«Жизель» — один из самых известных балетов в истории. Секрет его «вечной молодости» — в многосторонности. Как мистическую историю о любви, которая сильнее смерти, увидели творцы разных эпох?
Сюжет⠀
Балет «Жизель», созданный композитором Адольфом Аданом в 1841 году, ассоциируется у нас прежде всего с белыми лёгкими пачками в лунном свете — именно так выглядит одна из сцен классической постановки.
Сюжет этого балета очень мистичен для нашего времени, но довольно реалистичен для своего. В эпоху романтизма героями большей части постановок были всяческие существа, сильфиды, нимфы. Жизель же – обычная девушка, которая теряет рассудок от предательства любимого, умирает, но пытается сопротивляться виллисам (призракам умерших до брака невест), чтобы спасти его.
Трактовка⠀
Разные артисты трактовали «Жизель» по-своему. Для одних это та самая романтично-мистическая история, для других — нежное произведение о любви. Главные роли в балете играли Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Галина Уланова. Балерина Ольга Спесивцева, готовясь к роли под руководством Агрипины Вагановой, изучала природу сумасшествия, посещала психиатрические больницы (илл. 4). По иронии судьбы, позже психическое здоровье самой Ольги ухудшилось.
«Жизель» Матса Эка
В тему сумасшествия углубился и шведский хореограф Матс Эк. В 1982 году он поставил «Жизель» со своей женой Анной Лагуной в главной роли. Во втором акте Жизель не умирает, а попадает в психиатрическую больницу, в которой виллисы — пациентки. Пластика танцоров — гибкая, яркая, иногда насмешливая и абсурдная. Как и в классической постановке, в балете Эка зритель видит много символов, знаков в движениях и сценографии. Кроме того, можно там найти пародии и отсылки к оригинальному балету. Несмотря на скандальность и эксцентричность, эта постановка — хорошо продуманная рефлексия, постмодернистская игра с оригиналом.
Сумасшествие, мистика, любовь… А что вы бы подчеркнули в истории Адольфа Адана?