Привет! Давно мы не говорили на тему Deep Purple! А между тем, подобное желание у меня возникает с завидной регулярностью, но я все думаю, с какой стороны бы к этому делу подступиться: последовательно альбом за альбомом разбирать пока не хочется, поэтому я решил, что буду, как и прежде, выбирать какие-то конкретные пластинки и анализировать их вне зависимости от даты релиза. Ранее на моем канале выходили разборы Come taste the band, концертника Graz 1975, подборка лучших баллад группы - как видите, большинство из этого материала касаются "негиллановской" эпохи, сегодняшняя публикация не станет исключением, так уж совпало!
Думаю, для знатоков DP не будет новостью, что этот альбом пользуется не самой большой симпатией фанатской аудитории. Slaves & Masters заругали, назвали "никаким не Deep Purple, а Deep Rainbow", обвинили Блэкмора в том, что он развалил прежний коллектив и устроил тут филиал своих "рейнбоуских" экспериментов и так далее. Негативно об альбоме высказался и бывший вокалист Иэн Гиллан, ревностно относившийся ко всем реинкарнациям DP без его в нем участия.
Альбом был записан классическим инструментальным составом DP (Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс), на вокале - Джо Линн Тернер (знакомец Блэкмора еще по Rainbow). Релиз состоялся 23 октября 1990 года.
Пластинка добралась до 87-й строчки UK Billboard 200. Тем не менее, группа ожидала более высоких показателей по продажам (как минимум, не меньших, чем у предыдущего альбома The House of Blue Light (1987).
По сути одним из основных аргументов критиков альбома является то, что на вокале снова не Гиллан (аргумент со времен пластинок Burn, Stormbringer и Come taste), ну, и звук а-ля поздний Rainbow, то есть "поп-аор", который не приемлем для "классического Deep Purple". Лично для меня это не является ни недостатком, ни плюсом Slaves & Masters; да, это в очередной раз (!) другой DP, который также имеет место быть (а на примере альбомов 74-75 годов факт смены состава, я считаю, ну никак нельзя назвать недостатком и творческой ошибкой коллектива). В конце концов, у DP множество альбомов и с Гилланом, так что все желающие могут просто не слушать релизы с другими солистами!
Хорошо, с "формальной" стороной более-менее разобрались: не совсем канонично, не по хард-року образца 1972-го и так далее. А что же с содержательной стороной вопроса? Так ли плоха пластинка, как многие считают?
1. "King of Dreams". Некто ZowieZiggy на www.progarchives.com написал, что композиция недостаточно качающая, немелодичная - одним словом, скучная.
Плохая песня? Попсовая? Не то? Да и пускай! Да, это не Гиллан с альбома In Rock, не еще что-то, но это отличный по звучанию и стилю радиоформатный аор-хит! Я считаю, что группа уже этим треком показала, что ее музыка может быть разной, что они не только закаменелый в начале 70-х хард-рок, а актуальный и абсолютно самодостаточный рок-бэнд, умеющий делать шикарные песни. Прикладываю акустическую версию в исполнении Тернера:
2. "The Cut Runs Deep". Продолжающееся "триумфальное шествие" аора в начале (это, прежде всего, выдает клавишная партия), но затем - агрессивный и пробивной хард (насколько этот жанр был способен найти себя в звуке на период записи альбома). Отличный номер!
3. "Fire in the Basement". Начало и ритмика мне напомнили дух альбома Machine Head (песню "Lazy") - подобный рок-н-ролл, надо полагать, должен был быть на альбоме: все-таки это Deep Purple! Мне здесь больше всего нравятся гитарные "поливы" Блэкмора и мощный, динамичный и очень экспрессивный вокал Тернера.
4. "Truth Hurts". Очередное подтверждение преемственности старого стиля (в риффах местами это очень заметно) и обретения нового (актуального?) звучания. Скажу о пока основном минусе этого альбома: остальные музыканты (прежде всего, Лорд и Пейс) в формате нового аор-направления стали значительно менее заметны: будто уже не нужны ни "молотилки" от гениального Пейса, ни клавишное мастерство Лорда...
5. "Breakfast in Bed". В принципе, и к этой песне можно применить все сказанное в предыдущем абзаце. Блэкмор и Тернер - на авансцене, остальные - в "бэк-офисе".
6. "Love Conquers All". Вступительная гитара в стиле пауэр-метал баллад из середины 80-х, вступающие следом клавиши (орган) - будто дань аору и прославлявшим в то время этот жанр командам. Баллада красивая и масштабная, но не выдающаяся, на мой взгляд.
7. "Fortuneteller". Одно из если не достоинств, то точно любопытных особенностей альбома - почти все песни выдержаны в одной "ритмической частоте": они неспешные, в меру качающие, не перегруженные по количеству инструментов, достаточно простые с точки зрения восприятия для слушателя. Даже запилы Блэкмора иногда кажутся лишними, уже настолько погружаешься в атмосферу, что забываешь об именах на обложке. А еще отличная работа с бэк-вокалами, аор как жанр должен гордиться своими последователями! Песня хорошая!
8. "Too Much Is Not Enough". "Вечериночные" клавиши (напоминающие фанфары) - это, конечно, интересно, но очень уж необычно для DP (даже в такой реинкарнации). И лишь Ричи Блэкмор, пускаясь в очередное долгое соло, напоминает о том, кто на сцене!
9. "Wicked Ways". А вот это уже мощный номер! Шикарное завершение пластинки! Основной рифф сделал свое дело! Немного почему-то напомнило Nazareth (по динамике в первой половине песни), оркестровая часть - зеппелинский "Kashmir" (правда, Блэкмор, в отличие от Пейджа, со своей творческой гордыней не справился, решив поверх красивой оркестровки наиграть еще своих традиционных "вертушек":). С другой стороны, а почему бы и нет?
Итог: хорошая пластинка "другого" Deep Purple, единственная с Тернером, что уже само по себе является уникальным! И хоть Тернер - это не Хьюз с Кавердейлом (мои любимые пепловские вокалисты), но тоже мастер своего дела. Ричи - стабильно хорош, Пейс и Лорд - незаслуженно спрятаны в тень, Гловер тоже.
А что вы думаете об этом альбоме Deep Purple?
#deeppurple #ritchieblackmore #hardrock #рок-музыка #музыкальныеобзоры
