Отличительная черта Тима Бёртона (Tim Burton) как режиссёра – умение описывать загробную жизнь ослепительно яркой и жизнерадостной, в то время как реальный мир будет выглядеть до невозможности серым, скучным и насквозь фальшивым. Мертвецы оказываются живее всех живых и одерживают верх над временными обитателями скучного городка. Поговорим о том, как мальчик со странными рисунками стал величайшим из современных талантов.
В одном маленьком городе под названием Бёрбанк в 1958 году родился один самых ярких, талантливых, любящих мистику и сатиру режиссеров – Тим Бёртон.
Семья Тима Бёртона имела средний достаток: отец работал в центре развлечения местного парка, а мать имела собственный магазин подарков.
Детство Тима прошло неоднозначно. С ранних лет его привлекало всё самое страшное и мистическое. Возможно, причина была в кинотеатре, в котором Тим проводил огромное количество времени. Особое пристрастие у него было к «Кинг-Конгу», «Франкенштейну» и «Годзилле». Фильмы такого жанра никогда не пугали, наоборот — ему было с ними комфортно. Вероятно, поэтому его будущие работы станут не столько страшными, сколько атмосферными. Но одним направлением Тим не обошёлся.
Любовь к кукольным мультфильмам пришла ещё в школе. Вдохновленный работами Рэя Харрихаузена (Ray Harryhausen), он пробовал делать свои собственные. Так, однажды Тим поленился написать реферат и вместо него снял небольшой забавный фильм. Учитель высоко оценил творческий подход юного Бёртона. После окончания школы в 1976 году он поступил в калифорнийский институт искусств, где продолжил съёмку коротких метров.
Тим Бёртон имеет тот самый индивидуальный стиль, почерк которого видно даже обывателю. Но мало кто знает, что он начинал свою карьеру в киностудии Дисней. Тогда, в далёком 1979 году талант Тима был скрыт за конвейерной работой художника. Он рисовал 10 часов без отдыха, спал с карандашом в руках, перерисовывал картинки, пока не доходил до нужного результата. Его труд высоко ценился, однако сам Тим не понимал конечной цели, которая стояла перед ним. Вскоре он уйдет из компании.
Анимация стала для Тима хорошей школой режиссуры. Он самостоятельно подбирал кадр, ставил свет, писал текст и сам же был актёром. Более того, после анимации Бёртон по-другому стал смотреть на кино.
Классных фильмов у Бёртона не перечесть. Но поговорим о его самых ярких картинах.
«Битлджус» (Beetlejuice, 1988)
Вторая полнометражная режиссерская работа, в которой в полной мере определились составляющие его индивидуального авторского стиля: мистика и сатирическая чёрная комедия. Сюжет фильма прост: молодая супружеская пара погибает в машине в результате несчастного случая. Души супругов застревают где-то на полпути в мир иной, и становятся привидениями, запертыми в собственном доме. Их задача обрести покой, но как этого достичь, если в доме появились чужие?
Фильм наполнен готическими мотивами, напоминающую зрителю сказку. Но при этом за счёт вычурных анимаций, которые нарочно используются как нечто «простое» и даже детское, фильм обретает пародийное настроение. Специфический юмор, покадровая анимация, яркие костюмы – всё это визитная карточка этой картины.
«Бэтмен» (Batman, 1989)
Тим Бёртон бросил себе вызов и решил поставить самую внушительную картину в жанре кинокомиксов. Однако поклонники комиксов о Бэтмене были возмущены, так как на тот момент в фильмографии режиссёра были только комедии «Битлджус» и «Приключение Пи-ви». Никто не хотел, чтобы новую картину о супергерое снимали в комедийном жанре.
Но после того как Тим Бёртон наполнил вселенную «Бэтмена» реалистичностью, мрачностью и трагичностью, которые позже позаимствует Кристофер Нолан (Christopher Nolan), зрители смогли прочувствовать задумку автора.
Качество, которое отличает Бэтмена от других комиксов: все действующие лица — полные моральные уроды. Именно это в них и замечательно.
Тим Бёртон был сильно впечатлен мрачным тоном комиксов и создал нечто большее. В том числе и легендарного Джокера, и детали убийства родителей Бэтмена. Более объёмные истории, яркие сцены насилия, раскрывающиеся судьбы людей – Бёртон тщательно и доступно раскрывает важные конфликты и заставляет задумать о настоящем зле, с другой стороны.
«Чарли и шоколадная фабрика» (Charlie and the Chocolate Factory, 2005)
В 2005 году на свет выходит всеми знакомая экранизация «Чарли и шоколадная фабрика» одноимённого романа детского писателя Рональда Даля (Roald Dahl). Книга уже подвергалась экранизации, но Тим Бёртон решил переосмыслить историю и показать её с новой стороны.
По его версии, главным героем ленты является Вилли Вонка, который так и не вырос. Режиссёр добавил шоколадному королю трудное детство. Герой представляется нам одновременно весельчаком и отшельником, несчастным ребёнком в душе. Он, будучи давно уже взрослым, всё ещё ждет любви и принятия от папы.
Гости фабрики –дети, пришедшие пройти испытание в его сладком мире ради главного приза. Однако трудности на пути к цели затрагивают самые греховные человеческие качества, и пройти все задания может только по-настоящему «чистый» ребёнок.
Атмосфера фильма, декорации, песни — всё это про добрую сказку об истинном счастье, дружбе и любви.
«Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland, 2010)
В детстве, когда мы читали книгу, воображали мир Алисы по-своему сказочно, но как вообразил и представил зрителю этот мир Бёртон – думаю не мог представить ни один ребёнок.
Главная героиня истории больше не милая девочка, ищущая белого кролика. Она повзрослела, с ней повзрослели и «проблемы»: замужество, измены, одиночество. И только чудаковатые сны из детства сопровождают Алису в настоящем.
Готический стиль, страшные чудовища, война двух королевств. Но самое главное испытание Алисы — лишь её вера в себя.
Несмотря на все недостатки реального мира, нужно принимать его таким, каким он является, и по возможности пытаться его исправить. Это сделала и Алиса. Вернувшись после своего приключения за кроликом, она больше никогда не будет той милой, необычной девочкой. Сейчас она самый смелый деловой партнёр папиного друга.
К Тиму Бёртону можно относиться по-разному. Но то, как он горит своим делом, не может не поражать. Его искренняя любовь к самым жутким вещам говорит лишь о том, что реальность и загробный мир похожи в своих переживаниях. Режиссёр показывает нам, что часто за пугающей внешностью скелетов и чудищ скрывается такая же ранимая душа, как и у нас с вами. А во главе всего — не добро и зло, а чувства: любовь, смелость, честность и счастье.
Автор: Елена Колесникова
