Ее художественная жизнь началась, когда в возрасте четырех лет девочка упала с крыльца дома и сломала бедро. Плохо сросшийся перелом оставил ее хромой на всю жизнь, но во время выздоровления отец дал ей карандаши, и она начала рисовать...
Нет, нет, это не Фрида Кало, но истории действительно напоминают друг друга.
Знакомьтесь, ХЕЛЕНА ШЕРФБЕК - одна из самых известных художниц Финляндии, о которой мало кто знает за пределами ее родной страны. Парадоксально, но даже в России ее имя известно лишь узкому кругу специалистов, хотя когда-то именно благодаря стипендии Правительствующего Сената, выданной молодой художнице дважды, она получила возможность обучаться в лучших студиях Франции: в Париже Шерфбек сначала брала уроки у Леона Бонна, а позже поступила в Академию Коларосси, в которой в разные годы учились Максимилиан Волошин, Амадео Модильяни и Альфонс Муха.
Итак, это Хелена Шерфбек (слышали о ней? видели работы?), которая стала единственной финской художницей, принимавшей участие в Балтийской выставке в шведском Мальме в 1914 году.
И это ФИНСКИЙ МОДЕРН, к которому художница пришла не сразу, да и невозможно было быстро проделать такой тернистый путь хромой, одной и в сильном удалении от бурлящего жизнью Парижа (более того, финны же не торопятся😂 - одна картина могла занять у нее целый год!).
Юная барышня Шерфбек в 11 лет начала профессионально заниматься живописью - получила стипендию на обучение в школе Общества художников Финляндии, став самой младшей в истории школы ученицей.
Была ли она талантливей других девочек, учившихся живописи вместе с ней? И да, и нет. Но тут дело в другом: именно в это время финский богемный мужской кружок начинает постепенно разбавляться женскими именами. Отчасти это связано с характерной для того времени традицией финских буржуазных семей - живопись считалась отличным дополнением к женскому образованию. Практически каждая девушка из зажиточной семьи в Турку или Хельсинки обучалась живописи, вовсе не предполагая связать свою дальнейшую жизнь с искусством. Просто это было модно и входило в общий перечень того, что должна уметь барышня к моменту выхода замуж, наряду с рукодельем и музицированием.
Иначе говоря, занятия художествами в Финляндии были позволительными для дам (во Франции, Германии, Италии, России той поры сия привилегия была еще недоступна особам слабого пола). Более того, Финляндия стала первой европейской страной, которая предоставила женщинам право голоса.
Тем не менее, если же барышня изъявляла желание заниматься живописью профессионально, здесь начинались определенные трудности: женщина не могла рассчитывать на финансовую поддержку на равных с мужчинами (оп, диссонанс - буржуазная среда, дававшая юным прелестницам неплохое образование в сфере живописи, против провинциального и, как следствие, патриархального общества).
А у Хелены еще и матушка ее художественные занятия не одобряла, только батюшка поддерживал юное дарование и то не долго - когда девочке было 13 лет отец умер и в семье, которая и так жила весьма скромно, начались финансовые трудности.
Но Мойры судьбы были к Шерфбек благосклонны и талант молоденькой девочки узрел Адольф фон Беккер. Так с 1877 года она обучалась в его художественной школе совершенно бесплатно.
Хелена родилась в Хельсинки в небогатой семье Сванте Шерфбека и Ольги Йоханы Шерфбек, урожденной Принтц в 1862 году. И несмотря на столичное рождение и многие годы, проведенные в Хельсинки, девушка нежно лелеяла в своем сердце образ тихой сельской провинции Тимисаари, куда уходили корни ее родителей и где она сама провела немало времени.
Это вообще очень показательно для финской культуры: какого бы художника мы не взяли, у каждого будет тот самый, особенно любимый, уголок души - неспешная и бесконечно тихая сельская провинция, которая краше любого, самого блестящего европейского города.
И она была бы, наверное, совсем традиционным мастером, таким пограничным художником - финский неоромантизм + французский натурализм (это было время, когда в Финляндии Аксели Гален-Каллела и Пекка Халонен создали галерею национальных образов - живописный гимн финской культуре, в самой стране, впрочем, как и в Швеции, образовалось движение "Карелианизм", которое еще более подчеркивало сугубо национальные ориентиры, а в Дании творил Вильгельм Хаммерсхель).
Если бы не долгий период затворничества - в 1900 году Шерфбек тяжело заболевает. Спустя 2 года она вынуждена была покончить с преподавательской деятельностью. В депрессии художница с матерью уезжают в провинцию, в Хювинкее. Какое-то время работы Хелены еще продолжали представлять на выставках, но постепенно контакты с богемным миром свелись к пересылке художественных журналов от друзей.
Именно в эту пору, на заре века ХХ (ох, как это симптоматично!) Хелена становится модернистом.
И формируется "стиль Шерфбек": необычные, далекие от академического натурализма, тона; ломаные, острые как бритва, линии; такая глубокая меланхолия с проблесками света при сильном влиянии экспрессионизма (еще до болезни она открывает для себя суровую природу Норвегии и, конечно, Мунка, который, как вы помните не экспрессионист, но очень к ним близок).
Но пока 1879 год - год, в котором еще совсем юная художница вошла в парадные залы мира искусства - первые призы и, как следствие, возможность поехать в Париж, которым, кажется, в те времена грезил каждый художник каждой страны.
Все лето накануне отъезда во Францию Шерфбек совершенствовала свое мастерство живописи, рисуя портреты кузин, будучи в гостях у своей тетушки Сельмы Принтц.
Портрет в ее творчестве вообще занимает особое место - она не подходит к изображению людей как традиционный портретист ее времени, передающий облик героя или проникая в особенности характера. Изображения людей на полотнах Шерфбек носят крайне субъективный характер (и это тоже уже модернизм, который в ту пору витал в воздухе во всех европейских странах, включая Россию). Она оценивает, выступает как критик, передает нюансы и впечатления, которые, скорее всего, и не имеют прямого отношения к портретируемому, но не менее ярко передают его сущность, ибо нас всегда оценивают глаза другого, смотрящего на нас.
После Парижа Шерфбек много путешествует, пишет картины на заказ, иллюстрирует книги. В 1883 году принимает участие в Парижском Салоне. В 1887 году на деньги Финского Обществе Искусств едет в Англию, где создает, наверное, самое известное свое полотно - "Выздоравливающий ребенок" (1888).
Тема больного ребенка является магистральной для 1980-х годов XIX века. Практически все художники отдали ей дань, впоследствии переключившись на что-то другое. Но не Шерфбек, которая снова и снова будет возвращаться к этому сюжету, что-то менять, дополнять, переосмысливать. Порой, она будет делать перерыв в несколько лет и снова возвращаться к этой теме. И так девять раз за несколько десятков лет.
Естественно, столь пристальное ее внимание к проблеме больного ребенка породило массу домыслов и гипотез. Например, вот легенда довольно убедительная: между 1883 и 1884 годами Хелену бросил возлюбленный. Он написал ей письмо о разрыве помолвки якобы на том основании, что она недостаточно сильна, чтобы вынашивать детей. Художница уничтожила письмо и попросила друзей сжечь всю переписку, в которой упоминался этот человек. Его имя не удалось восстановить, а сама Шерфбек так и не стала матерью.
Растрепанная, завернутая в простыню, девочка выздоравливает и главным аккордом этой победы над недугом служит небольшая веточка с молодыми, только что распустившимися, листьями. Это весна, это возрождение и это надежда.
В родной Финляндии картину восприняли сухо, обозвав полотно "слишком современным, недостаточно проработанным и слишком французским" (финский музей Атенеум приобрел сие полотно лишь после того, как работа получила бронзовую медаль на Всемирной Парижской Выставке 1899 года).
Потом были путешествия, Норвегия, затворничество. Известность, преподавательская деятельность и болезнь.
Сродни Рембрандту и Ван Гогу, она на протяжении всей жизни писала автопортреты, в которых проявила невероятную безжалостность к себе.
Мы видим удивительную эволюцию: от очаровательной молоденькой барышни, полной жизни и с озорным блеском юных глаз, написанной в традиционной академической манере, до серо-коричневых почти абстракций, явно выдающих разочарованность и усталость. Поражает храбрость художницы: редко кому из мужчин, не то что женщин, хватает мужества показать себя в столь неприглядном ракурсе, искаженном, деформированном, "не красивом".
Она подходила к написанию автопортретов также как к работе над любым своим полотном - писала долго, забрасывала работу, возвращалась и убирала, убирала, убирала все лишнее и несущественное с ее точки зрения. От автопортрета к автопортрету палитра блекла, образ истончался, сливался с полотном, растворялся в окружающей серости. Художница постепенно погибала от рака.
В 1918 году Шерфбек создает "Моряка" - загорелого молодого человека с обнаженным торсом, вялым поворотом головы, ямочкой на подбородке, светлыми усами и очень грустными глазами - так грустят, когда идет дождь. Только мягкая тягучая линия, только 3 цвета с разной степенью интенсивности, и только пластилин, потому что столь гибкую архитектонику образа могут дать лишь аналогии с пластилином и никогда с мрамором (это чуть ли не единственный чувственный мужской портрет в истории мировой живописи, вы видели что-то подобное? без примет мужественности, силы, грубости?).
Имя моряка - Эйнар Рейтер (писатель, лесник, художник-любитель и любовник). Ей было 52 года, когда они встретились, он был на 18 лет моложе. История их романа так же печальна, как и эти глаза моряка: Хелена оплатила Эйнару посещение норвежского санатория (финны в те времена были буквально одержимы оздоровлением в санаториях), и в поездке он обручился с другой, женщиной помоложе. Шерфбек едва пережила эту новость (она даже написала завещание). Правда, позже они вновь сошлись, на этот раз исключительно как друзья. Шерфбек даже нарисовала второй портрет Эйнара, но, увы и ах, тут все тривиально и скучно, а вместо глаз - два мертвых круга краски.
