Женщина – богиня, женщина – муза, женщина – художник.
Женщина не молчит и не боится, женщину слышно, даже когда она не произносит и слова. Многие из нас связывают женщин с искусством лишь начиная с XX Века, однако, это не совсем корректно. Первая женщина, боровшаяся за свои права, как художника была Артемизия Джентилески.
Италия XXVII век, в аудиторию Академии изящных искусств Флоренции входит молодая девушка. Это первая женщина, добившаяся права обучаться в Академии. Как?
Через несколько лет на свет появляется работа «Юдифь, обезглавливающая Олоферна».
Оммаж кумиру – великому Караваджо стал исповедью, которую мы продолжаем слышать сквозь века. Подвергшаяся насилию юная девушка прокричала о своей травме на весь мир!
"У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твоё искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение." Марина Абрамович
Что общего у винограда, фонарика, розы, ножа, хлеба, шляпы и пистолета?
Ответ на этот вопрос есть почти у любого человека, кто хотя бы поверхностно изучал новейшую историю искусств. Перфоманс «Ритм 0» Марины Абрамович никого не оставил равнодушным. 6 часов безнаказанных действий – наглядная «иллюстрация» человеческой природы.
2010 год. Ночь. На пороге MOMA в порядке живой очереди на земле спят хорошо одетые люди. У всех у них есть дома и семьи, но это последний день, когда можно целых 15 минут молча смотреть Марине в глаза.
«Я целыми днями собирала бы цветы в букеты,
я писала бы красками горе, любовь, нежность,
я равнодушно сносила бы глупость других,
и все говорили бы «бедная сумасшедшая»;
я построила бы свой мир,
и, пока я жива, он был бы в согласии
со всеми остальными мирами...»
Прожив всю сознательную жизнь в боли, с уст этой великой мексиканки никогда не сходила загадочная улыбка.
Ее «голубой дом» ежедневно посещает от 25 до 100 тысяч человек со всего мира. А ее имя знакомо даже тем, кто никогда не пересекал порог музеев.
Эта женщина не разваливала Битлз, а гимн Франции узнали во всем мире благодаря одной из ее инструкций.
“Imagine all the people
Living life in peace”
Постарайтесь не говорить ничего плохого о людях:
1) Три дня
2) Сорок пять дней
3) Три месяца
Посмотрите как изменится ваша жизнь.
(Йоко Оно)
Что общего у этих примеров?
Ничего. Ровным счетом. На первый взгляд.
Разные стили, разные страны, разные эпохи, образ жизни, семьи, судьбы, позиции. У них все разное. И объединяет их лишь то, как влиятельны они в масштабах истории искусства.
Женщине исторически намного сложнее заявить о себе. В любой сфере. Вероятно, поэтому, такое искусство во много раз более эмоционально.
Женский «язык» громче, откровенней, проблемы острее. Женщина не боится отказа, потому что изначально не расчитывала на принятие. Там, где мужчине было достаточно «сказать», женщине приходилось «кричать», а порой даже «перекрикивать». Борьба за право существования на мировой арене чем-то большим, чем продолжением рода, боль, эмоции, страсть.
Проекты масштабней, холсты больше, краски ярче, сюжеты эмоциональней, темы острее.
Расстановка сил в XXI веке сильно изменилась. На современном арт-рынке процентное соотношение практически выровнялось, однако, толи по инерции, толи по природе, из моих личных наблюдений, женское твочество по прежнему более яркое и подробное.
«Моя вселенная – женская. Женщины – ключевой элемент моего творчества, в моих произведениях они выступают как представители всех гендеров. Я работаю над общечеловеческими темами с женским актерским составом» (Ксения Хауснер). Эта позиция во многом близка и моему творчеству, хотя я не ощущаю в себе ярко выраженного феминизма или нетрадиционных препочтений. Однако, каждый раз, когда я берусь за формирование идеи, даже в самом нейтральном ее проявлении, главными героями моих работ становятся женские образы.