"Можно собрать лучших музыкантов мира, но это не поможет сделать лучшую песню. Все дело в самой песне и в человеке, который ее пишет". Фредди Меркьюри
Внимание аудитории к личностям такого масштаба с годами только возрастает. Как известно, легендарный музыкант не очень любил публично высказываться по разным поводам, поэтому наивысший интерес вызывают его откровения в отношении собственного творчества и пребывания в группе Queen. В свое время это отрывочно фигурировало в газетах, журналах, радио – и – телеинтервью, а позже бережно архивировалось Грегом Бруксом и другими биографами. Здесь представлено сказанное Фредди Меркьюри о своем призвании, о ранних альбомах Queen и отдельных песнях на них.
Эта статья является своеобразным продолжением:
О творчестве
"Я всегда подумываю о новых песнях. Я не могу перестать сочинять. У меня полно идей, которые так и рвутся наружу. Это приходит само собой. Мне нравится сочинять красивые запоминающиеся мелодии. Я просто должен это делать, но мне это к тому же нравится. Это такое забавное хобби.
В результате получаешь такое удовлетворение, что хочешь продолжать этим заниматься и пробовать разные варианты, чтобы посмотреть, что из этого получится. Это как писать картину. Нужно отойти от полотна подальше, чтобы увидеть, что на нем изображено".
"Сочинять музыку могут заставить многие вещи – почти все, что нас окружает. Что касается меня, то я могу просто идти куда-то, и у меня вдруг появляется идея, и я ее запоминаю, но, как правило, я сажусь за пианино, начинаю бренчать и что-то подбираю. У меня могут возникнуть сразу несколько идей, и я стараюсь запомнить их; потом я возвращаюсь к ним и пытаюсь сделать из них композицию.
Иногда я просто сижу за пианино, и меня вдруг озаряет идея, и тогда я пытаюсь превратить ее в песню. Иногда я заставляю себя прислушиваться к идеям, а иногда оставляю их в покое и возвращаюсь к ним через месяц – и вдруг все встает на свое место. Но в этом нет какого-то сильного вдохновения. Всегда все по-разному.
То, что я говорю, может разочаровать кого-то, потому что придуманный сюжет заставляет людей думать: "Ого! Интересно, что его вдохновило?" Возможно, у людей в уме возникает какой-то величественный образ. Но это не мой формат. Извините, если я вас разочаровал".
"Все мы представляем по-своему, какой должна быть песня, потому что песня может быть сделана совершенно по-разному, в зависимости от того, кто ее делает. Иногда в чужих песнях ты можешь увидеть что-то большее. Иногда мы все помогаем друг другу, но это требует много времени.
Сейчас большинство песен делается в студиях, тогда как раньше у нас было режимное время. Сейчас ни на что не хватает времени, так что мы просто снимаем студию и работаем. Иногда это растягивается надолго, потому что мы используем студийное время для сочинения песен, а не для их записи".
"В нашей группе четыре хороших автора, способных на многое, и у нас нет слабых игроков, особенно сейчас, когда Роджер пишет очень хорошо и Джон тоже. Раньше основными авторами были мы с Брайаном, теперь пишут все. Работа над каждым альбомом начинается со здоровой борьбы, когда мы представляем друг другу свой материал и спрашиваем: "Ну, что вы об этом думаете?", и тут-то начинается настоящая драка".
"Теперь я пишу по-другому. Раньше я сидел за пианино и буквально из кожи вон лез, чтобы подобрать все аккорды и придумать композицию целиком, превратив тему в песню. Теперь у меня другой подход. Последнее время я писал песни экспромтом. Действительно, я прихожу в студию совершенно неподготовленным и думаю: "Что же сделать на этот раз?" Вдруг возникает основная идея, и я решаю: "Давайте сделаем это". Она может быть совершенно ужасна и нелепа, там могут быть всего один-два приличных такта, но я хватаюсь за это. Или просто бросаю все, ухожу и работаю с этим позже".
"Это действительно довольно забавно; мои стихи и песни – главным образом вымышлены. Я все выдумываю. Они не земные, они воздушно-сказочные. Я не из тех авторов, которые ходят по улицам и вдохновляются увиденным, и я не из тех, кто в поисках вдохновения отправляется на сафари или покоряет горные вершины или делает еще что-то подобное. Нет, вдохновение может посетить меня, даже когда я принимаю ванну. Я один из таких".
О ранних альбомах Queen
"Queen" (1973)
"Нам столько всего хочется попробовать, но мы не можем делать все одновременно. Это невозможно. Несколько песен, которые мы хотели записать для первого альбома, были окончательно завершены только к альбому "A Night At The Opera", хотя для большинства такой стиль работы был бы неприемлем. Нельзя впихнуть все в один альбом. Приходится ждать своего времени".
"Песня "Keep Yourself Alive" была прекрасным способом показать, что представляли из себя Queen в то время".
"Примечание "без синтезаторов" было сделано сначала в качестве шутки, к тому же мы были расстроены, но это оказалось хорошей идеей. Тогда нам даже удалось посмеяться над Джоном Пилом. В одной рецензии он сказал что-то об отличном использовании синтезатора Moog – на самом деле это была гитара, записанная с многократным наложением".
"Queen II"
"Мне нравится сочинять романтические песни о любви, потому что они дают такой простор для творчества и к тому же имеют большое отношение ко мне. Я всегда их писал. Я имею в виду – с самого начала, со второго альбома, и, полагаю, буду писать такие вещи всегда, потому что они часть меня.
Мне нравится сочинять самые разные песни, но романтические – независимо ни от чего. Я ничего не могу с этим поделать, это происходит автоматически. Я бы хотел писать песни о чем-нибудь совершенно другом, но все всегда сводится к эмоциям и драме. Не знаю почему. Но в конце все равно всегда присутствует элемент иронии. Вот о чем, по существу, все мои песни".
"Этот альбом не имел глубокого смысла или какой-то концепции. Его замысел возник неожиданно во время записи. Я сочинил песню "The March Of The Black Queen", тогда у нас появилась идея сделать обложку с черной и белой стороной, которая бы отражала черно-белые настроения. Это был хороший контраст".
"Чтобы завершить "The March Of The Black Queen", песню с нашего второго альбома, потребовалась целая вечность. Я хотел придать ей абсолютную выразительность".
"В песне "Ogre Battle" мы использовали огромный гонг. Он был даже больше того, что Pink Floyd используют на сцене, и Роджеру пришлось потрудиться, чтобы просто поднять молот!"
"Для вдохновения мне не нужна живая натура. Обычно какая-то конкретная сцена или произведение искусства как таковое не дают мне вдохновения, хотя был один такой пример на альбоме "Queen II" – песня "The Fairy Fetter's Masterstroke", написанная под вдохновением от картины, которую я увидел.
Это очень и очень необычно для меня. Как человек, тяготеющий к искусству, или как вам там угодно, я часто посещаю галереи, и в Галерее Тейт я увидел эту картину Ричарда Дадда, одного из моих любимых художников викторианской эпохи. Я был необыкновенно вдохновлен. Я долго ее рассматривал, и все, что я попытался сделать, – зарифмовать слова, опираясь на оригинал, описать картину – описать, что я на ней увидел и как это понял".
"Seven Seas Of Rhye" – в действительности просто фантазия. Я знаю, что это своего рода бегство от реальности, но что поделаешь. Это просто плод моего воображения. Тогда я учился сочинять песни, овладевал песенной структурой – в то время я изучал различные технические приемы".
"Когда песня "Seven Seas Of Rhye" стала хитом, все говорили, что мы сможем отлично заработать, продолжая в том же духе. Мы не хотели этого. Наша сила в музыке".
"Sheer Heart, Attack"
"Через что мы только не прошли, чтобы сделать фотографии для альбома "Sheer Heart, Attack"! Дорогие мои, можете себе представить, как нужно постараться убедить других намазаться вазелином, а потом облить их водой из шланга? В результате четыре участника группы выглядят совсем не царственно – загорелыми и здоровыми и такими мокрыми, как будто потели всю неделю. Дело в том, что все ожидали, что новая обложка будет чем-то вроде "Queen III", но это было совершенно новое. Не то чтобы мы менялись полностью, просто в то время мы переживали переходный этап".
"Killer Queen" – еще одна вещь, к которой я сначала написал слова. Эта песня действительно была не похожа на то, что я писал раньше. Обычно сначала я сочиняю музыку, но на этот раз первыми появились слова и этот утонченный стиль, который я так хотел передать. Многие из моих песен – фантазии; я могу придумать все, что угодно".
"Killer Queen" – песня о девушке из высшего общества. Я хотел сказать, что в высшем свете тоже встречаются шлюхи. Собственно, об этом и песня, хотя я предпочитаю, чтобы слушатели интерпретировали ее по-своему – как им больше нравится. Люди привыкли к хард-роковому звучанию музыки Queen, но этот сингл написан словно бы для Ноэля Коуарда (Noel Coward, 1899-1973 – английский драматург, актер, режиссер). Это один из тех номеров, которые предполагают шляпы-котелки и черные подтяжки – я совсем не имею в виду, что Ноэль Коуард так одевался.
Мы очень гордимся этой вещью. Это просто одна из песен, написанных мной для альбома, она не писалась специально как сингл. Я просто сочинял песни для альбома "Sheer Heart Attack", и когда я их закончил и мы все записали, то решили, что она станет очень сильным синглом. Так оно и случилось. Эта песня была очень не похожа на тогдашних Queen. Это был еще один рискованный шаг, но, знаете, рискуя, мы всегда выигрывали".
"Now I'm Here". Это было мило. Это вещь Брайана Мэя. Мы выпустили ее после "Killer Queen" – полный контраст. Это должно было показать, что мы все еще можем делать рок, что мы не забыли наших рок-н-ролльных корней. Она прекрасно подходит для сцены. Я всегда с удовольствием исполнял ее на концертах".
"Мне нравится студийная работа, хотя это самая изнуряющая часть моей профессии. Это так утомляет морально и физически. Она полностью выматывает тебя. Иногда я спрашиваю себя, зачем я это делаю. После записи альбома "Sheer Heart Attack" мы чуть с ума не сошли и решили: "Больше никогда!" И что же в итоге?
После этого альбома мы поняли, что нашли себя. Мы чувствовали, что для нас не существует препятствий и ограничений. В вокальном отношении мы могли превзойти любую группу, и мы решили из кожи вон лезть и, не ограничивая себя ни в чем, действительно делать именно то, что хотим. В каждом альбоме мы немного перебирали, но в этом собственно и есть Queen".
"A Night At, The Opera"
"Тогда мы переживали очередной этап нашего развития. Думаю, время и удача были на нашей стороне. Это был период альбома "Night At The Opera", когда мы сочиняли как сумасшедшие. Была жажда работы – азарт, воодушевление, постоянная борьба, что было очень здорово. У нас было столько идей. Да, по правде говоря, мы немного перестарались с этим альбомом – впрочем, как и со многими другими. В определенных случаях мы всегда чувствуем, что заходим слишком далеко. Но с чем-то стоящим нестрашно и перестараться!"
"Это был самый важный для нас альбом, ничего сильнее мы еще не писали. Я знал, что он будет нашим лучшим альбомом. Я был очень доволен оперными штучками. Я хотел добиться какого-то невероятного вокала. К этому времени мы уже записали альбом, который, честно признаемся, был труден для большинства слушателей. Но это было то, что мы хотели сделать. Мы хотели экспериментировать со звуком и иногда использовали три студии одновременно. Фактически на запись альбома ушло четыре месяца. Одна только композиция Брайана "The Prophet's Song" отняла у нас не то две с половиной, не то три недели. Мы хотели записать столько песен!"
"К этому времени мы уже записали альбом, который, честно признаемся, был труден для большинства слушателей. Но это было то, что мы хотели сделать. Мы хотели экспериментировать со звуком и иногда использовали три студии одновременно. Фактически на запись альбома ушло четыре месяца. В альбоме "A Night At The Opera" были все возможные звуки: от тубы до гребенки. Никаких пределов. Как только мы его закончили, то поняли, что теперь можем все".
"Я никогда не забуду "A Night At The Opera". Никогда. Он отнял больше времени, чем любой из четырех первых альбомов. На самом деле мы не стремились к этому. Для нас важнее было сделать альбом так, как мы хотим, особенно после того, как потрачено столько времени и сил. На мой взгляд, этот альбом сочетает в себе экстраординарность "Queen II" и качественность "Sheer Heart Attack". Здесь собраны лучшие песни, которые мы когда-либо написали."
"Мы многое узнали о студийной технике и многому научились во время работы над альбомом "A Night At The Opera", Бедный звукооператор просто измучился, потому что мы требовали максимально возможного уровня записи. В этом отношении мы действительно очень вредные. Мы продолжаем поднимать уровень, двигая вверх фазеры, он в это время смотрит на индикаторы и бормочет: "Это никогда не записать!" Затем мы даем ему задание ехать в Нью-Йорк или еще бог знает куда, говоря: "Убедись, что громче записать нельзя".
Это очень тонкая грань, потому что мы всегда хотим выжать как можно больше из музыки, но в то же время нужно следить, чтобы это не было чересчур, иначе страдает все дело. Но наш звукооператор Майк Стоун был молодцом! Этот маленький мерзавец – преотличный парень!"
"Во многом нам помог успешный мировой тур. Ничего подобного мы раньше не делали. Он многому нас научил. Как надо вести себя на сцене и как подавать музыку. Мы начали с Британии, и к тому времени, как мы достигли Америки, а затем и Японии с этим же самым шоу, мы были уже совершенно другой группой. Весь этот опыт постепенно накапливался, и когда мы начали работать над "Opera", многое из того, что мы делали раньше, мы могли теперь делать намного лучше. Мы стали лучше играть".
"Название "A Night At The Opera" возникло в самом конце записи. Мы подумали: "Ну вот, все песни готовы, как же мы назовем наш альбом?" Это название должно было объединить весь материал, и тогда я сказал: "Постойте, здесь столько всяких оперных элементов, давайте взглянем с этой стороны". Тогда мы с Роджером придумали название, и оно как раз подошло".
"Death On Two Legs" – самая злая песня, какую я когда-либо писал. Ее слова настолько язвительны, что Брайану было плохо, когда он пел эту вещь. Никто бы никогда не поверил, сколько злости и ненависти можно вложить в исполнение этой песни, не говоря уже о самом тексте. Вслушайтесь внимательно в слова, детки. Это злобная песня, раскрывающая злую сторону моей натуры.
Обычно я не люблю объяснять, о чем я думал, когда писал эту песню. Она об одном отвратительном старикашке, которого мне довелось узнать. Слова пришли ко мне очень легко.
Я решил, что если уж я хочу сделать особый упор на чем-то, как в этом случае, то делать это нужно основательно и не идти на компромисс. Я потратил уйму времени, стараясь сделать стихи как можно выразительнее. Я хотел, чтобы они были максимально грубыми. Я измучил свое горло – совершенно. Я каждый день менял слова, стараясь сделать их как можно злее. Когда остальные услышали их, они были в шоке. Когда я рассказывал им, что делаю, они говорили: "Да! Классно!", но, увидев слова, они испугались. Но для меня не было пути назад, я полностью ушел в эту вещь, я плавал в ней. На несколько дней я превратился в демона".
"Для разнообразия мы вставляли короткие композиции. У нас была полная свобода, и она была настолько неограниченной, что мы готовы были дойти до крайности. Мне нужно было написать свои песни всего за две недели, так что мы работали как проклятые".
"Lazing On A Sunday Afternoon" – короткая песенка, всего одна минута и шесть секунд. Очень игривая вещь. Брайану она нравится. Меня уносит настроение, понимаете? Это просто черта моего характера, я действительно могу изменяться.
В "Sunday Afternoon" все немного выходит за пределы нормы. Я люблю делать водевильные вещи. Это своего рода проверка. Мне нравится сочинять такие песни, и я уверен, что напишу еще много таких. Это тоже вызов.
"I'm In Love With My Car", вышедшая еще и на второй стороне "Rhapsody", – первый хит Роджера. Он очень его хотел, и, я думаю, он заслужил того, что эта песня стала большим хитом в Европе.
"You're My Best Friend" – песня Джона Дикона. Я правда был очень рад этому факту. Джон действительно начал сочинять в то время. Он очень много работал над своей песней, и она оказалась по-настоящему хорошей, не правда ли? Очень славная вещь. Она добавила разнообразия Queen – понимаете, о чем я?
"39"– необычная вещица Брайана в стиле скиффл. Ничего похожего мы раньше не делали. Это то, что в нас есть и чего от нас никто не ожидает. Люди не могут поверить, что это мы. Брайан давно хотел сделать что-то подобное, и это очень, очень не похоже на Queen. Думаю, мы выпустим ее на второй стороне сингла "You're My Best Friend".
"Seaside Rendezvous" создает ощущение 20-х годов, а Роджер здесь имитирует голосом тубу и кларнет, понимаете? Я хочу еще, чтобы он и чечетку танцевал. Придется мне купить ему туфли как у Джинджер Роджерс.
У Брайана есть потрясающе грандиозная эпическая вещь – "The Prophet's Song", одна из самых тяжелых наших песен. Его гитара здесь делает просто фантастические вещи. Вы знаете, Брайан сам сделал свою гитару, так что он практически может заставить ее разговаривать. Она действительно говорит в этой песне. "Prophet's Song" мы писали три недели, но мы чувствовали себя абсолютно свободными, мы хотели и могли создать нечто экстремальное. Представьте для начала, что значит записать оперу!
"Good Company" написана Брайаном в стиле а-ля Джордж Формби с саксофонами, тромбоном и кларнетом – все звуки исполнены Брайаном на гитаре. Мы не доверяем сессионным музыкантам, мы все делаем сами – от высокого фальцета до самого низкого баса. Это все мы.
"Love Of My Life" – небольшая красивая баллада. Здесь явно ощущается мое "классическое" влияние. Брайан здесь играет на настоящей большой арфе. Помню, я подумал: "Я заставлю его играть до тех пор, пока у него пальцы не отвалятся".
"Мэри – мой самый лучший друг во всем мире. Наши отношения – чистая дружба, и это дружба самой высокой пробы. Это инстинктивное чувство. Я построил очень тесные отношения с Мэри. Для нее я открыт больше, чем для кого бы то ни было. Мы пережили множество взлетов и падений за время нашей совместной жизни, но это только укрепило нашу связь. Я знаю, многим людям трудно понять наши отношения. Все, кто так или иначе входит в нашу жизнь, вынуждены их просто принимать как должное. Мы очень сильно любим друг друга и заботимся друг о друге. Мне больше никто не нужен".
Сейчас на концертах она исполняется под гитару, но изначально была написана для пианино. Где бы мы ни выступали, публика знает, как петь "Love Of My Life", и это всегда потрясающее зрелище при таком количестве народа.
"Love of My Life" адаптирована под гитару для сцены, но она была написана на фортепьяно. Я совершенно забыл оригинал, и если бы вы попросили меня сыграть ее сейчас, я бы не смог. Иногда мне приходится возвращаться к нотной записи, но я все равно не могу так уж хорошо ее читать.
Мне нравится, что наши песни могут принимать разное звучание в зависимости от того, что мы хотим донести до вас. Так, например, "Love Of My Life" совершенно не похожа на то, что вы слышали на альбоме. Просто все зависит от того, что мы ощущаем, исполняя эти песни.
"Bohemian Rhapsody"
"На самом деле я уже очень давно хотел сделать что-то такое вроде "Bohemian Rhapsody". Не то чтобы я слишком раздумывал над этим во время записи предыдущих альбомов, но, когда мы подошли к четвертому альбому, я почувствовал, что готов это сделать.
На самом деле это были три песни, и я просто соединил их вместе. Я всегда хотел сделать что-нибудь оперное, что-то задающее настроение в самом начале, потом переходящее в роковую вещь, которая внезапно прерывает оперную часть – хитрый трюк – и затем возвращается к исходной теме. Честно говоря, я не очень силен в опере: знаю несколько произведений. Я хотел создать нечто в этом направлении, что, как мне казалось, было по силам Queen".
"Я не говорю, что это настоящая опера, ни в коем случае, это не сжатая версия "Волшебной флейты". Я не утверждал, что я поклонник оперы и что я разбираюсь в этом жанре, я просто хотел сделать оперу в рок-н-ролльном ключе. А почему бы и нет? Получилось настолько хорошо, насколько позволяли мои ограниченные возможности".
"Над "Rhapsody" пришлось много думать, она появилась не из воздуха. Для некоторых песен просто необходим подобный помпезный стиль. Я работал как сумасшедший. Я очень хотел сделать такого рода песню. Я специально кое-что изучил. Хоть это и было несерьезно, псевдо-опера, тем не менее я хотел, чтобы она стала по-настоящему композицией Queen. Мне очень нравятся оперные вещи. Мне хотелось создать потрясающие вокальные партии, потому что нас постоянно сравнивают с другими, что очень глупо. Если послушать оперную часть, станет очевидно, что здесь не может быть никакого сравнения, чего мы и добивались".
"Хотите, чтобы я раскрыл несколько профессиональных секретов? Ладно. На самом деле это была колоссальная задача, поскольку композиция соединяла в себе три отдельные секции. Каждая требовала огромных усилий. Оперная секция в середине оказалась самой трудоемкой, потому что мы хотели воссоздать грандиозное оперное звучание силами всего троих поющих – Брайана, Роджера и меня. Это подразумевало многослойную запись и многое другое. Думаю, втроем мы создали эффект хора в 160–200 голосов".
"Там нужно было сделать партию "No, no, no!" – такая эскалация; так вот, мы втроем делали это "No, no, no, no, no, no, no!" раз, наверное, сто пятьдесят. Тогда были только 16-дорожечные студии. Теперь есть и 24- и 36-дорожечные и даже больше. Для этой песни нам приходилось делать множество наложений с шестнадцатью дорожками, мы записывали и записывали один трек поверх другого, так что пленка становилась абсолютно прозрачной и больше уже просто не могла выдержать. Я думаю, она даже порвалась в двух местах".
"Это была огромная работа. Я все это держал в голове и заставлял Роджера, Брайана и Джона играть такие партии, что они просто удивлялись: "Что это вообще такое?" Это были, например, такие куски: один аккорд и затем длиннющая пауза, и они все говорили: "Это же смешно!" Но я-то представлял, куда встанет каждый кусочек. На эту запись ушла уйма времени.
Я развею некоторые иллюзии. Это была всего лишь одна из песен, написанных мной для этого альбома, – просто часть моего песенного материала. Я почти отказался от этой песни еще в самом начале работы над ней, но потом она все-таки во что-то превратилась".
"Многие критиковали "Bohemian Rhapsody", но вы можете ее с чем-нибудь сравнить? Назовите мне хоть одну группу, которая сделала оперный сингл. Я никого не припоминаю. Но мы создали оперный сингл не потому, что этого до нас никто не делал, просто так получилось".
"Выбор сингла – всегда нелегкая задача. Ты никогда не скажешь с уверенностью, что какая-то песня станет стопроцентным хитом. Я бы сказал, что такие вещи, как "Rhapsody", – достаточно большой риск, но это сработало. Мы начали задумываться о выпуске сингла в самый разгар работы над альбомом "A Night At The Opera", Было несколько вариантов. Сначала мы подумывали о "The Prophet's Song", но потом нам показалось, что "Rhapsody" – как раз то, что нужно.
С самого начала это было рискованно. Людям на радио она не нравилась изначально, потому что была слишком длинной, а звукозаписывающие компании говорили, что не смогут продать ее в таком виде. После того как я соединил три песни в одну, они хотели, чтобы я снова ее разрезал. Можете себе это представить? Радиостанции могли отказаться транслировать шестиминутный трек.
Многие говорили: "Вы с ума сошли! Никто не будет это ставить в эфир. Вы услышите только первые несколько аккордов, а потом они уменьшат громкость и потихонечку ее вырубят". Нам приходилось много ругаться. "EMI" была в шоке: "Шестиминутный сингл! Да вы шутите!" Но все получилось, и я очень рад".
"Было много разговоров о том, что ее нужно подрезать, чтобы она пошла в эфире, но мы были твердо уверены в том, что эта вещь станет хитом только в том виде, в каком она написана. Нас и раньше заставляли идти на компромиссы, но мы никогда не соглашались резать наши песни. Зачем делать то, что убьет песню? От нас хотели, чтобы мы сократили ее до трех минут, но я сказал: "Ни за что! Или она выйдет целиком, или не выйдет вообще! Либо все остается как есть, либо забудьте об этом!" Либо это будет наш провал, либо люди, услышав "Rhapsody", пойдут и купят ее, и тогда она станет хитом. К счастью, она стала суперхитом".
"Между нами существует единодушие. Иначе бы мы не победили. Мы приняли правильное решение в случае с "Bohemian Rhapsody", но это совсем не означает, что мы всегда правы, потому что это далеко не так. Все могло выйти совсем иначе, дорогие мои".
"Это была сильная вещь, и она стала суперхитом на континенте. Это было как взрыв вулкана! Этот сингл разошелся тиражом в миллион с четвертью экземпляров в одной только Британии, что само по себе потрясающе. Только представьте, как от него балдеют старушки!"
"Меня до сих пор спрашивают, о чем же на самом деле "Bohemian Rhapsody", и я отвечаю, что не знаю. Я думаю, это развеивает миф и разрушает таинственность, придуманную людьми. "Rhapsody" – одна из тех вещей, которые дают простор воображению. Мне кажется, ее просто надо послушать, подумать и открыть какой-то свой смысл".
"Если кто-нибудь думает, что из-за огромного успеха "Bohemian Rhapsody" я вдруг вернусь к ней и выпущу римейк, то он сильно ошибается. Я не собираюсь этого делать ни при каких обстоятельствах. Необходимо каждый раз придумывать что-то новое, своевременное. Если у тебя не получается придумать чего-то нового, когда это нужно, лучше вообще об этом забыть. Нельзя жить прошлым, и я не могу жить одной Bohemian Rhapsody".
Окончание здесь:
☑Подписывайтесь! Будет еще много интересного!
➤Еще статьи "Квиновского цикла":