или что нужно знать, чтобы в будущем перейти на самообучение.
Каждому художнику, тем более начинающему, важно, чтобы его работы становились лучше, чтобы шел профессиональный рост. Для этого нужно понимать, какой должна быть качественная живопись, что её определяет.
Это нужно не только для того, чтобы начать разбираться в искусстве. Это нужно для того, чтобы, обучаясь, двигаться дальше. А это возможно тогда, когда вы можете критически оценить своё произведение, увидеть, что удалось, а что - не очень, следовательно - над чем поработать, что нужно улучшить, таким образом переходя на уровень самообучения.
Каковы же критерии? Попробуем перечислить:
- композиция – потому что, если закомпоновано неудачно, не спасёт никакой сложный цвет и колорит;
- точный, убедительный рисунок (на начальном этапе (для новичков)– достаточно верных пропорций, линейной перспективы и постановки предметов на плоскость);
- лепка формы (насколько выявлен объём предметов, не выглядят ли они плоскими).
- глубина, насыщенность тона (в противовес к разбелу как в светах, так и в тени);
- звучность, чистота, сложность цвета, соблюдение теплохолодности;
- колорит (у начинающего художника первое время может отсутствовать, это нормально);
- ощущение глубины пространства картины;
- ощущение завершенности.
В учебном заведении это называется критериями оценки. Но отнести их можно не только к учебным академическим работам, но и почти к любым картинам.
Попробуйте в следующий раз, увидев картину, или написав свою картину (этюд) вспомнить вышеперечисленные критерии и попробовать их применить.
А если считаете, что я упустила какой-то критерий, напишите в комментариях!