Эндрю Уайет - американский художник, который работал в стиле реализм. Я давно обратила внимание на его картину «Мир Кристины». На ней он изобразил девушку-инвалида, которая ползёт по земле и повёрнута к зрителю спиной. Картина передаёт одиночество девушки, она помещена на ней одна, почти никаких объектов больше рядом нет. Впереди неё дом, к которому она тянется. В интернете я прочитала, что стиль картины относится к магическому реализму. Новое для меня понятие. Магический реализм - направление живописи, в котором фантастические элементы встроены в реалистичную действительность. Все его работы выполнены в гармоничной, но немного меланхоличной гамме. Он передаёт особое настроение, свойственное только его творчеству.
Художник работал в 20 веке, это была эпоха модернизма. Поэтому для своего времени он был необычен и полы против течения. Он не был модным художником, кураторы стыдились покупать его картины. Он писал в реалистичной манере, а в это время было принято экспериментировать, рисовать с большой фантазией, соединять несовместимое.
Эндрю Уайет родился в небольшом городе Чеддс-Форд в Пенсильвании в 1917 году. Его отец был известным иллюстратором. К нему приезжали погостить знаменитости, такие как Скотт Фицджеральд. Он специализировался на детских сказках, и дом, в котором жил Эндрю был наполнен сказочными предметами, пиратскими сундуками, индейскими томагавками. Каждую рождественскую ночь Ньюэлл забирался на крышу и поникал в дом через дымоход, переодевшись Сантой. Он занимался обучением не только своих детей, у него было множество учеников.
Не удивительно, что Эндрю начал рисовать очень рано и своим первым учителем считал своего отца.
Реализм
Хотя он больше увлекался реальными сюжетами, и в его картинах не было ничего сказочного, творчество отца оказало на него влияние. В картинах Эндрю есть некоторый мистицизм, что-то таинственное и завораживающее. Художник рисовал одни и те же ландшафты. Сам он говорил, что рисует не в жанре реализм, а в «абстракционизме». Он использовал темперу вместо маслянной краски и акварель. Рисовал техникой сухой кисти.
Когда Эндрю было 28 лет, его отец погиб в автокатастрофе, его автомобиль столкнулся с поездом. С тех пор в творчестве художника присутствуют более мрачные мотивы смерти.
Одной из картин, на которой Эндрю выразил ощущение опустошенности была «Зима». На ней изображён мальчик в зимней шапке и чёрной куртке, который бредёт по мрачному холму. За этим холмом находилось место аварии.
В 1958 году он проводил лето на ферме своих знакомых по фамилии Олсон. В это время он уже был женат, супруга познакомила его с Кристиной, которая стала героиней его картины. Она страдала полиневритом, который привёл к параличу нижней части его тела. Но она не смотря на это продолжала бороться и двигалась ползком, не смотря на свои ужасные ограничения.
Эндрю Уайет жил затворником, не любил уезжать из своего родного города, не слушал критиков и не любил общаться с людьми. Но ему очень помогала его жена, которая обладала отличными организаторскими способностями. Именно она общалась с галеристами и коллекционерами. Она руководила и вела бизнес.
Но Уайет был интровертом, и хотел большего уединения. Однажды он написал серию картин под названием «Хельга». Эти картины были посвящены его соседке Хельге Тесторф, она стала его моделью. Отношения вышли за рамки профессиональных, которые они скрывали от ее мужа и его жены. Эти картины носят эротический характер и выполнены в жанре ню.
Слава все-таки настигла художника. Ещё при жизни его признали. Он получил из рук Буша младшего национальную медаль - высшую награду Америки в области искусств.
Он умер в возрасте 91 года в своём доме в Чеддс-Форд во сне.
Критики часто критиковали его. Одни говорили, что у него отсутствует фантазия, другие критиковали за отсутствие воздушной перспективы. Но одновременно его картины считают символичными, атмосферными и эмоциональными.
Лично мне нравится его гамма, охра, коричневые и тепло-серые тона. Они очень сдержанные. Он сильно прорабатывал композицию. Сейчас мне интересно использовать эту гамму в своих работах. Я стремлюсь к такому цвету, поэтому попробую в некоторых будущих работах использовать эти оттенки.
Нравится ли вам это художник? Согласны ли вы с критиками?
