Как я училась рисовать

Кто такие кураторы Куратор - (от лат. Curator - «опекун») - человек, который наблюдает за исполнением какого-либо процесса. Слово куратор чаще всего применяют к лицам, работающим в сфере искусства. Появились даже кураторы-селебрети, работающие в этой сфере. Слово происходит от латинского curare - заботиться.  Смысл работы куратора заключается не только в организации выставки и работы музея, но и в сотрудничестве с автором художественных произведений. Куратор выбирает объекты, помогает художникам воплощать их идеи...

В истории развития искусства существовали нестандартные периоды, которые сложно объяснить. Этапы развития человека были очень необычными, человек не понимал что делает или понимал отчасти. Создавал странные изображения, нащупывал то, как можно создавать изображение, пытался это сделать теми силами, которые у него были. Я нашла несколько источников, посвященных искусству древнего мира. Мне они показались очень интересными. И я решила взять описания древнего искусства из этих статей, и объединить их в этом посте...

В блоге недавно опубликовала пост, посвященный русскому авангарду Русский авангард стал самостоятельным явлением в мировом искусстве и оказал влияние на мировую культуру. Поэтому Начну этот пост с авангарда. Но напишу немного и о почитаемых российских художниках. Выдающимся авангардистом был Казимир Малевич, который придумал и разработал стиль супрематизм. Он оказал влияние на развитие абстрактного искусства в мировой культуре. В своих картинах он использовал базовые цвета и абстрактные геометрические формы...

Составить полную картину голландской живописи будет достаточно сложно, поэтому просто перечислю то, что нравится, и то, на что обратила внимание. Это будет вводная информация, которую можно после изучать. Золотой век Голландии - это столетие в истории страны. В этот период живопись Голландии достигает небывалого расцвета. Чего только стоит «Щегол» (художник Карел Фабрициус). Начинается золотой век с победы Нидерландов в войне за независимость от испанской короны. Заканчивается в конце XVII века, когда культура, экономика страны стала подвергаться влиянию других стран...

Когда начинаешь заниматься искусством, то открывается целое множество разнообразных форм и направлений. Человек может сделать очень многое. Даже только в рамках изобразительного искусства открывается огромная широта выбора. Можно сочетать цвета, придумывать композицию и сюжеты, работая в любом формате. Но из одной лекции по искусству я узнала, что существуют виды изобразительного искусства, их нельзя путать с жанрами, с техникой и т.д. Мне интересно, насколько много способов самовыражения у человека...

Один из самых интересных художников авангарда для меня стал Михаил Ларионов. Его подход к исследованию и осмыслению русского искусства, сотрудничество с Дягилевым, бесконечные выставки и супружество с еще одной удивительной художницей Натальей Гончаровой, делают его судьбу и творчество значимыми и выдающимися.  Лучизм  Начну с описания направления, которое придумал и установил Михаил Ларионов. Он придумал «лучизм». Лучизм (Районизм - от франц. rayon - луч) - это одно из направлений раннего абстракционизма, теория, характерная для русского авангарда 1910-х г...

Зритель все больше понимает искусство. Искусство Малевича и Филонова пользуется интересом, это серьезное искусство. У Михаила Ларионова не было больших выставок, он вызывал всегда недоумение. Обычно выставляется на выставках, посвященных авангарду. Он умел передать настроение своими картинами. Например, работа «Осень счастливая», 1912 г. Очень легкая, светлая. Во времена Ларионова искусство проходило свои этапы, свое развитие в России. И линия Ларионова была достаточно сильной, она существует до сих пор, хотя и невыразительно...

Статья с подобной темой стала самой популярной в блоге. Наверное, проблема «арт блока» достаточно острая для художника, и действительно приносит вред. Решила написать подобную статью, так как прошло некоторое время, появился небольшой опыт, размышления. И кроме того, эта тема бесконечная. Так как я не являюсь профессиональным художником, мне сложно оценить, почему художник перестает рисовать картины. Я также не нахожусь в обществе художников, у которых можно было бы спросить. В комментариях к посту на эту тему писали многие творческие люди и рассказывали свои истории...

Во время командировки у меня было время, чтобы посетить художественный музей. Это был Ростовский областной музей изобразительных искусств, который находится на улице Чехова. В Ростове есть еще один музей - Ростовский областной музей изобразительных искусств на Пушкинской. В этом музее я уже была, мне показались коллекции в нем очень традиционными, там выставляли работы местных художников - но пейзажи очень красивые. В музее на Чехова очень просторно, в нем несколько экспозиций. В это время проходила временная экспозиция, посвященная Китаю...

Такое я видела в музее Новосибирска, больше пока нигде. Возможно в этом регионе художники больше используют архаические мотивы, изучают свою историю и обращаются к древним традициям в искусстве народов.  Термин Архаика используется историками. В отношении греческого искусства с 18 века начали употреблять термин архаический период, который относился к этапу развития искусства Древней Греции, изобразительного и художественных ремесел, 750 - 480 гг. до н. э. . Несмотря на то, что этот период был одним...

Я живу в Пятигорске, и первое, что можно сделать - это найти курсы иллюстрации в своем городе. Они у нас есть. Стоимость курса от 6000 р., это 4 занятия. Возможно они будут полезны для меня. Есть и художественный колледж - можно пройти обучение заочно: Ставропольское краевое училище дизайна или Пятигорский художественно-промышленный колледж. Когда открываешь страницу поиска, то выходят конечно же курсы иллюстрации Skillbox и Нетологии. Но я не совсем доверяю курсам, которые не имеют специализации...

Я пытаюсь вспомнить, когда и как начала учиться рисовать. Делаю это самостоятельно. И вначале рисовала совсем интуитивно, не делала, например, построений портрета. После не стала изучать эту тему серьезно, ограничилась несколькими гайдами в интернете, которые кратко излагали - как рисовать портрет. Где-то подсмотрела советы художника. И с тех пор начала добавлять вспомогательные линии. Но понимаю, что рисую очень интуитивно, и начинаю уже придумывать велосипед, а также заходить в такие дебри, в которые заходить в одиночку не стоит...