Искусство дарит эмоции. Они возникают, даже если человек не понимает изначального смысла того, что видит или слышит. Но если он даст себе труд разобраться в мотивах, толкнувших автора на создание того или иного шедевра, познакомится с выбранной им символикой, то чувств станет больше, а наслаждение от соприкосновения с прекрасным усилится. Мы беремся доказать это на примере одной из самых известных картин Сандро Боттичелли "Весна", которая сегодня хранится в галерее Уффици, расположенной во Флоренции.
Начать следует с того, что полотно писалось не просто так в приступе вдохновения, а было заказано правителем полиса Лоренцо Медичи. В мае 1482 года его родственник Лоренцо ди Пьерфранческо должен был вступить в брак. Работа Боттичелли задумывалась как подарок, а потому символика, к которой обратился художник, напрямую связана с будущей семейной жизнью молодоженов.
Выбирая сюжет для картины, великий живописец сконцентрировал внимание на мотивах родом из прошлого. Он решил наполнить особым смыслом одну из любимейших мифологических тем своей эпохи. Главная героиня его полотна — это Венера. Она предстает перед зрителем не в своем обычном облике роскошной богини, а в качестве скромной молодой женщины, чью голову венчает фата — знак целомудрия. Рука богини поднята. Так она благословляет тех, кто находится по другую сторону холста. Мастер старался создать идеальный образ, сконцентрировавшись не только на символике, но и на внешнем облике своей героини. Он хотел, чтобы она обещала сладость и блаженство.
Вокруг Венеры можно увидеть троих Граций. Каждая из них воплощает в себе одну из добродетелей, которые, согласно канонам времени, требовались женщинам. Это целомудрие, красота и наслаждение. На переднем плане находятся Красота и Целомудрие. На них прежде всего обращает внимание зритель. Грация, отождествляемая с Наслаждением, стоит спиной и смотрит на Меркурия, который, по мнению древних римлян, отвечал за красноречие и разум. Здесь заложен еще один символ. Меркурий был сыном Майи. По ее имени в его честь назвали последний весенний месяц. Свадьба, для которой Боттичелли готовил подарок, планировалась именно в это время года.
Важной частью полотна являются три фигуры, непосредственно олицетворяющих весну. Это нимфа Хлорис, превращенная в богиню влюбленном в нее ветром Зефиром. У нее во рту барвинок — знак верность. Композиция из двух персонажей показывает: как молодая невеста превращается в жену, так нимфа становится богиней. Кроме того, на полотне присутствует Флора. Это девушка в ярком платье, которое расшито цветами. Каждый бутон не случаен. Во всех заложен глубокий смысл. Так ромашка говорит о верности, лютики сулят супругам богатство, васильки свидетельствуют о приветливости, а земляника ассоциируется с нежностью. Флора вышагивает по картине, оставляя за собой дорожку из роз. Это была известная в средневековой Италии свадебная традиция.
Последний персонаж легендарной "Весны" — амур с завязанными глазами. Он оповещает о любви и ее слепоте. Есть версия, что в парящем малыше Боттичелли замаскировал собственный портрет.
Вот такая роскошная картина на основе мифологии со множеством символом. Истоки их появления на полотне кроются в событии, для которого работал художник. Естественно, зная об этом, стандартный для эпохи сюжет воспринимается иначе — намного глубже. Он кажется куда более романтичным и трогательным, так как в классических героев заложен личный посыл.
Красивая картина, даже безо всякой символики, не правда ли? Пишите комментарии!
Спасибо, что читаете блог, подписываетесь, ставите лайки и делаете репосты.
Желаю читателям счастья и здоровья!
8888
Также в блоге:
Особенности картины "Девочка на шаре" Пабло Пикассо