Виды искусства.

Добрый вечер, синьоры и сеньориты! Я расскажу вам кратко, но ясно о главных видах искусства, а так же какие цели оно несет в себе и о классификации искусства. Я надеюсь, что в этой статье вы откроете для себя что-то новое и в Вас пробудится тяга к прекрасному!

Искусство есть заражение чувствами других людей.

-Лев Толстой

Филипп Мерсье "Чувство слуха"

Что такое искусство?

У понятия "искусство" есть несколько определений. Кто-то понимает искусство как образное осмысление действительности; процесс и итог выражения внутреннего и внешнего мира . Кто-то как высокий уровень мастерства человека в какой-либо ремесле.

Предмет искусства – это совокупность отношений мира и человека. Форма существования – художественное произведение, средством проявления которого может выступать слово, звук, цвет, объем. Основная цель искусства – это самовыражение творца с помощью его произведения, которое создано, чтобы вызывать у созерцателя эмоции, переживания, эстетическое наслаждение.

Искусство есть мышление в образах.

-Виссарион Белинский

Функции искусства.

Искусство существует для выполнения определенных задач которые, я представлю ниже.

1. Социальная. Идейное влияние на общество с целью его преобразования.

2. Аналитическая. Анализирует состояние окружающего мира.

3. Воспитательная. Влияние на личность, нравственность, чувства и мысли человека.

4. Эстетическая. Формирует эстетический вкус и потребности человека.

5. Утешительная. Восстановление душевного спокойствия утраченого в реальной действительности, сохранение и восстановление психологического равновесия личности.

6. Предвосхищение будущего. Прогнозирование и предугадывание будущего.

7. Внушающая. Воздействует на подсознание человека, на человеческую психику.

8. Гедонистическая (от греч. наслаждение). Доставляет людям наслаждение.

9. Познавательная. Изучение и познание действительности с помощью произведений искусств.

Задача художника – сделать людей детьми.

-Фридрих Ницше

Классификация искусства.

Виды искусства- это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью воплощения творческих задумок автора и различающиеся по способу их воплощения ( слово в литературе, звук в музыке и т.д.).

Произведения искусства делятся на типы по Динамике художественного произведения.

1. Пространственное. Охватывает изобразительное искусство и архитектуру и воспринимается зрением. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа

2. Временное. Литература и музыка - воспринимается слухом. Здесь важно развертывающаяся во времени композиция

3.Пространственно-временное. Балет, театр, кино - воспринимается и зрением, и слухом.

Каждый вид искусства по своему передает художественный замысел и каждый важен для человека, но только все виды искусств вместе могут передать внутреннею и внешнею картину мира.

Наука делает нас богами, искусство – людьми.

-Аркадий Давидович

Характеристика видов искусств.

Верую в Бога, Моцарта и Бетховена.

-Рихард Вагнер

I. АРХИТЕКТУРА

Архитектура (греч. "architecton" - "мастер, строитель") - монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.

Архитектура является прикладным видом искусства, так как кроме созерцательного она еще имеет практическое применение. Архитектура способна объединяться с пространственными видами искусства как живопись, скульптура и декорация и другие. Основа архитектурной композиции - объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.

II. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Изобразительное искусство - группа видов художественного творчества, заключающие в себе воплощение художественного образа в предмете не изменяющимся во времени и пространстве. Сюда входят такие виды творчества как живопись, графика, скульптура.Рассмотрим каждый из них.

ГРАФИКА

Графика (в переводе с греческого - "пишу, рисую") - это, прежде всего, рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Это разновидность изобразительного искусства, где изображение создаётся преимущественно с помощью линий, штриховки и пятен, которые рождают тональные нюансы. Цвет в графике тоже может применяться, но он считается вспомогательным изобразительным средством.

Графика более условна, нежели живопись. Для неё характерны лаконичность художественной манеры и ёмкость образов. Отсюда и присущая многим графическим произведениям недосказанность. Несмотря на ювелирную точность, с которой работают многие художники-графики, эта техника неразрывно слита с искусством намёка, оставляющим зрителю пространство для воображения.

Никто не лжет в искусстве больше, чем реалисты.

-Станислав Ежи Лец

ЖИВОПИСЬ

Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности. Основное выразительное средство живописи — цвет, воздействующий на общее восприятие зрителем картины, позволяющий обращать внимание на важные детали, усиливающий эмоциональную составляющую произведения. Оттенки и тона, необходимые художнику для точной передачи колера, объема, пространства достигаются путем смешивания красок на палитре.

Виды живописи:

Станковая живопись (от слова "станок") - полотно которое создается на мольберте.

Монументальная живопись. Неразрывно связана с архитектурой. Другое ее название — «мураль», означающее «настенную живопись». Монументальной росписью украшаются потолки, стены зданий. Как правило, сюжет такого «полотна» подчеркивает предназначение сооружения, образует единую с ним концепцию, как художественную, так и тематическую. Чаще всего задействуется техника фрески — росписи по сырой штукатурке.

Основные стили живописи:

• Ренесанс (Возрождение). Стиль появился в Италии, в 14 веке. Ориентирован на изображение светской стороны жизни. Художники воспевают культ человеческого тела, проявляют интерес к деталям. Стал основой для стиля рококо — утонченной «версии» барокко;
• Маньеризм. Пришел из Италии 16 века. Для стиля характерны: чрезмерный эротизм, изломанность линий, некоторая деформированность, удлиненность фигур, композиционная перегруженность, едкая цветовая палитра, напряженность поз и прочее;
• Барокко. Стиль возник в 16 веке, в Италии. Дошел до Испании, Франции, Германии. Главные черты — роскошь, пышность, динамизм. Большое внимание уделено украшениям и другим элементам, подчеркивающим состоятельность, принадлежность к богатому сословию;
• Классицизм. Зародился как стиль в 17 веке, в странах Западной Европы. Спустя сто лет охватил восточную часть. Картины, написанные в стиле классицизма, отличаются натуралистичным, догматическим воспроизведением. Прародитель академизма, приветствующего каноны изобразительного искусства;
• Романтизм. Возник в западной Европе в конце 18 века. Стиль характеризовался акцентами на эмоции и индивидуализм героев живописных сцен, а также прославлением силы и красоты природы. В большинстве стран романтизм достиг своего пика развития в период с 1800 по 1850 годы.
• Импрессионизм. Пришел из Франции в конце 19 века. Суть стиля — запечатлеть мгновение с помощью быстрых мазков. Полотна, выполненные в этом стиле, нужно рассматривать с небольшого расстояния, чтобы яркие пятна краски сложились в общую картину;
• Экспрессионизм. Возник в начале XX века в Европе. Считается, что экспрессионизм — трансформация импрессионизма, который эволюционировал из обычного описания окружающей действительности в выражение субъективного состояния художника. Попытка воздействовать на зрителя через эмоции передается с помощью основных приемов: яркие и кричащие цвета, угловатые и искореженные линии, грубые и быстрые мазки;
• Авангардизм. Выделился в отдельный стиль в начале XX в. Тесно связан с модернистскими течениями и подразумевает поиск новых форм и образов, а также внедрение в живопись новаторских концепций через упрощение изображения на холсте. Суть авангардизма — непримиримость с традициями, классическим пониманием живописи и борьба со стереотипами.

Жанры живописи

В зависимости от сюжета, произведения изобразительного искусства принято делить на такие жанры:

• Портрет. Изображение одного человека или группы людей. Задача художника — правдиво изобразить внешность и внутренний мир натурщика. Делится на индивидуальный, парадный, групповой и автопортрет;
• Пейзаж. Изображение природы в первозданном или в преображенном человеком виде, допускает присутствие людей, но не определяет их главными героями сюжета. Выделился в отдельный жанр в эпоху Ренессанса;
• Марина. Появилась в виде автономного жанра пейзажной живописи в Голландии в начале XVII в. Изображает морские виды и события, происходящие на море, в том числе Морские сражения и круизы;
• Исторический. Как отдельный жанр сформировался в расцвет Ренессанса. Включает в себя описание реальных событий современности и прошлого, имеющих социальную значимость в истории одного народа или всего человечества, а также религиозных библейских, евангельских и мифологических сюжетах;
• Батальный. Возник в Италии в эпоху Возрождения. Изображает сцены морских и сухопутных сражений, военных походов и военного быта. Характерные особенности жанра: внимание к деталям, реалистичность сюжета, информативность и смысловая ценность. Многие батальные произведения написаны очевидцами конкретных событий;
• Анималистика (иногда — анимализм). Ведущий мотив жанра — дикие и домашние животные, птицы, пресмыкающиеся. Одно из самых древних направлений живописи, окончательное формирование которого датируют VIII-XIII вв. Первые изображения животных появились на стенах пещер древнего человека, на холстах — в Древнем Китае;
• Бытовой. Зародился в античном искусстве, но в отдельный жанр выделился в Средневековье. Направление посвящено изображению приватной и общественной жизни человека, народному быту. Через описание повседневной жизни художники стремятся донести до зрителя социальные проблемы общества;
• Натюрморт. Как самостоятельный жанр утвердился в XVII веке в Западной Европе. Изображает «мертвую натуру». В основе направления — неодушевленные предметы: дичь, выловленная рыба, фрукты, овощи и букеты цветов, предметы быта (инструменты или посуда);
• Архитектурный. Главная тема — архитектурный ландшафт, причем не только городские виды или отдельно стоящие здания, но и интерьер помещений. Архитектура присутствовала в произведениях искусства мастеров Возрождения, но как автономный жанр окончательно сформировалась в голландской живописи XVI-XVII вв;
• Жанр ню. Художественный жанр, воспевающий эстетику обнаженного тела, преимущественно, женского. Первые рисунки нагих людей появились в античной Греции и Риме, но в виде отдельного направления ню выделилось в XVII в. в Западной Европе. Изначально жанр ограничивался рамками исторических и мифологических сюжетов, со временем художники начали отображать в таких картинах собственные представления об идеале женской красоты.

История искусства – это история ренессансов.

-Сэмюэл Батлер

III. СКУЛЬПТУРА

Скульптура (от лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю) — ваяние, пластика — вид искусства, произведения которого отража­ют окружающую действительность в объемных, физически трех­мерных изображениях с помощью различных пластических мате­риалов.

Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.

Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:

горельеф - высокий рельеф,

барельеф - низкий рельеф,

контррельеф - врезной рельеф.

По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.

Монументальная - используется для украшения улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.

Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.

Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).

Я бы сказал, что скульптура в восемь раз более великое искусство, чем все остальные виды изобразительного искусства, потому что у статуи восемь видов, и все они должны быть равно хороши.

-Бенвенуто Челлини

IV. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.

Декоративно-прикладное искусство – это собирательный термин, объединяющий в себе два рода искусств, декоративное и прикладное. Он охватывает такие отрасли художественной деятельности, которые соединяют в себе создание изделий с несколькими функциями. Эти изделия могут не только украшать (декорировать), их можно использовать (утилитарная функция).

Не сложно догадаться, что цель ДПИ украшать наше с вам окружение. ДПИ в каждой стране и в каждом регионе разное т.к. происходит от культуры народа, верований, обычаев и истории народа.

Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Лучшей школой для изучения искусства является само искусство, а не жизнь.

-Оскар Уайльд

Надеюсь эта статья была для полезна и понравилась Вам! Делитесь вашим мнением в комментариях! Удачного пути по дороге искусства!

Источник