остался прежним.
Картина стала популярным, часто воспроизводимым изображением и вошла в европейское культурное сознание, вдохновляя других художников и поэтов на протяжении многих лет. Считается, что она отчасти послужила вдохновением для песни "Осенние листья", впервые записанной в 1945 году, которая стала джазовым стандартом, использовалась по меньшей мере в двух фильмах и была записана примерно 1400 различными исполнителями.
Милле, конечно, известен как член Братства прерафаэлитов, которое впервые собралось в его студии на Гоуэр-стрит в Лондоне. Его любовное внимание к деталям мира природы по-прежнему налицо, когда вы рассматриваете всевозможные формы и оттенки осенних листьев, собранных в шаткую кучу. Мягкий свет и шлейфы дыма напоминают о драгоценных мгновениях перед тем, как темнота позовет детей в дом. Он был известен тем, что использовал намеренный символизм как элемент повествования во многих своих известных работах, ярким примером чего является картина 1852 года "Офелия".
Таким образом, метафора времен года, обозначающая периоды жизни, вероятно, является намеренной: осень - это конец беззаботных дней лета, предшествующих тяготам зимы. Смена времен года также говорит об уходящих годах, и вот превосходный пример того, как искусство используется для того, чтобы остановить этот неумолимый процесс. В викторианскую эпоху стало навязчивой идеей запечатлеть молодость в ее состоянии живого здоровья. Прерафаэлиты часто стремились воспеть "незапятнанную" женскую красоту, прежде чем потеря невинности и разрушительный опыт окажут свое необратимое влияние.
Мертвые листья - это, возможно, остатки молодости, которые теперь свалены в кучу, чтобы сдержать тлеющий жар, намек на пробуждающуюся страсть, которой еще только предстоит разгореться. Обстановка в саду и младшая девушка, откусывающая яблоко, имели бы очевидный библейский подтекст. Милле напишет, что он "хотел, чтобы картина пробудила своей торжественностью самые глубокие религиозные размышления".
В более поздние годы он продолжит работу над другими детскими портретами, некоторые из которых также включают Софи - в частности, "Весна", которая почти в стиле Боттичелли представляет собой собрание юных девиц под деревьями, усыпанными цветами. Она была написана вскоре после "Осенних листьев", и Софи находится в крайнем левом углу. Это светлый, возможно, оптимистичный образ, хотя вторжение косы в правой части рамы навевает более мрачные ассоциации.
Спасибо, что дочитали до конца. Подписывайтесь на мой канал и ставьте лайк! Благодарю.
#картины #искусство #живопись #картина #художник #мировое искусство #картины со смыслом #скрытый смысл #изобразительное искусство
