Иногда слышу рассуждения о том, что живопись живая и настоящая тогда, когда изображение визуально вылезает из рамы, кажется объёмным «наружу». Это рассуждения в стиле: «Я была на выставке, а там букет цветов, и они прямо лезут, лезут из рамы!». А правда ли это хорошо с точки зрения оценки качества произведения искусства?
Что должно быть на самом деле, если рассуждать логически. Между художником и натурой есть расстояние (вплотную к натуре не садятся/стоят, в этом случае будут перспективные искажения; обычно расстояние до постановки зависит от её размера, если приблизительно – 1,5-2 размера натуры). Это расстояние наполнено воздухом, имеющим плотность, через которую проходят световые лучи, и это влияет на наше восприятие предметов на расстоянии.
Попросту: между глазами художника и натурой есть глубина пространства, свето-воздушная среда.
Если попытаться это перевести уже на язык картины, то рама – это плоскость в районе взгляда художника, на этой плоскости находится точка его зрения, а изображение находится внутри, за рамой, на некотором расстоянии. И, если речь идёт действительно об искусстве, это расстояние должно быть передано художником (а для начинающего художника или любителя должна обязательно ставиться цель сделать попытку его передать!).
То есть ни о каком "вылезании из рамы" изображения не может идти речь (в направлениях реалистичных, исключая, конечно, декоративно-прикладное искусство, абстракции, инсталляции и т.п.).
Задача передачи глубины пространства должна ставиться для решения обязательно, если есть желание научиться качественной живописи.
Впрочем, то же самое относится и к рисунку (графике).
Иногда обучающиеся, чтобы облегчить себе эту задачу, ставят на передний план некоторый предмет, являющийся как бы камертоном глубины пространства, и пишут «через» этот предмет. Это может быть стул или край стола. Важно, чтобы было, от чего оттолкнуться, чтобы ощутить и передать пространство.
Для иллюстрации – несколько натюрмортов, где хорошо ощущается глубина пространства:
Буду очень рада новым подписчикам!
