Вот некоторые мои советы, которые помогут немного выйти за рамки привычной классической живописи:
⠀⠀
⬜✔️Незаконченность. При взгляде на картину возникает ощущение, будто художник «забыл» дорисовать или в порыве вдохновения оставил некоторые мазки не закрашенными. Но, при этом все выглядит логично и гармонично.
⚪✔️Подтеки и брызги. Это, определённо, добавляет некоторой экспрессии произведению. Но это понятно будет не всем, поэтому важно, чтобы этот приём органично выписывался в стиль картины.
⠀⠀
◻️✔️Текстура. Текстуру можно создать как на этапе подготовки холста с помощью текстурной пасты, так и красками с помощью мастихина. Очень свежо и оригинально выглядит чередование плоских мазков, а также пастозных, выполненных с помощью мастихина.
⬜✔️Сочетание матовости и "глянцевости". Если покрыть глянцевым лаком только часть элементов, а остальные оставить матовым , то появляется дополнительный эффект объема. Также интересный эффект даёт поталь, привнося блеск в картину при сочетании островного матового фона.
⚪✔️Большая часть фона - белая. Это позволяет сконцентрировать внимание на центральной композиции. Также это не нагружает картинку и стильно смотрится в современных интерьерах.
⠀⠀
⚪✔️ Обобщение. Попробуйте другую тактику: не вырисовывать детали, а наоборот - обобщать. Например, не рисовать множество "волнушек", а показать общий объем воды на картине.
⚪✔️ Экспрессия. Жест - это всегда красиво. Но, безусловно, он должен быть уверенным. Тогда в работе появляется движение и жизнь. Добавьте динамичных линий, кистью и мастихином. Порой хватает нескольких таких мазков, чтобы работа смотрелась более интересно.
⠀⠀
