Как сделать из просто хорошего снимка настоящее произведение искусства? Конечно же грамотно подкрутить слайдеры в Лайтрум!Мы перевели статью французского фотографа Сержа Рамелли, в которой он делится несколькими интересными приемами редактирования фотографий, которые помогут вам создать собственные шедевры.
Источник: Youtube-канал Serge Ramelli Photography
Хотите получить максимальную отдачу от своих работ в этом году? Я покажу пять простых приемов обработки, которые кардинально изменят ваши фотографии. Сделаю я это на примере одного снимка, который я сделал в Париже на Canon 5D Mark II (выпущена в 2008 году — прим. переводчика), чтобы доказать, что эти приемы работают для камер практически любого возраста.
Скорректируйте экспозицию для истории, которую хотите рассказать
Для меня один из лучших способов получить отличный кадр в пейзажной фотографии — сделать три снимка с разной экспозицией вместо одного: один с нормальной экспозицией, один переэкспонированный, чтобы выделить больше деталей в тенях, и один недоэкспонированный, для деталей в светлых областях. Эти три фотографии, взятые вместе, могут работать как своего рода «super RAW» файл. Такой метод часто называют HDR-фотографией или брекетингом.
В этом кадре незамысловатая история: красивый, простой закат. Мне нравится идея использовать статую в качестве силуэта на переднем плане — на мой взгляд, она добавляет эстетичности снимку.
Настройте баланс белого для эстетики
В зависимости от программного обеспечения, которое вы используете для обработки фотографии, вы можете использовать пресеты баланса белого. Однако я все таки настоятельно рекомендую вам устанавливать баланс белого вручную с подходящей цветовой температурой и оттенком (tint), так чтобы вы могли воссоздать чувства и эмоции, которые у вас были во время съемки фото. Для меня это ключ к сохранению реализма и получению правильных цветов, дабы не отвлекать зрителя от вашего визуального месседжа.
Не злоупотребляйте четкостью и насыщенностью
Раньше я часто совершал эту ошибку и делал свои фотографии перенасыщенными с перебором параметра четкости (clarity). Я думал, что это сделает мои снимки более эффектными, но в итоге люди замечали только то, что я «хорош в Photoshop», вместо того, чтобы сосредоточиться на самой фотографии.
Теперь вместо выкручивания слайдера Clarity, я использую его отрицательное значение на фотографии в целом, и иногда с помощью кисти немного увеличиваю четкость на некоторых участках. То же касается и насыщенности (saturation): вам нужно убедиться, что зритель может в полной мере ощутить реальные цвета и увлечься также, как и вы, в момент, когда делали снимок.
Отрегулируйте оттенок по своему вкусу
Использование ползунков оттенка (Hue) является ключевым, когда вы хотите добиться нужного цвета и настроить свою фотографию так, чтобы воссоздать те цвета, которые были у вас, когда вы нажимали кнопку спуска затвора.
Камеры продолжают совершенствоваться в правильной цветопередаче и экспозиции, но они все еще далеки от того, чтобы соответствовать человеческому глазу. Очень часто фотография просто не оказывает такого же визуального воздействия, как если бы вы смотрели на сцену в реальности своими собственными глазами. Нужно попытаться сделать так, чтобы ваша фотография выглядела как можно ближе к тому, как вы помните эту сцену.
Я советую не превышать 40 на ползунке Hue, потому что он может создавать странные цвета. С другой стороны, так вы можете улучшить мадженту или оранжевый, если обрабатываете закатное фото.
Используйте инструменты локальной коррекции, чтобы направлять взгляд зрителя
Для меня это самый важный момент. Если все сделано правильно, вы увидите разницу между просто хорошим снимком и настоящей художественной фотографией.
Используйте градиенты, чтобы закрыть фото, так чтобы глаза вашего зрителя были направлены на основной объект. Вы можете использовать радиальный градиент, чтобы улучшить то, как выглядит солнце, а с помощью кисти вы можете восстановить немного света и деталей в некоторых частях вашей фотографии и скрыть другие части.
Бонус
Когда вы будете довольны обработкой фотографии, вы можете скопировать настройки и применить их к недоэкспонированной фотографии (в зависимости от того, какой вид вы хотите придать), и с помощью очень базового ретуширования получить отличный результат, иногда даже с меньшим шумом.
Надеюсь, эти советы были вам полезны, и вы сможете применить их в процессе обработки!
Об авторе: Серж Рамелли (Serge Ramelli) — художественный фотограф и пейзажист, опубликовавший множество книг о фотографии. Его работы продаются в одной из самых крупных галерейных сеток в мире. У Рамелли также есть свой YouTube канал, на котором он обучает фотографии и техникам обработки снимков.
Подписывайтесь на наш канал, чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.
Читать также:
Огромные волны и крутые сёрферы на лучших фото конкурса Nikon Surf Photo and Video
Как продвигаться свадебному фотографу: интервью с профессионалом
Появилось новое приложение NoNoise AI для удаления шума на фотографиях
