Gotia.art — проект Егора Таразанова, художника из Нижнего Новгорода. Его работы — классический пример современного искусства, где есть только одна шкала оценки — от «откликнулось» до «пусто».
Узнали у Егора, как заработать сотни тысяч рублей на тех самых «откликнувшихся» картинах и в какой момент нужно уходить от поварской работы к творческой.
Я рисую с апреля 2019 года. Все началось с того, что я наткнулся на музыку William Basinski (авангардный композитор из США, — прим. «Мастеров») и влюбился в неё. Слушал так много, что решил попробовать написать [музыкальное произведение] сам. Спустя пару месяцев что-то получилось, и я позвал своего друга-фотографа для съёмки обложки, чтобы выпустить в свет это музыкальное творение. Мы купили краски, картонку, сделали обложку и выпустили альбом. В итоге от музыки я быстро отошёл. А краски остались. Вот так и началось.
С текстом начал работать с первой картины, абстракция пришла чуть позже, но довольно быстро интегрировалась. Мне показалось, что это классное сочетание — популярная сегодня абстракция и тексты из пабликов ВКонтакте. И не прогадал. Дальше своё дело сделали насмотренность, время и количество работ.
Творчеству помогает моё восприятие мира: я постоянно обо всём думаю, прогоняю ситуации, взаимоотношения с людьми. Текст, текст, текст, постоянно в голове текст, слова, фразы, строчки — их нужно куда-то выплёскивать. Холст — отличная возможность. Люблю даже фиксировать интересные фразы в записной книжке при разговорах: могу достать телефон посреди диалога и начать записывать. Раньше такого не было, но из-за работы с текстом постепенно приспособился.
Я называю себя художником. Акционист, лингвист, арт-манифестор — это не про меня. Видели бы вы мои оценки в школе по русскому языку — еле с двойки на тройку. Это можно и сейчас наблюдать на холстах: часто мои картины с ошибками, и либо я их замечаю и исправляю просто маркером, либо прям так и выпускаю. В этом смысл искусства, да и художника, — никто никому ничего не должен.
Большой шаг вперед произошёл год назад, в октябре: тогда у меня было только 500-600 подписчиков. За полгода до этого скачка я, как обычно со мной бывает, влюбился без памяти, но со временем отношения с девушкой сильно ухудшились. Я уехал к родителям в деревню, где понял, что должен продолжать рисовать.
Я создал с десяток картин. Работы стали на уровень выше предыдущих, если судить по количеству реакций аудитории. Одна из первых «стрельнувших» — «Твои губы лучше пива!». Она набрала какое-то невообразимое количество лайков. Затем очень хорошо сработали репосты: меня выложили в какой-то паблик с отметкой как раз на эту работу, а люди переходили и репостили уже с моей страницы. Паблик был небольшой, но всё двинулось лавиной, репостили из историй друзей с репостами. Пошли первые продажи.
За этот год стоимость работ выросла примерно в четыре-семь раз — зависит от размера. Я больше беру количеством, но есть и достаточно дорогие работы. Сейчас диапазон на картины в наличии от тысячи рублей (это совсем старые работы) до 100 тысяч за огромный холст 120×190, созданный с использованием фотопечати.
Все свои картины отправляю через службу доставки. Особенно удобно, если заключить договор как самозанятый: суммы небольшие выходят, всё оплачивают покупатели, кроме картин в наличии, ведь там я уже включаю сумму доставки в стоимость.
Было пару курьёзных случаев, когда при доставке повреждали холсты, приходилось возвращать оплату покупателям, но такое случалось только в начале. Сейчас тщательнее подхожу к вопросу упаковки, поэтому таких ситуаций уже нет.
В основном мои покупатели — ребята от 15 до 45 лет, много доставок в Москву, в регионы — меньше. Есть также заграничные заказы — преимущественно в Европу, а не в СНГ. Несмотря на то что мои подписчики — это в основном женская аудитория (84% от всей), парни покупают картины в таком же соотношении, что и девушки, то есть 50/50.
В фильме «Выход через сувенирную лавку» Мистер Мозгоправ устанавливал цены на свои работы, опираясь на внутренние ощущения, — в теме ценообразования у меня такой же принцип.
За сколько готов отдать ту или иную работу в новый дом, за столько и продаю.
Самое сложное здесь — продать большой по размерам холст, который я уже нарисовал, то есть тот, что в наличии, — такие берут редко. Поэтому я иду на компромисс и тот же размер, но «на заказ», делаю дешевле. Кстати, сейчас всё чаще берут большие холсты, но самыми ходовыми размерами остаются 25х35 и 30х40.
С основной работы я уволился недавно — в сентябре. Местом моей первой работы в жизни, которая продлилась чуть больше года, был магазин Eurospar: там я был на разных должностях, последняя — повар WOK.
Я всё пытался совмещать и даже неплохо получалось, но летом заказов стало больше: работал в магазине с 11:00 до 20:00, приходил домой, рисовал почти до утра, утром всё отправлял и снова ехал на работу. В конце августа ушёл в отпуск, и за две недели заработал две свои месячные зарплаты на картинах. Вернулся и написал по собственному. Сейчас мой доход в месяц варьируется от 100 до 200 тысяч рублей.
Команда Gotia — это двое — я и моя сестра Юля. Она занимается по большей части мерчем: пока готовы стикеры, а открытки и одежда в разработке. Не каждый может себе позволить купить мою работу, поэтому мерч — отличный способ для художника стать доступным широкой аудитории, мне кажется. Косвенно к команде можно отнести и всех людей, с которыми я периодически взаимодействую, — фотографы, печатники и так далее. Часто это бартер, поэтому в месяц на это закладываю тысяч десять.
Все локации, где я выставляюсь, выходят на меня сами. Йошкар-Ола — это первый город, куда меня позвали, причём сразу в культурно-выставочный центр «Башня». Ксения, куратор по пространству, лично приехала в Нижний Новгород забрать мои работы, что меня очень подкупило, если честно. Работы там уже пятый месяц, и они мне их не отдают: говорят, что очень всем нравятся. И с пространствами у меня все безвозмездно.
Пока я просто смотрю, как работает система, а выставляться за гонорары планирую позже. Процент за продажу картин ребята не берут — вся сумма идет мне. В Москве, например, из шести выставленных работ продано две, из петербургской бургерной BURO забрали три (вся экспозиция — 12 работ, которые выставлены в заведении), а в Йошкар-Оле пока ни одной.
И скажу по секрету: меня взяли художником в онлайн-галерею «Любовь24». Ребята нашли меня на просторах необъятного и совсем скоро представят на сайте мои картины.
Кстати, с галереей связана интересная история. Иногда я закупаю рекламу в пабликах, и однажды мне попался какой-то совсем небольшой, с мемами, где реклама стоила 50-100 рублей. Я подумал, что выхлопа, скорее всего, не будет, но пару новых подписчиков придёт. Рекламный пост выпустили, выхлопа действительно не было, но именно после этой рекламы меня заметили ребята из галереи «Любовь24».
Лучший канал для продвижения, конечно, Instagram*. И работу показать можно, и рассказать, что в жизни происходит, и залить рилс со своей картиной, а потом и продать её. Там я чётко знаю, что мне нужно выложить и когда, поэтому предварительно готовлюсь: не иду в бар и не засиживаюсь до ночи за работой, ведь фото картин я выкладываю вместе со своим лицом (к слову о личном бренде). Уже на протяжении года я выкладываю работы через день и ещё чаще их рисую. Если вдруг пропадёт желание, то работ хватит примерно на полтора-два месяца контента.
Главная фишка, по которой меня узнают, — дурацкие переносы. Получилось случайно: просто не хватало места в строчке, и я перенёс одну букву. Потом ещё на одной работе перенёс слова вопреки всем правилам русского языка. Это каждый раз вызывает целый шквал обсуждений, особенно когда я беру рекламные посты. Может, кому-то и не нравится, и люди пытаются выплеснуть всю желчь. Но этот выброс эмоций в мою сторону и привлекает новых людей в пост с работами — слава алгоритмам Instagram*.
А вопросы любви и самореализации — самые «ходовые» темы у аудитории. В принципе, как и у меня самого.
Фото предоставлены Gotia.art
*Организация признана экстремистской на территории РФ.
Читайте также:
От тусовки у костра до арт-пространства: история «Портала» во Владикавказе
«Внутренний мир на палантине»: история дагестанки, которая рисует на ткани для мусульманок
«Это инвестиции в регион»: как в Архангельске проводят международный кинофестиваль
#бизнес #арт #искусство #современное искусство #art #картины #instagram* #интервью
