Психологи предлагают самые разные методы борьбы со страхом, но иногда подсознание человека самостоятельно находит правильное решение. Неизвестно, чем руководствовался Никола Самори (Nicola Samorì) и боролся ли он со своими комплексами, но то, что выходит из-под кисти итальянского художника поражает, впечатляет и заставляет задуматься.
Визитная карточка Самори — мрачные портреты угрюмых людей на черном фоне. Если посмотреть на картины живописца вскользь, то можно обнаружить, что все они написаны в классической манере раннего барокко. Но если зритель присмотрится к портретам пристально, то окунется в ужасы средневековой инквизиции — в темноту, нищету, охоту на ведьм, пылающие костры и пыточные камеры.
Главная тема творчества Самори — животный страх человека. Он боится всего — жизни и смерти, окружающих его людей и животных. Он боится себя, своего тела, своих мыслей. И этот страх из обычного чувства преобразовывается в нечто материальное. Зрителю кажется, что его можно пощупать руками, узнать, каков он на вкус и запах. Возможно, Никола Самори получает какое-то физическое удовольствие от реакции на свои картины. Некий эйфорический восторг от разрушения человеческого тела вселяется в клетки автора при написании жутко-красивых и странных портретов.
Эстетика ужаса, навеянная средневековыми мотивами, все-таки не должна отвлекать нас от простого факта — Самори транслирует современный контекст. В отличие от художников эпохи Возрождения, Никола позволяет любопытному зрителю думать самостоятельно. Возможно, именно с целью подтолкнуть к глубоким философским размышлениям художник скрывает персонажей под масками.
Самори начинает работу над полотном как обычный художник, вырисовывая все детали, прописывая эмоции и действия. А затем частично или полностью искажает лица своих героев, разрезая и разрывая холст там, где находится лицо персонажа. Затем он заливает мрачной краской это место, безжалостно и жестоко.
Как говорит Никола, свое внимание он концентрирует на последнем этапе работы над картиной, когда уже воплощена задумка. Доводить картину до логического завершения, а затем подвергать ее крайней форме опасности — что может быть интересней и интригующе? Таким образом, он разрушает созданный образ, растворяет его во времени и пространстве, отпускает на волю. Ведь главное не то, как выглядит тело человека, важно, что представляет собой человеческий разум.
Торсы людей, парящие на черном фоне, истерзанные, обескровленные, униженные. Плоть гниет и разрушается. В каждом мазке считывается тревога и опасность, обеспокоенность и ужас, страх перед прошлым и настоящим, перед будущим.
Кто знает, к чему приведет путь, избранный итальянским художником? Удастся ли автору мрачновато-депрессивных портретов справиться со своими страхами? Ясно одно — в зрителя он уже вселил мутное чувство непостоянства и несовершенства человеческого тела. Напомнил о том, что ничто в этом мире не вечно. Уж тем более не вечна красота.
Спасибо за внимание!
Ставьте нравится, если нравится!
Подписывайтесь на канал!
