ARTПатрулируем самые дорогие картины и делимся с вами!
Самая дорогая на сегодняшний день работа
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Картина непревзойдённого художника считается самой дорогой в мире – принц Саудовской Аравии приобрёл её за $450,3 млн. Такой статус картины не удивителен: «Спаситель мира» написан изобретённой да Винчи техникой сфумато, основанной на смягчении очертаний фигур и предметов, которое позволяет визуализировать окутывающий персонажей воздух. Считается, что «Спаситель» является мужской версией «Джоконды», так как черты лица персонажей картин: нос, глаза, верхняя губа, – очень похожи.
В 2019 году в Лувре Абу-Даби был запланирован показ картины, но без объяснения причины выставку отложили на неопределённый срок. Представители музея отказываются от комментариев на эту тему, однако специалисты в области искусствоведения считают, что картина была украдена, либо хорошо спрятана от глаз общественности.
«Обмен» Виллема де Кунинга
Второе место занимает картина «Обмен», написанная в 1955 году нидерландским абстракционистом Виллемом де Кунингом, который стремился отразить в своей работе уродливость послевоенного мира. Работа написана в разработанной художником фигуративной абстракции, где в первую очередь выступает стремление отразить эмоциональное и психическое состояние художника, импровизацию в исполнении. «Обмен» была одной из первых картин художника в абстрактном экспрессионизме. Американский миллиардер Кеннет Гриффин отдал за неё $300 млн.
«Игроки в карты» Поля Сезанна
Одна из картин Сезанна, вошедших в серию «Игроки в карты» 1890-1895 годов, стоит $250 млн. Постимпрессиониста вдохновило полотно братьев Ленен «Игроки в карты» 1645 года. Но можно увидеть большую разницу в этих картинах: в XVII веке игра на деньги порицалась церковью, поэтому карты изображались как упадок и безнравственность со стороны общества. Чаще всего, участниками таких полотен были шулеры, которые вызывают скорее презрение, чем положительные эмоции. Героями же серии картин Сезанна были крестьяне, к труду которых он испытывал уважение. У художника нет цели изобразить их как невоспитанных пьяниц. Напротив, на полотнах мы видим спокойных, серьёзных мужчин, сосредоточенных на игре. Сам художник отмечал, что хотел передать их размеренный уклад жизни.
«Когда ты выйдешь замуж?» Поля Гогена
Какое-то время французский живописец Поль Гоген работал брокером в Париже. Серость города не давала творческой душе вдохновения, и Гоген осуществил свою давнюю мечту – отправился на Таити, в «земной рай», не тронутый новым временем, с его алчностью и стремлением к технологическому прогрессу. Там работы художника наполнились яркими красками. На полотне живописца «Когда ты выйдешь замуж?» 1892 года изображены девушки, которых волнует вопрос, обозначенный в самом названии картины. Одна из героинь картины, Теха’амана – 13-летняя жена художника. Из-за «экзотических связей» и браков с несовершеннолетними искусствоведы разных стран призывали прекратить выставки Гогена. Несмотря на это, ценители искусства продолжают восхищаться мастерством художника. Рудольф Штехлин, увлечённый игрой красок этого полотна, купил её на частных торгах за $210 млн.
«Номер 17А» Джексона Поллока
Люди близко незнакомые с современным искусством вряд ли оценят уникальность техники Джексона Поллока, который на протяжении длительного времени оттачивал своё мастерство, балансируя между капельной техникой и абстракционизмом. Художник рисовал свои картины всем телом: он отрабатывал свои движения так, чтобы на холсте оставались задуманные им брызги, после чего движения доводились до автоматизма. На основе видео и фоторабот Поллока исследователи вывели три необходимых составляющих в написании картин мастера: густота и количество краски, расстояние между кистью и холстом, скорость перемещения руки. Кеннет Гриффин приобрёл картину «Номер 17А» 1948 года за $200 млн.
