Роза – один из любимых образов в искусстве. Сотни художников изображали этот нежный цветок на своих полотнах и чаще всего не просто в качестве красивого фона, а вкладывали в него особый смысл.
Например, розовые розы означали чистоту, святость – их можно увидеть на картинах с Девой Марией (Сандро Боттичелли «Дева Мария с Младенцем и Иоанном Крестителем»).
Красные розы – символ женственности, чувственности, любви. Данте Габриэль Россетти написал картину «Венера Вертикордия», на которой богиня стоит в окружении пышных роз. Сразу возникает нужная ассоциация.
На портретах монархов Англии тоже можно увидеть красные или белые розы. Это отсылка к «Войне алой и белой розы» – противостоянию двух благородных домов Англии – Йорков и Ланкастеров. Символ Йорков – белый цветок, Ланкастеров – красный. На портрете Елизавета Йоркская держит белую розу.
Но иногда цветок – это просто цветок. Художники вдохновлялись миром растений и с удовольствием передавали красоту природы через свои холсты, работая в узнаваемом стиле.
Посмотрите на картины импрессионистов – Константина Коровина, Петра Петровичева. В крупных, контрастных мазках мы видим привычные очертания. Художники смогли поймать быстротечную красоту роз и показать её нам.
И совсем скоро мы с вами тоже прикоснёмся к прекрасному миру природы – на курсе «Розовый сад» будем рисовать этот цветок в различных техниках нашей любимой акварелью.
А пока поделитесь, вы уже пробовали рисовать розы? Что получается, а что – не очень?
