Личный рекомендансьон:
1. «Художники вывесок» (2014)
2. «Коллекционеры кроссовок» (2015)
3. «Рамс» (2018)
4. «История российского дизайна» (2018)
5. «Крамб» (1994)
6. «Баухаус: Лицо двадцатого века» (1994)
7. «Изображение и текст / Искусство и копия» (2009)
8. «Айрис» (2014)
9. «Париж "Прекрасной эпохи"» (2014)
10. «Ширли: Образы реальности» (2013)
1. «Художники вывесок» (2014)
Документальный фильм, посвященный вывескам. Мы видим их каждый день, но часто не обращаем на них никакого внимания. Выдержавшие проверку временем, нарисованные от руки вывески — продукт захватывающей 150-летней американской истории. Когда-то это было обыкновенной работой, но сейчас труд художника, рисующего вывески, стал узкоспециализированным — в сочетании с технологическими сложностями, он требует уникальных навыков. Фильм Сэма Макона и Фэйт Левин исследует это искусство через короткие эпизоды-интервью с художниками: Ирой Койн, Бобом Дьюхарстом, Китом Нехтом, Нормой Джин Малони и Стефаном Пауэрс.
2. «Коллекционеры кроссовок» (2015)
Документальный фильм Sneakerheadz построен на интервью с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. В нем рассматривается история появления этой значимой ветви фэшн-индустрии: показываются отрывки из клипов и спортивных матчей, а эксперты рассказывают про появление терминологии и культовых коллаборациях — Майкла Джордана с Nike и Run DMC с Adidas. В фильме много статистики, в том числе и пугающей. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1 200 убийств?
3. «Рамс» (2018)
Портрет легенды дизайна: проект режиссера Гари Хаствита, известного своими документальными лентами о дизайне. Полнометражный фильм о жизни и творчестве легендарного 85-летнего рационалиста, одного из самых влиятельных промышленных дизайнеров XX века. Профессиональная деятельность немца Дитера Рамса охватывает более чем полувековой период. Тридцать три года он возглавлял дизайнерский отдел фирмы Braun – этот пост Рамс занял в 1962 году, спустя семь лет после того, как пришел в компанию. Созданные им устройства можно было увидеть в домах миллионов людей по всему миру. Помимо своих работ, Дитер Рамс известен еще и как создатель «Десяти принципов правильного дизайна», среди которых эстетка, простота, инновационность, польза для потребителя и т.д. Одним из поклонников его творчества является сэр Джонатан Айв, директор по дизайну Apple. Сам Рамс признает, что Apple следует его принципам при разработке своих устройств.
4. «История российского дизайна» (2018) (4 серии)
Первый в России кинопроект, охватывающий 100-летнюю историю развития отечественного дизайна. Серии «Авангард», «ВНИИТЭ», «Дизайн в СССР» и «Современный дизайн» посвящены промышленному, графическому, автомобильному, средовому дизайну, а также дизайну мебели, одежды, игрушек. Фильм исследуют процессы, происходившие в профессиональной среде в периоды конструктивизма (1917 – 1935), развитого социализма (1950 – 1980) и современности (1990 – 2017) и рассказывают о том, как происходившие изменения повлияли на предметный мир не только в России, но и в мире.
1 серия. «Авангард»
2 серия. «ВНИИТЭ»
3 серия. «Дизайн в СССР»
4 серия. «Современный дизайн»
5. «Крамб» (1994)
Документальный фильм Терри Цвигоффа рассказывает об американском художнике-иллюстраторе Роберте Крамбе, ярчайшем представителе движения, названного комиксным андеграундом, противопоставлявшем себя мейнстриму. Крамб — это филигранная графика, идеальная композиция и выдающийся авторский почерк. Творчество автора включает в себя навязчивые сексуальные фантазии, социальную критику и личные наблюдения за странностями человеческой психологии. В 1995 году фильм, спродюсированный Дэвидом Линчем, получил Гран-при кинофестиваля «Санденс».
6. «Баухаус: Лицо двадцатого века» (1994)
Фильм о Высшей школе архитектуры и дизайна «Баухаус», основанной в Веймаере в 1919 году. «Баухаус» — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века, оказавших огромное влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Основатели школы видели своей целью удовлетворение массовых потребностей населения и стремились сделать промышленные товары красивыми и максимально удобными. С «Баухаусом» связаны такие громкие имена, как: Ханнес Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский, Пауль Клее и другие.
7. «Изображение и текст / Искусство и копия» (2009)
Фильм о рекламе и вдохновении. Картина расскажет о работе самых влиятельных рекламщиков – людей, оказывающих большое влияние на современную культуру, но при этом абсолютно неизвестных за пределами индустрии. Начиная с 60-х эти художники и авторы привносили бунтарский дух своих работ в бизнес, который чаще всего ассоциируется с посредственностью и манипуляциями. Фильм-ответ всем хейтерам рекламы.
8. «Айрис» (2014)
Последний фильм классика документального кино Альберта Майзелса. Главная героиня — 93-летняя Айрис Апфель (сейчас ей ровно 100 лет), коллекционер, дизайнер, удостоенная персональной экспозиции в Метрополитен-музее. Родилась Айрис в 1921 году, окончила факультет истории искусств Нью-Йоркского университета. Работала в знаменитой газете о моде Women’s Wear Daily, затем у фэшн-иллюстратора Роберта Гудмана. Ее клиентами были Грета Гарбо, Жаклин Кеннеди-Онассис и Эсте Лаудер. На 90-м году жизни Апфель удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занималась проектными работами студентов факультета дизайна.
Экстравагантная легенда интерьерного дизайна, называющая себя «самым старым тинейджером в мире», «влюбилась» в режиссера с первого взгляда и стала его полноценным соавтором. И Майзелс и Апфель исповедовали неприятие минимализма — каким бы «непосредственным» ни было его кино, оно никогда не было аскетичным. Но что роднило их прежде всего — любовь как философия творчества.
9. «Париж "Прекрасной эпохи"» (2014)
Документальный фильм Рейналь Пеллисер приглашает посетить Париж — город, продолжающий и в наше время вызывать ностальгию и восхищение. Нарядная, элегантная публика спешит на Всемирную выставку 1900 года, чтобы посмотреть на выстроенные по этому случаю павильоны, восхититься скоростным движущимся тротуаром и полюбоваться на сооруженный на Марсовом поле Дворец Электричества, увенчанный статуей Гения, символа новой энергии. На заре новой эпохи, занимавшейся над XIX веком, предметный мир казался обветшалым. В глазах молодых художников мебель, здания, одежда, украшения были убогими канонов прошлого, выполненные бездушными подражателями. Всё нужно было заново придумать, выстроить и оформить. Всемирная выставка стала уникальным шансом для молодых, мечтавших о новом искусстве.
10. «Ширли: Образы реальности» (2013)
Вдохновляющая экспериментальная драма Густава Дойча. Серия кадров из жизни вымышленной актрисы, которые помогают сплести воедино тринадцать картин великого американского художника Эдварда Хоппера. Ее зовут Ширли, она любит творчество Эмили Дикинсон, живет в Нью-Йорке, европейские каникулы проводит в Париже, американские – на полуострове Кейп-Код... Каждая картина соответствует году своего создания и предваряется несколькими фразами, вводящими нас в атмосферу исторических событий. Таким образом, зритель совершит своеобразное маленькое путешествие по двадцатому веку длительностью в 35 лет с 13 остановками. Фильм игровой, но выглядит как эстетская анимация. Результат – одновременно и интеллектуальный и чувственный опыт погружения в мифы и наваждения XX века. Фильм-настроение, фильм-размышление, фильм-медитация. Удостоен 4 наград и 4 номинаций на международных кинофестивалях.
