Тема, о которой я готова говорить вечно, но постараюсь всё же кратко. 😁
Эта заметка, полезна для тех, кто выбирает для своих детей творческие занятия или для тех, кто хотел бы организовать и проводить этот полезный кружок в детской студии или школе. А так же для всех любознательных людей. 🧐
С этим предметом я знакома 14 лет. За это время побывала в роли преподавателя, руководителем собственной творческой студии, разработчиком креативных лабораторий, мастер-классов и интерактивов.
В чём суть архитектурных творческих занятий?
Прежде всего отмечу, что основой для обучающих архитектурных программ является наука о городах- Урбанистика. А это огромное поле для моделирования развивающих креативных занятий. Ведь города- это не только архитектурные ансамбли, строения, дороги, парки, улицы. Это целый единый организм, который на каждом шагу соприкасается с другими науками от математики до социологии и экономики. Достаточно только представить, что это пространство (среда) для нашей жизнедеятельности. Тут мы проживаем свои жизни, пишем свои истории, взаимодействуем друг с другом, развиваемся, создаем или изменяем. Одним словом, влияем на эту среду, а она в сою очередь постоянно воздействует на нас: формирует наше поведение, быт, особенности. Не буду слишком уходить в философию, лишь ещё раз хотела бы подчеркнуть на сколько это междисциплинарный глубокий океан для обучения.
Поэтому каждое занятие- это настоящий гибрид, который состоит из:
1) Нескольких дисциплин (или научных векторов): Если даже берется самая обычная тема с домами ( почему-то она в первую очередь приходит всем на ум при упоминании о детских архитектурных занятиях), то сразу же речь может пойти и про психологию пространства, настроение, стили, климат, экологию и заботу о природе, геометрию, а возможно можно будет что-то посчитать, вспомнив математику.
2) Визуального способа исполнения. Визуализация- это один из главных инструментов урбанистов, дизайнеров, архитекторов. Он помогает рассмотреть что-то наглядно со всех сторон, донести свою идею, проект или отразить своё видение на тот или иной вопрос. Поэтому на каждом занятии применяются художественные техники, навыки (графика, живопись, колористика, рисунок, скульптура, макетирование)
3) Смены деятельности: за одно занятие можно выполнить несколько тактов от тренировочных упражнений по навыку рисования, развитию глазомера до объёмного макета по теме.
4) Проектного подхода. Все занятия- это практика, работа над проектами. Архитектура это всегда сочетание эстетики и функциональности. Поэтому, все (или почти все) могут проводиться в виде проектов.
5) И конечно же, весь этот микс увенчан общей темой занятия или блока занятий. Это не обязательно строительство, дома и здания. Это может быть и настроение, и микромир, растительный мир, экология, человек и так далее.
В этом mindmap, мой набросок направлений тем занятий. Получается очень большое облако направлений.
И ещё несколько ответов на вопросы, с которыми я встречалась:
- Кто может вести такие занятия? Из практики могу точно сказать, что архитектурное образование и большой опыт в педагогике у мастера оказался совсем не главным фактором. Это не обязательно при наличии хорошего скелета программы. И даже оказалось, что большой педагогический опыт часто мешает перестроится на динамичную программу и проектный подход (всё конечно индивидуально). Важно, чтобы мастер имел хорошую профессиональную художественную базу знаний, так или иначе был знаком с архитектурой, был очень творческим и активным, любил детское общество и умел находить с ребятами общий язык. И конечно, был практиком в своём направлении с интересным опытом. У меня в коллективе подобрались классные мастера (по возрасту все до 30 лет) с самым разным опытом и все творческие фанаты. Кто-то был на старших курсах университета на факультете дизайн-среды реставрации или книгопечатания, когда мы начали сотрудничать.
- Особенности программы. Какие темы и техники? Как и писала выше, чаще программа делится на разнообразные тематические блоки. От занятия к занятию идёт чередование различных художественных техник, приёмов: это и графика, и колористика, композиция, скульптура, макетирование. В основе занятий лежит проектный подход. Видимым результатом занятия может быть плоскостная или объёмная работа. Весь теоретический материал подкрепляется визуальным рядом или наглядным материалом, и подаётся в виде интересных фактов, дискуссий.
- Кому полезны такие занятия и в чём эта полезность? Всем ребятам, кого это увлечёт и будет интересным от 4 лет.
С уверенностью могу сказать, что это обучающее направление очень актуально и ценно для современных ребят, не менее, чем скажем, робототехника или инженерное направление. И он точно стоит того, чтобы его включили (хотя бы блок) в программу любых творческих кружков. От этого программы станут только сильнее и разнообразнее.
И если где-то вы наблюдаете такой предмет, но преимущественно там делают только дома, строения и макеты, то это явный недодел. 😊
А в этой статье делюсь своим опытом преподавателя.
Спасибо за просмотр, с уважением Д. Р.
Делитесь своим опытом связанным с творческими занятиями.
